rövid, négyéves szupersztárként való uralkodása alatt Jimi Hendrix jobban bővítette az elektromos rock gitár szókincsét, mint bárki korábban vagy azóta. Hendrix mestere volt a hangszer mindenféle előre nem látható szonikájának koaxálásában, gyakran innovatív erősítési kísérletekkel, amelyek asztrális minőségű visszacsatolást és ordító torzítást eredményeztek., A gyakori hurrikán hirtelen zajt káprázatos műsort is tud majd játszani a háta mögött, s a fogaival, majd állítsa be a gitár a tűz … néha elhomályosította a jelentős ajándékok, mint dalszerző, énekes, mester egy skáláját blues, R&B, rock stílust.
amikor Hendrix 1967-ben nemzetközi szupersztárrá vált, úgy tűnt, mintha kilépett volna egy marsi űrhajóból, de valójában a hosszú, hétköznapi utat szolgálta gyakornokként számos R&B a chitlin áramkörön., A 60-as évek elején és közepén olyan R&B/soul nagyokkal dolgozott, mint a Little Richard, az Isley Brothers és King Curtis, mint tartalék gitáros. Időnként sessionmanként rögzítette (az Isley Brothers 1964-es “vallomás” című kislemeze az egyetlen ilyen korai szám, amely még egy pillantást is kínál jövőbeli zsenialitására). De a csillagok nem értékelték a show-lopás showmanségét, Hendrix pedig kényszerzubbonyban volt olyan mellékszerepekkel, amelyek nem engedték meg neki, hogy szólistaként fejlődjön., A logikus lépés az volt, hogy Hendrix egyedül menjen ki, amit New Yorkban tett a 60-as évek közepén, különféle zenészekkel játszott a helyi klubokban, és csatlakozott a white blues-rock énekeshez, John Hammondhoz, Jr.zenekarához egy ideig.
egy New York-i klubban Hendrixet Chas Chandler basszusgitáros észrevette. Az első felállás az állatok szétváltak, Chandler pedig a menedzsmentbe költözve meggyőzte Hendrixet, hogy Londonba költözzön, és Angliában szólókarrierbe kezdjen., Jimi köré épült egy csoport, melyben Mitch Mitchell dobol, Noel Redding basszusgitáron, amit Jimi Hendrix Experience-nek neveztek el. A trió lett csillagok elképesztő sebesség az egyesült KIRÁLYSÁGBAN, ahol a “Hé Joe,” a “Purple Haze”, vagy “A Szél Sír Mária” mind a Tíz első felében 1967. Ezek a számok is szerepelt a debütáló album, Are You Experienced, pszichedelikus mestermű, hogy vált egy hatalmas sláger az Egyesült Államokban, miután Hendrix létrehozott egy érzés a Monterey Pop Fesztivál 1967 júniusában.,
tapasztalt volt egy megdöbbentő debütáló, különösen egy fiatal R& B veterán, aki ritkán énekelt, és látszólag soha nem írt saját anyagát, mielőtt a tapasztalat alakult. Először a legtöbb ember figyelmét felkeltette a virtuóz gitárjáték, amely olyan eszközök arzenálját alkalmazta, mint a wah-wah pedálok, zümmögő visszacsatolási szólók, ropogás, torz riffek, villámlás, folyadék fut fel-le a mérlegen. De Hendrix is elsőrangú dalszerző volt, aki meglepően pop-értő kampókkal és gyengéd érzelmekkel ötvözte a kozmikus képeket., Kiváló blues tolmács és szenvedélyes, magával ragadó énekes is volt (bár mogorva, lüktető hangcsövei közel sem voltak olyan jók, mint hangszeres képességei). Van tapasztalt volt psychedelia a leginkább eklektikus, szintetizáló mod pop, lélek, R&B, Dylan, és az elektromos gitár innovációk Brit úttörők, mint Jeff Beck, Pete Townshend, Eric Clapton.
Hendrix életében csak három teljesen kidolgozott stúdióalbumot rögzített., Az Axis: Bold as Love és a double-LP Electric Ladyland sokkal diffúzabb és kísérletesebb volt, mint amit te tapasztaltál. Az Electric Ladyland különösen Hendrix elsőként használja a stúdió magát, mint egy felvétel eszköz, manipulálja elektronikai kidolgozása overdub technikák (a mérnök Eddie Kramer különösen a) a telek ismeretlen sonic területén., Nem mintha ezek az albumok tökéletesek lennének, olyan lenyűgözőek voltak, mint voltak; az instrumentális szünetek enyhülhettek, Hendrix dalszerzése néha félig sült volt, soha nem felel meg a tapasztalt következetességnek (bár nagyobb kreatív ellenőrzést gyakorolt a későbbi albumok felett).
Hendrix életének utolsó két éve zeneileg, anyagilag és személy szerint is viharos volt. Elég bonyolult vezetői és lemezkiadói vitákba keveredett (volt, aki a tapasztalatszerzés előtt aláírt szerződésekből származott), hogy évekig elfoglalja az ügyvédeket., 1969-ben feloszlott, a cigányok zenekarát Buddy Miles dobossal és Billy Cox basszusgitárossal megalapította, hogy funkier directions-t folytasson. Bezárta Woodstock egy burjánzó, remegő készlet, megváltotta a híres géppuska értelmezése ” a csillag Spangled Banner.”Mitchell és Redding ritmusszekciója alulértékelt billentyűk voltak Jimi legjobb művének, és a cigányok bandája végül nem tudta elérni ugyanazt a színvonalat, bár Hendrix egy kiszámíthatatlan élő albumot készített velük. 1970 elején az élmény nem sokkal később újra kialakult és feloszlott., Ugyanakkor Hendrix éreztem, szakadt, több irányba különböző ember zenészek, kiadó elvárásainak, vezetői, akiknek megvolt a maga elképzelése, mi Hendrix kellene. Majdnem két évvel az Electric Ladyland óta egy új stúdióalbumnak még meg kellett jelennie, bár Hendrix folyamatosan rögzített az időszak alatt.,
míg a külső felek hozzájárultak Hendrix stúdiómunkájának lerázásához, valószínűnek tűnik az is, hogy maga Hendrix részben felelős a patthelyzetért, nem tudott állandó zenészeket alkotni, nem tudta eldönteni, hogy milyen zenei irányt kell folytatni, nem tudta rávenni magát egy másik album elkészítésére a végtelen zavarás ellenére. Néhány hónappal 1970-ben Mitchell-Hendrix legértékesebb zenei munkatársa-visszatért a hajtásba, helyettesítve Miles-t a dobszékben, bár Cox a helyén maradt. Ez a trió turnézott a világon Hendrix utolsó hónapjaiban.,
rendkívül nehéz elválasztani Hendrix életének tényeit a pletykáktól és a spekulációktól. Mindenki, aki jól ismerte őt, vagy azt állította, hogy jól ismeri, 1970-ben a lelkiállapotának különböző változatai vannak. A kritikusok különféleképpen gondolkodtak arról, hogy jazz-be fog menni, hogy mélyebbre fog jutni a bluesba, hogy folytatja azt, amit csinál, vagy hogy túl zavaros volt ahhoz, hogy tudja, mit csinál egyáltalán., Ugyanez a zavar igaz a halálára is: utolsó napjainak ellentmondásos változatait az akkori legközelebbi ismerősei adták. 1970.szeptember 18-án Londonban halt meg, kábítószer-túladagolásban.
Hendrix élete során hatalmas mennyiségű kiadatlan stúdióanyagot rögzített., Ennek nagy részét (valamint a teljes élő koncerteket) posztumusz adták ki; számos élő koncert kiváló volt, de a stúdiószalagok több mint 20 éve óriási viták középpontjában állnak. Ezek kezdetben véletlen drabs-ban és drub-ban jelentek meg (az első, a szeretet kiáltása, könnyen a legkiemelkedőbb volt a tételből). A 70-es évek közepén Alan Douglas producer vette át az irányítást e projektek felett, túlcsordulva Hendrix számos szalagját további részekkel a stúdió zenészek által., Sok Hendrix rajongó szemében ez szentségtörés volt, megsemmisítve egy olyan zenész munkájának integritását, akiről ismert, hogy aprólékos gondossággal gyakorolja stúdiófelvételeinek végső gyártását. Már 1995-ben Douglas volt dobosa, Bruce Gary új részeket vett fel a Voodoo Soup tipikusan misbegotten összeállításához. Hosszas jogi vita után 1995 júliusában a Hendrix birtokához fűződő jogok, beleértve az összes felvételét, visszatértek Al Hendrixhez, a gitáros apjához.,
Jimi mostohanővérének, Janie-nek a segítségével Al létrehozta a Hendrix élményt, hogy Jimi örökségét rendezze. Először John Mcdermottot és Jimi eredeti mérnökét, Eddie Kramert bízták meg a remastering folyamat felügyeletével. Az összes eredeti mesterszalagot megtalálhatták, amelyeket még soha nem használtak a korábbi CD-kiadásokhoz, 1997 áprilisában pedig Hendrix első három albumát újra kiadták drasztikusan továbbfejlesztett hanggal., Az újrakiadásokat kísérő posztumusz válogatásalbum (Jimi kézzel írt számlistáin alapul) az új felkelő nap első sugarai, a szerelem kiáltása, a Rainbow Bridge és a háborús hősök dalaiból állt. Később 1997-ben, egy másik összeállítás nevű Dél-Szaturnusz Delta megjelent, gyűjtése több számokat posztumusz Nagylemez, mint a kényszerleszállás, a Háborús Hősök, valamint a Szivárvány Híd (anélkül, hogy a szörnyű ’70-es években utómunka), valamint egy maroknyi korábban soha nem hallottam anyag, hogy Chas Chandler volt visszatartott Alan Douglas éveken át.,
több levéltári anyag követte. A rádió az Egyik alapvetően bővült, hogy a két lemez BBC Sessions (1998-ban megjelent), majd 1999-ben látta, hogy a kiadás a teljes műsort, Woodstock, valamint további koncert felvételek a Zenekar a Cigányok mutatja jogosult Él a Fillmore East. 2000-ben megjelent A Jimi Hendrix Experience four-disc box set, amely összeállította a fennmaradó számokat a nyugati, Crash Landing, Rainbow Bridge, valamint több ritkaságok és váltakozik a Chandler cache.,
a család elindította a Dagger Records-ot is, lényegében egy engedélyezett bootleg címkét, amely a hardcore Hendrix rajongókat korlátozott kereskedelmi vonzerejű anyaggal látja el. A Dagger számos élő koncertet adott (Oaklandben, Ottawában, a Massachusetts-i Clark Egyetemen, Párizsban, San Franciscóban, Woburnban Bedfordshire-ben és Kölnben), valamint a morning Symphony Ideas nevű stúdió dzsemek és demók gyűjteményét.,
A 2000-es és a 2010-es években folytatódott a Mainstream Hendrix újrakiadása, melyet az eredetileg a Wight-szigeten (2002), a Berkeley-ben (2003), a Monterey-ben (2007), a Winterlandben (2011) és a Miami popfesztiválon (2013) rögzített főbb élő albumok vettek fel. 2010 – ben a Sony kiadott egy négylemezes sorozatot a West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology címmel, amely Hendrix idejéből származó teljes lemezt kínál háttérgitárosként.
ugyanebben az évben, Legacy, a Sony lenyomata, kiadta a Neptunusz völgyeit., Az összeállítás 12 korábban kiadatlan számot tartalmazott, és ez volt az első ilyen kiadás. 2013-ban megjelent egy második összeállítás. A People, Hell and Angels ismét 12 soha nem megjelent dalt tartalmazott, amelyeket ebben az esetben rögzítettek, miközben Hendrix az Electric Ladyland nyomon követésén dolgozott. A sorozat utolsó kiadása 2018-ban jelent meg, tíz kiadatlan száma Stephen Stills és Johnny Winter vendégszereplését is tartalmazta.
