Good Mood

ArchitectureEdit

In der Architektur, wo die Art wurde lange-dauerhafte, lokale Varianten sind oft bekannt als Senkrecht Architektur in England, und als Sondergotik in Deutschland und Mittel-Europa, Spätgotik in Frankreich, und später auch die manuelinischen in Portugal, und die Isabelline in Spanien.,

Malerei und Skulpturedit

In Malerei und Skulptur wird der Stil manchmal auch als „Schöner Stil“ oder „Weicher Stil“ bezeichnet. Stilistische Merkmale sind eine würdevolle Eleganz, die Monumentalität ersetzt, zusammen mit reichen dekorativen Farben, länglichen Figuren und fließenden Linien. Es macht auch eine praktiziertere Verwendung von Perspektive, Modellierung und Einstellung. Figuren erhalten in ihren Einstellungen mehr Platz und es wird Interesse an realistisch dargestellten Pflanzen und Tieren geweckt., In einigen Werken, vor allem den berühmten Kalenderszenen des Très Riches Heures du Duc de Berry, sind die Anfänge der echten Landschaftsmalerei zu sehen. Die Dekoration wurde mit der Entwicklung des Stils in Nordeuropa immer kunstvoller, während in Italien die zunehmende Raffinesse der Figurenmalerei in die Malerei der Frührenaissance aufgenommen wurde.

In der Bildhauerei blieben die führenden italienischen Künstler dem Klassizismus näher und waren weniger von der Bewegung betroffen; Lorenzo Ghiberti steht dem Stil in vielerlei Hinsicht nahe, scheint aber bereits vom Klassizismus der Frührenaissance durchdrungen zu sein., Claus Sluter war der führende Bildhauer in Burgund und war ein Künstler, der den Stil mit einer stark monumentalen Wirkung nutzen konnte. Die meisten Bildhauer sind unbekannt, und der Stil überlebte in der nördlichen Skulptur tendenziell länger als die Malerei, da der detaillierte Realismus der frühniederländischen Malerei schwerer in Skulptur zu übersetzen war. Kleinere bemalte Holzfiguren, meistens der Madonna, waren von Bedeutung, und da sie relativ tragbar waren, trugen sie wahrscheinlich dazu bei, den Stil in ganz Europa zu verbreiten.,

Zu den bemerkenswerten Malern gehörten Meister Theoderic und der Meister des Altarbildes Třeboň in Böhmen, der Meister des Parements, Jacquemart de Hesdin und die niederländischen Brüder Limbourg in Frankreich und Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco und Pisanello in Italien, die letzten, die den Stil in die frühe Renaissance., Im Burgund wurden Jean Malouel, Melchior Broederlam und Henri Bellechose von Robert Campin und Jan van Eyck abgelöst, die die frühniederländische Malerei in Richtung des größeren Illusionismus übernahmen. Meister Bertram und Conrad von Soest waren führende Regionalmeister in Deutschland und arbeiteten größtenteils für Stadtbürger. Überlebende Tafelbilder von bester Qualität aus der Zeit vor 1390 sind sehr selten, außer aus Italien und dem Prager Hof. Viele dieser Künstler bewegten sich während ihrer Karriere zwischen Ländern oder Regionen und setzten sie den Stilen anderer Zentren aus., Insbesondere Broederlam hatte einige Jahre in Italien verbracht, und es wurde spekuliert, dass der Meister des Parements selbst böhmisch war, da seine bekannten französischen Werke sehr wenige sind und der böhmischen Kunst sehr nahe kommen.

Illuminierte Manuskripte blieben wichtige Fahrzeuge des Stils, und in Werken wie dem Sherborne Missal waren die wichtigsten englischen Beitrag, abgesehen von der Glasmalerei von John Thornton in York Minster und von Thomas Glazier in Oxford und anderswo., Nottingham Alabasterschnitzereien, die in beträchtlichen Mengen von Werkstätten nach Standardmustern hergestellt wurden, wurden in ganz Westeuropa in wertbewusste Pfarrkirchen exportiert. Die Stunden von Gian Galeazzo Visconti aus Mailand waren ein Schlüsselwerk, ebenso wie die Wenzelsbibel (mit dem deutschen Text) des Sohnes Karl IV. Beide, wie das Sherborne Missal, sind durch extravagant verzierte Ränder gekennzeichnet., John, Herzog von Berry, Sohn und Bruder französischer Könige, war der extravaganteste Handschriftenkommissar und Hauptarbeitgeber der Brüder Limbourg und Jacquemart de Hesdin sowie vieler anderer Künstler. Weitere große Sammler waren Wenzel, der Sohn von Karl IV., John von Lancaster, 1. Herzog von Bedford, Sohn von Heinrich IV von England und“ Regent “ von Englisch besetzten Frankreich, und die Herzöge von Burgund. Jahrhundert kamen die Städte Flanderns, insbesondere Brügge, um Paris als Zentrum der Manuskriptbeleuchtung und der Tafelmalerei zu übertreffen.,

TapestryEdit

Ein weiteres Fahrzeug der Internationalen gotischen Stil, wurde durch den Wandteppich-Weben Zentren von Arras, Tournai und Paris, wo Tapisserie Produktion war dauerhaft zerrüttet, die von der englischen Besetzung der 1418-36., Unter der konsequenten Schirmherrschaft der Herzöge von Burgund verdanken ihr höflicher internationaler gotischer Stil, längliche Figuren, reiche Details der Kleidung und ihre Komposition mit Figuren in Ebenen ihre Inspiration Manuskriptleuchtern und direkt Malern: Baudouin de Bailleul, ein in Arras ansässiger Maler, lieferte Cartoons für Tapisserie-Workshops dort und in Tournai, wo Elemente eines lokalen Stils schwer zu unterscheiden sind (Weigert, S. 44)., Die Chatsworth Hunts (Victoria and Albert Museum) sind inspiriert von Gaston de Foix ‚ Buch über die Jagd und den vielen Webereien Trojanischer Kriegszyklen durch zeitgenössische Romanzen.

Tapisserie war auch eine Kunst, die tragbar war. Suiten begleiteten ihre seigneurial Besitzer von einem unbeheizten und leeren Schloss zum anderen. Tapisserie-Weber selbst konnten dazu veranlasst werden, Werkstätten zu bewegen, obwohl sie an die Zugänglichkeit englischer Wolle gebunden blieben. Religiöse und weltliche Themen wetteiferten in dieser im Wesentlichen weltlichen Kunst.,

Ein Medium der Spätgotik, das leicht übersehen wird, weil es praktisch vollständig verschwunden ist, ist das von bemalten Behängen, die als kostengünstigerer Ersatz für gewebte Behänge dienten, aber kurzfristig mit geeigneten Themen hergestellt werden konnten.