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Celebrare l’eleganza e l’esuberanza dell’arte rococò francese

Rinomato per la natura spensierata della sua arte fine e decorativa, lo stile rococò fiorì nella Francia del 18 ° secolo. Gli artisti che lavorano in questa estetica frivola costruita sulla sfarzo del periodo barocco, adattando la sua estetica maestosa per produrre opere d’arte altrettanto stravaganti ma distintamente giocose.

Il movimento rococò è prevalentemente associato a due tipi di arte: pittura e pezzi decorativi., Qui, sveliamo questo stile unico per capire il suo significato nella storia dell’arte.

Qual è stato il periodo rococò?

Lo stile rococò era di moda dal 1730 al 1770. Mentre è iniziato in Francia, alla fine si è diffuso in altre parti d’Europa, tra cui Regno Unito, Austria, Germania, Baviera e Russia.

Il termine Rococò deriva da rocaille, un particolare metodo di decorazione di fontane e grotte che risale al Rinascimento italiano., Usando questa tecnica, gli artigiani mescolano conchiglie, ciottoli e altri materiali organici con cemento, culminando in un mezzo naturalistico ispirato al mare.

Ingresso della Grotta del Buontalenti nel giardino di Boboli Foto: DinoPh via Royalty-free stock photo

Artisti che lavorano in stile Rococò condiviso questo fascino Rinascimentale con l’acqua, come mette in evidenza sia la fluidità delle forme e l’uso di motivi marine nel loro lavoro.,

Arte rococò

Pittura

La natura capricciosa di rocaille influenzato dipinti del periodo, manifestando come iconografia frivola, un’attenzione al dettaglio ornato, e l’abbondanza di toni pastello.

Soggetto giocoso

Molti dipinti rococò presentano un soggetto raffinato ma gioviale, un approccio reso popolare dal pittore francese Antoine Watteau., Come padre della fête galante—un genere di pittura che favorisce feste in giardino, festival e altri eventi all’aperto come soggetto-Watteau ha prodotto scene stravaganti di persone che socializzano in paesaggi pastorali. Spesso con amorini svolazzanti, dee greche e altre figure mitologiche, queste raffigurazioni fondono la fantasia con la realtà.,

Antoine Watteau, ‘The Embarkation for Cythera’ (1717) (Foto via Wikimedia Commons Public Domain)

Oltre a questi ambienti all’aperto, molti dipinti rococò si svolgono in interni opulenti. Come i dipinti di fête galante, questi pezzi presentano spesso un’iconografia divertente e influenze mitologiche.

Attenzione ai dettagli

Dipinti rococò vetrina una squisita attenzione ai dettagli., Ispirato da artisti del Rinascimento, il pittore francese François Boucher è rinomato per il suo interesse nel sottolineare la complessità di una scena. Il suo approccio alla pittura orientato al dettaglio si materializza come costumi incredibilmente decorati e cieli” riccamente decorativi ” (Il Getty Museum).,

François Boucher, ‘Rinaldo e Armida’ (1734) (Foto: Gioconda via Wikimedia Commons Public Domain)

Colore Pastello della Tavolozza

Mentre i dipinti Barocchi sono associati con i colori profondi ed emotiva ombre, Rococò opere sono caratterizzate da un’ariosa palette pastello. Jean-Honoré Fragonard cattura l’affascinante spensieratezza di questa combinazione di colori nel suo dipinto più famoso, Lo Swing., Ambientato in turbinii di fogliame verde chiaro, Lo Swing è interpretato da una donna vestita con un abito rosa pallido che gioca su un’altalena e si toglie civettuola la scarpa.

Jean-Honoré Fragonard, ‘Swing’ (1767-1768) Foto: Opera Solo via Wikimedia Commons Public Domain)

Rococò Arti Decorative

oltre alla pittura, artisti prodotto anche oggetti d’arte decorativa in stile Rococò. Questi pezzi mostrano interessi nell’asimmetria e un approccio teatrale alla rappresentazione della natura.,

Curve asimmetriche

Le arti decorative rococò spesso incorporano forme intricate e asimmetriche. Queste sagome serpentine sono intrinsecamente naturalistiche ma indubbiamente esagerate, e si trovano in una gamma di oggetti, tra cui tavoli intricati e candelabri accattivanti.,

Dettaglio di un’incisione di Gabriel Huquier (Foto: Cooper Hewitt via Wikimedia Commons Public Domain)

Motivi ispirati alla natura

La maggior parte di questi disegni organici ma ornati sono ispirati alla natura, in particolare conchiglie, onde e altri motivi legati al mare. Oltre a questa messa a fuoco rocaille, tuttavia, molti artisti rococò anche impiegato motivi a foglia nel loro lavoro, tra cui dorato, vite-come parete e soffitto abbellimenti e ornamenti con fronde di acanto stilizzati.,

Interni del salon de la princesse, in Hôtel de Soubise, Parigi (Foto: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Legacy

Insieme con l’Impressionismo, il Rococò è considerato uno dei più influenti dell’arte francese movimenti. È celebrato sia per i suoi dipinti leggeri e ariosi che per le sue fantasiose arti decorative, che, insieme, mostrano i gusti eleganti ma esuberanti della Francia del 18 ° secolo.,

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