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Quando ero uno studente delle scuole superiori, ero sicuro di sapere quale fosse la dissonanza nella musica. Se suonava male, era dissonante, e se suonava bene, era consonante., Un intervallo di un 2°, o un tono di prova, o un settimo era dissonante, e tutti gli altri erano consonanti. Poi al college, ho imparato che un 4 ° perfetto è dissonante, anche se mi suonava ancora bene. Ma questo è stato il primo suggerimento che qualcosa non andava con la mia definizione. Se un intervallo che sembrava giusto per me era dissonante, allora avevo bisogno di una nuova comprensione del concetto. Nella mia discussione sulle aspettative (vedi ” Tutta la musica è destinata ad essere espressiva?”), ho menzionato i pensieri di Meyer sulla continuità e il riposo., La musica che richiede continuità, o” ci lascia sospesi ” crea tensione, mentre la musica che si ferma armonicamente, come a cadenza piena, esprime riposo o rilassamento.
Una volta che gli ascoltatori occidentali hanno aspettative è che la tensione si risolverà in rilassamento. Siamo abituati a modelli di tensione e rilassamento nella nostra musica. Questa è la base per le tradizionali progressioni vocali e armoniche. Ornamenti come sospensioni, appagiaturas, trilli e così via creano tensione perché suonano incompleti, come uno che si ferma nel mezzo di una frase., Sappiamo dalla nostra esperienza con la grammatica che ci deve essere di più in quella frase, e sappiamo dalla nostra esperienza con la musica che ci deve essere di più in quella frase musicale, più musica che ci porterà a quella cadenza, quella punteggiatura musicale di una virgola, punto e virgola, o punto. È quell’attesa, anche la necessità che la musica continui in un luogo di pausa o di sosta più adatto che rende il suono del momento presente dissonante.
Nel inquadrare la dissonanza in questo modo, sto essenzialmente equiparando la dissonanza alla continuità., La sospensione irrisolta non è dissonante perché suona “sbagliato”, suona dissonante perché ci lascia chiedendo di più. La dissonanza è aspettativa insoddisfatta. È una forma di ansia simile a quella che sperimentiamo quando attendiamo con preoccupazione l’esito di qualche evento della vita. Quella sensazione ansiosa e stressata è simile a come il nostro corpo reagisce alla dissonanza nella musica.
Zatorre and Blood (1999) alla McGill University ha creato melodie originali contenenti modelli dissonanti e consonanti di note, e le ha suonate per dieci volontari che sono stati scansionati contemporaneamente., Rifiutando l’ipotesi nulla, la dissonanza ha fatto illuminare aree del sistema limbico legate a emozioni spiacevoli nelle scansioni PET, mentre le melodie consonanti stimolavano le strutture limbiche associate al piacere. In altre parole, la musica suscita la stessa risposta emotiva nel cervello umano come eventi non musicali con lo stesso trucco emotivo. Quindi la nostra esperienza di dissonanza è più grande di una risposta limitata a stimoli musicali. La nostra percezione della dissonanza musicale è una risposta parallela ad altre esperienze di vita.,
Nell’Harvard Dictionary of Music troviamo che la dissonanza rappresenta “l’elemento di disturbo e tensione.”Mentre la tensione può, come abbiamo visto, essere inquadrata all’interno di aspettative insoddisfatte o ritardate, il disturbo è un’idea pericolosamente soggettiva. Gli ascoltatori sono disturbati da suoni diversi a diversi gradi. Dobbiamo anche considerare che ciò che una volta era considerato dissonante per i musicisti e il pubblico sono ora accettati come meno o addirittura consonanti ora. C’è una frase nella Festa di Baldassarre di Walton in cui il coro canta il testo “bevuto dai vasi sacri.,””Drank from the” è impostato su un 2 ° minore,” sacred ves – “su un 2 ° maggiore e”- sels” su un terzo minore. Sebbene i 2nd siano per alcune definizioni dissonanza, sono al mio orecchio deliziosi e belli nel senso che la risoluzione imminente si realizza così rapidamente e dall’estremo “disturbo” del 2nd minore. In questo, potremmo considerare che la dissonanza può essere determinata in parte dalla sua durata prima della sua risoluzione. Più a lungo rimane il disturbo, più è probabile che venga percepito come dissonanza., Le dissononanze che occupano brevi intervalli di tempo possono essere meno inclini a essere percepite come dissonanti perché sono più strettamente associate o associate alle loro risoluzioni. Questo è il motivo per cui una sospensione può sembrare più consonante di un tono di fuga, in cui la risoluzione di skip oscura la tranquillità della risoluzione.
Alcuni hanno tentato di definire la dissonanza come qualsiasi intervallo non incluso nella scala diatonica prevalente. Finché il diatonicismo è lo standard per misurare la consonanza o la dissonanza, questa definizione è almeno utile. Ma è reso inappropriato per opere atonali., Hindemith (1900) ha violato questo problema mettendo avanti una classifica degli intervalli melodici dalla più consonante alla più dissonante. Questa classifica era P5, P4, M6, M3, m3, m6, M2, m7, m2, M7, TT. Hindemith credeva che la consonanza e la dissonanza potessero essere percepite come una sorta di standard fluttuante, costantemente definito dall’intervallo corrente indipendentemente dal centro tonale generale o dalla mancanza di. Tuttavia, ci sono vestigia di armonia tradizionale nella sua classifica, perché i primi 4 intervalli sono tutti diatonici e tutti parte degli accordi tonici, dominanti o sottodominanti., Hindemith credeva che abbiamo spostato la nostra percezione del centro tonale in base alle relazioni intervalliche quando le radici dell’intervallo non erano diatoniche.
Questa teoria consentiva di scrivere nello stile a 12 toni senza abbandonare la tonalità. I toni più bassi, più alti e più lunghi hanno la massima importanza in una progressione melodica. Questi toni sono quindi costruiti per formare un movimento graduale, indipendentemente dalla loro separazione l’uno dall’altro intervenendo sui toni. L’intervallo del quinto, essendo il più consonante, è anche il più forte armonicamente., Il suo verificarsi su radici mutevoli può quindi alterare il centro tonale percepito, mentre gli intervalli perdono gradualmente la loro capacità di stabilire centri tonali in base alla loro maggiore proprietà di dissonanza. Per affermarlo in termini della nostra discussione generale, il 5 perfetto ha il minimo potere di continuità e il più alto grado di riposo, e quindi funziona come un tonico nell’armonia tradizionale. Man mano che gli intervalli diventano più dissonanti, ottengono un maggiore potere di continuità e diminuiscono i gradi di riposo, e quindi aggiungono tensione e distanza da un centro tonale percepito., Ascoltate questo esempio da Hindemith, e vedere quanto della nostra discussione si può portare via.
