Aggiungi un tocco di colore con ‘Vecchie barche a remi colorate nel lago’
Una delle domande più difficili a cui rispondere in qualsiasi campo in cui la creatività e il punto di vista individuale hanno un ruolo deve essere, ‘È arte?”Partendo dalla domanda se l’arte possa essere definita in qualche modo utile, la domanda richiede sempre una certa dose di interpretazione personale e sentimento per rispondere, il che significa che non ci può mai essere un vero consenso., Che il modo di espressione sia la pittura, la musica o la letteratura, un’opera può essere un’opera d’arte sublime per alcuni e qualcosa di meno per altri.
La fotografia non è diversa. Come la scrittura, che vede una netta divisione tra giornalismo e finzione, la fotografia è intesa come una netta divisione tra la rappresentazione e l’artistico. La rappresentazione è la fotografia che cerca semplicemente di registrare una scena come si è naturalmente verificato, senza alcuna interferenza, messa in scena, o anche interpretazione artistica., L’artistico, cerca di creare qualcosa di bello ma non necessariamente realistico o accurato. La domanda su cosa sia la fotografia artistica alla fine si riduce a questo concetto di trasformazione.
Cosa definisce la fotografia artistica?
‘Ombrelli rossi’ è un grande esempio di fotografia trasformazionale
Prima di tutto, la fotografia artistica deve essere trasformazionale, non semplicemente rappresentativa., Mentre potrebbe capitare di catturare una scena incredibile sul vostro modo di lavorare, la tua foto non può essere considerata arte a meno che non è stato cambiato in qualche modo dalla vostra intelligenza e processo di pensiero. Tuttavia, questo non significa che la fotografia artistica possa essere realizzata solo con complesse scenografie e luci o effetti digitali; infatti, alcune delle foto più artistiche mai scattate sono state paesaggi-ad esempio, il lavoro di Ansel Adams.
Questo perché la trasformazione artistica è più sottile di quanto la maggior parte delle persone capisca., È possibile applicare un filtro artistico a qualsiasi fotografia tramite quanto segue:
- Inquadratura: Semplicemente scegliendo di inquadrare o ritagliare la scena in un certo modo, è possibile elevare una fotografia allo stato di arte. La famosa fotografia di Alfred Stieglitz The Steerage (1907) è spesso considerata la prima importante fotografia artistica mai scattata., Sebbene possa essere vista come puramente rappresentativa, le decisioni di Stieglitz nell’inquadratura, in cosa includere nella scena e nel collegare le varie forme e linee che si sono naturalmente verificate prima di lui sono state in realtà trasformative, risultando in una fotografia che è vera arte.
- Scelta del film: Nell’età moderna la scelta del film, del colore rispetto al bianco e nero e altre decisioni tecniche possono fungere da filtro artistico, trasformando una scena anche se non vengono apportate altre modifiche tecniche o di messa in scena.,
- Posizionamento: la fotografia rappresentativa deve semplicemente prendere la scena che incontra. Tuttavia la scena può essere elevata semplicemente prendendo la decisione di scattare la foto da un angolo specifico, un punto di vista specifico e in un punto specifico nel tempo.
Il potere dell’inquadratura efficace – stampa ‘Baby elephant’
La visione artistica senza risposta
Nell’era moderna, le domande che circondano la fotografia artistica sono state complicate dalla tecnologia., I fotografi ora hanno strumenti incredibilmente potenti a loro disposizione che possono cambiare completamente l’aspetto delle foto – e così fanno la maggior parte delle persone, sotto forma di filtri che possono applicare sulle foto scattate con i loro smartphone e altri dispositivi. Applicazioni informatiche come Photoshop hanno anche messo incredibili abilità nelle mani di fotografi altrimenti inesperti.,
Di conseguenza, i fotografi moderni si sono divisi in due reazioni:
- Manipolazione aumentata: manipolazione diretta del soggetto e della scena per differenziare il loro lavoro non semplicemente dalla fotografia rappresentativa, ma dal lavoro amatoriale prodotto dall’applicazione automatica di filtri ed effetti.
- Approcci più naturalistici: Alcuni fotografi sono venuti a valorizzare la luce naturale e le tecniche senza effetti, cercando di trasformare le loro foto in arte utilizzando solo metodi tradizionali come l’inquadratura e il ritaglio.,
La maggior parte delle persone riconoscerebbe più facilmente il primo come arte a causa della preparazione e del lavoro che va nella creazione di uno scatto – spesso coinvolgendo tecniche di illuminazione, costruzione di set e assunzione di modelli. Tuttavia, quest’ultimo approccio, pur avvicinandosi ad un modello di rappresentazione, comporta ancora il filtro di un punto di vista artistico. Mentre il risultato finale potrebbe essere più sottile, è ancora arte.,
per la manipolazione di Immagini in grado di migliorare una foto – ‘la luce del Sole illumina costa drammatico’ di stampa
Un ultimo approccio più controverso – presa da artisti come Gerhart Richter – consiste nel ” trasformare fotografie tramite l’applicazione di altri materiali, come la pittura sopra la foto o altrimenti fisicamente la trasformazione., Mentre l’opera finale può essere facilmente considerata un’opera d’arte, la questione se la fotografia stessa debba essere considerata fotografia artistica – poiché non aveva una natura artistica intrinseca prima dell’applicazione di un processo esterno – è solida. Tuttavia, molti lo considerano semplicemente una controparte analogica dei filtri digitali.
Alla fine, ovviamente, l’arte viene creata dallo spettatore. Una fotografia che solleva il tuo spirito, altera la tua visione del mondo o altrimenti ti influenza può essere considerata arte, indipendentemente dalla sua qualifica tecnica o procedurale., Vedere la nostra collezione di bella fotografia d’arte e dirci cosa ne pensate!
