Scopri la sincopazione nella musica. Questa guida teoria musicale di base offre suggerimenti su come rendere i ritmi per rendere la vostra musica più interessante.
Che cos’è la sincopazione nella musica?
La sincopazione nella musica è il concetto di suonare ritmi che accentuano o enfatizzano gli offbeat. Sposta o sposta un ritmo standard sottolineando i battiti generalmente non stressati.,
La firma del tempo di un brano musicale identifica un modello coerente di battiti forti e deboli. Un ritmo sincopato sposta questo schema enfatizzando i deboli battiti in alto invece dei forti battiti in basso.
Ad esempio, le canzoni con un tempo di 4/4 di solito sottolineano il primo e il terzo battito. Tuttavia, un ritmo sincopato può enfatizzare il secondo e il quarto battito o le note tra di loro.
Perché la sincopazione è importante?,
La sincopazione porta eccitazione alla musica giocando con le nostre aspettative per dove dovrebbe verificarsi il battito. Questa tattica che induce groove si stacca dalla sensazione di stretto quando ogni nota cade sul ritmo previsto.
Anche la sincopazione attira l’attenzione. Sorprende l’orecchio giocando sulla nostra familiarità e aspettative sui ritmi dritti. Inaspettatamente commutazione del modello o sottolineando offbeats aggiunge variazione, carattere, e groove per la vostra musica.,
Enfatizzare le note al di fuori di un impulso costante consente anche di creare ritmi interessanti durante la registrazione o l’esecuzione. Sarà anche dare la vostra musica una qualità più umana. La musica che suona solo al ritmo può sembrare statica, noiosa e fatta a macchina. Manca di aspetti imperfetti che rendono la musica facilmente riconoscibile. Usando la sincopazione, gli artisti fanno suonare bene quell’imperfezione.,
I tipi di sincopazione nella musica
I quattro tipi di sincopazione più comuni sono la sospensione, la nota uniforme, l’insolito e il battito mancato.
Sospensione Sincope
Sospensione sincope sostiene i battiti deboli attraverso i battiti forti. Invece di suonare i battiti forti, tieni i battiti deboli per una durata più lunga.
Ad esempio, potresti portare il secondo battito sul terzo battito., Allo stesso modo, potresti sostenere il quarto battito di una barra oltre il primo battito della barra successiva.
L’esempio audio inizia una frase 808 al secondo battito, “sospendendo” l’idea musicale. Questo crea una sensazione ritmica più dinamica. Consente inoltre una maggiore creatività pur allineandosi con l’impulso principale.
Pratica la sincopazione della sospensione considerando dove un battito forte avrebbe senso. Da lì, o spingerlo in avanti al ritmo successivo o tirarlo indietro al precedente., Se quel battito è una grancassa, linea di basso, linea superiore, o qualsiasi altra cosa, è possibile applicare la sospensione.
Missed Beat Syncopation
Missed beat syncopation sostituisce un battito forte in una misura con un riposo. Come la sospensione, missed beat enfatizza i battiti deboli piuttosto che i battiti forti. Tuttavia, c’è una differenza primaria nella sincopazione del battito mancato. Il silenzio (noto tecnicamente come “riposo”) sostituisce il battito forte invece della nota debole che sostiene attraverso il battito.,
Il modello di calcio sopra omette l’ultimo calcio della prima barra e il primo calcio della seconda barra. Inserendo queste pause in momenti strategici, puoi enfatizzare i battiti deboli in modo più evidente che con la sospensione. La tecnica funziona anche alla grande per costruire tensione o impostare il ritorno a un ritmo dritto.
Pratica missed beat syncopation facendo cadere inaspettatamente note forti su beat uno o tre di una linea di basso, sequenza di batteria, piombo o altri suoni. Noterai come il prossimo battito dopo il resto si sente più forte.,
Even Note Syncopation
Even note syncopation o backbeat si basa sulle segnature temporali con un numero pari di battute, come 2/2, 2/4 e 4/4. Di gran lunga, la firma del tempo più comune nella musica occidentale.
Di solito, i ritmi standard sottolineano i battiti dispari. Con la sincopazione della nota uniforme, enfatizzi i battiti due e quattro in una barra standard. Questi sono tradizionalmente i battiti deboli. Mentre uno e tre sono i battiti forti.
Sotto, il modello di accordo sottolinea i battiti due e quattro nella prima barra. Il ritmo non cambia tecnicamente., Tuttavia, gli accenti dinamici fanno, creando una sensazione diversa.
I battiti due e quattro sono anche comunemente chiamati “backbeats.”Ponendo l’accento lì, puoi creare diversi groove nella tua musica. Nel complesso, il ritmo di una traccia è nei backbeats. Questo è il motivo per cui ci si sente meglio per applaudire insieme a una canzone sui battiti due e quattro. Se batti su uno e tre, la sensazione è robotica e stantia. Appoggiandosi ai backbeats, enfatizzi il ritmo della musica.
Pratica sincopazione backbeat sottolineando anche battiti come due e quattro., Questo approccio è il tipo di sincopazione più familiare che si trova nei pattern di batteria e negli accordi.
Sincopazione insolita
La sincopazione insolita diventa più complessa spostando le note dall’impulso costante. Offbeat si verifica quando la nota stressata cade tra i battiti.
Ad esempio, in una misura di 4/4, quattro note da un quarto riempiono ciascuna delle quattro battute di una battuta. Con sincopazione insolito, è possibile introdurre battiti su note di ottava invece che su note di quarto. Questa tecnica separa la musica dal polso della canzone facendo atterrare le note tra i battiti.,
Inoltre, ci sono due tipi di sincopazione insolita: livello di battito e livello di divisione.
Beat-Level: Questa sincopazione crea uno spostamento attraverso l’impulso fondamentale. Il ritmo rimane lo stesso. Tuttavia, lo spostamento crea enfasi sui battiti dell’ottava nota tra due battiti del quarto di nota.
Livello di divisione: Questa sincopazione si verifica quando le note passano a suddivisioni del ritmo piuttosto che a un ritmo intero. Ad esempio, posizionando i battiti su una sedicesima nota o trentaduesima nota. Il polso continua sulla nota da un quarto. La differenza è che stai aggiungendo note al di fuori di quel polso., Sottolineare i battiti su un livello metrico più piccolo come questo rende la sincopazione più complessa.
Il ritmo di batteria sopra inizia ogni barra con un calcio al primo battito. Ma i restanti tre calci nel bar sono tutti insoliti. Il secondo calcio gioca sulla sedicesima nota prima di battere due. Mentre gli ultimi due calci giocano sull’ottava nota tra le battute tre e quattro.
Suonare una nota leggermente prima o dopo un battito crea un accento inaspettato che rende le rime più interessanti. Provalo su vari elementi nel tuo mix.,
Come imparare la sincopazione e scrivere ritmi sincopati
Ecco cinque modi per praticare la sincopazione e creare ritmi sincopati nella tua musica.
Ascoltare musica sincopata
Generi musicali come la musica dance elettronica, reggae, jazz, funk e rap utilizzare sincopazione pesante. Ascolta i tuoi brani preferiti di questi generi e presta attenzione a come gli artisti usano la sincopazione.
Un orecchio allenato è uno dei modi migliori per imparare la sincopazione e la forma musicale., Cercate di imparare le diverse firme di tempo. Quindi allena l’orecchio per identificare i battiti forti e deboli per ogni firma temporale. Questo approccio ti aiuterà a dare un senso ai ritmi sincopati.
Impara a contare la sincopazione
Inizia a contare i ritmi sincopati. Inizia contando i battiti del quarto. Nella musica, i battiti del quarto ottengono un numero intero. Ad esempio, nel tempo 4/4, contare le quattro note di quarto su ogni battito come 1, 2, 3, 4.
Tuttavia, quando si contano i battiti di otto note al di fuori dell’impulso, utilizzare “E” per sottolineare gli offbeat., Ad esempio, nel tempo 4/4, contare l’ottava nota tra i battiti del quarto come 1 E 2 E 3 E 4 E.
Imparare questi metodi di conteggio renderà più facile capire i ritmi sincopati.
Pratica la sincopazione con un metronomo
I metronomi sono strumenti essenziali che forniscono un impulso costante per aiutare i musicisti a suonare nel tempo. La prossima volta che stai producendo musica o registrando voci, imposta il metronomo per suonare al tempo desiderato. Quindi prova a improvvisare sui clic.
Puoi anche usare il metronomo per esercitarti a contare i ritmi sincopati., Mettere da parte un paio di minuti e battere le mani al di fuori del polso, mentre il metronomo è in esecuzione. Ottenere un tatto per dove i battiti deboli si trovano e fare nuovi ritmi. All’inizio sarà scomodo, ma più pratichi, più ti sentirai a tuo agio. Questa tecnica espanderà anche la tua comprensione dei ritmi.
Rompere la formula standard di Beat Placement
Quando si effettua musica in una DAW, liberamente mettendo beats è a portata di mano. Sperimenta con i tuoi battiti cambiando le velocità e i pattern delle note.
Usa velocity per sottolineare le note deboli., Ad esempio, aumentare la velocità delle note deboli e diminuire la velocità sulle note forti. Questa tecnica cambia la sensazione di un solco senza cambiare il modello di nota.
Inoltre, prova a mettere note su parti della misura dove normalmente non lo faresti. Ad esempio, invece di mettere un calcio sul primo battito, mettilo sul secondo o tra il primo e il secondo. Poi ascoltare come che cambia la sensazione della musica.
Lo spostamento delle note in offbeats funziona anche in modo eccellente per una sezione di percussioni. Pratica mettendo diversi suoni di percussione su suddivisioni del ritmo., Puoi guidare un modello di calcio 4/4 dritto mentre inietti intriganti ritmi sincopati con percussioni.
Registra i ritmi e convertili in MIDI nella tua DAW
Prova a registrare alcune battute di ritmi diversi battendo le mani o canticchiando. Quindi all’interno della DAW, utilizzare il file audio per ricreare il modello con MIDI. Se stai lavorando in Ableton Live, utilizzare i comandi di conversione per convertire l’audio in MIDI. Quindi puoi riorganizzare le note per adattare il tuo modello. Questa tecnica funziona alla grande per la creazione di pattern di batteria, linee di basso e lead.,
Assicurarsi di eseguire un metronomo e battere le mani al di fuori del polso. Non puoi ricreare i tuoi ritmi in modo identico a causa di un errore umano quando applaudi. Ma comprendendo i battiti deboli e i battiti fuori, ti avvicinerai.
Questo approccio ti darà una migliore comprensione sia di ciò che i ritmi sincopati suonano come e assomigliano.
Esempi di sincopazione Usando la musica popolare
La sincopazione si verifica in una varietà di generi musicali. Di seguito sono riportati due esempi di come la sincopazione aggiunge interesse a un brano musicale.,
Major Lazer – “Lean On”
Il singolo di successo 2015 di Major Lazer “Lean On” fornisce un eccellente esempio di sincopazione. Ogni istanza melodica dalla voce di MØ alla linea superiore del coro è un ritmo sincopato.
Con la grancassa che crea l’impulso, le melodie suonerebbero insipide e stantie se iniziassero sul ritmo. Introducendo la sincopazione, la canzone suona più dinamica e interessante.,
The Police – “Don’t Stand So Close to Me”
La Polizia ha sempre mantenuto una forte influenza del reggae nella loro musica. Principalmente attraverso il drumming di Stewart Copeland. Nella loro canzone di successo del 1980, “Don’t Stand So Close to Me”, Stewart usa ritmi reggae su Brit-pop. Quei ritmi reggae sono tutti sincopati.
Un altro esempio di sincopazione in questa traccia si verifica su “drop one”, che, come suggerisce il nome, rinuncia a enfatizzare il primo battito della barra. È un chiaro esempio di sincopazione del battito mancato., Lasciando aperto il primo battito, la canzone adotta una sensazione più rilassata.
Conclusione
Syncopation inietta la vita in tutti i generi musicali aggiungendo variazione, carattere e groove a ritmi altrimenti statici. È il veicolo che guida musica emozionante. Senza di esso, i ritmi diventano limitati. Mantenere i ritmi confinati a un impulso dritto è un modo infallibile per rendere la tua musica stantia e robotica.
Con ritmi sincopati, si apre un nuovo mondo di esplorazione musicale. La sincopazione nella musica ti dà anche più libertà di esprimere le tue emozioni., Puoi sincopare batteria, linee di basso, voce, lead, chitarra e qualsiasi altra cosa. La creatività è nelle tue mani!
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