Good Mood

I film di fantascienza sono spesso di natura speculativa e spesso includono elementi chiave di supporto della scienza e della tecnologia. Tuttavia, tutte le volte che non la “scienza” in un film di fantascienza di Hollywood può essere considerata pseudo-scienza, basandosi principalmente sull’atmosfera e sulla fantasia artistica quasi scientifica rispetto ai fatti e alla teoria scientifica convenzionale. La definizione può anche variare a seconda del punto di vista dell’osservatore.,

Molti film di fantascienza includono elementi di misticismo, occulto, magia o soprannaturale, considerati da alcuni più propriamente elementi di fantasia o film occulto (o religioso). Questo trasforma il genere cinematografico in una fantasia scientifica con una filosofia religiosa o quasi religiosa che funge da motivazione trainante., Il film Forbidden Planet impiega molti elementi di fantascienza comuni, ma il film porta un messaggio profondo: che l’evoluzione di una specie verso la perfezione tecnologica (in questo caso esemplificata dalla scomparsa civiltà aliena chiamata “Krell”) non garantisce la perdita di impulsi primitivi e pericolosi. Nel film, questa parte della mente primitiva si manifesta come mostruosa forza distruttiva che emana dal subconscio freudiano, o”Id”.,

Alcuni film confondono la linea tra i generi, come i film in cui il protagonista acquisisce gli straordinari poteri del supereroe. Questi film di solito impiegano una ragione quasi plausibile per l’eroe che guadagna questi poteri.

Non tutti i temi di fantascienza sono ugualmente adatti per i film. L’orrore di fantascienza è più comune. Abbastanza spesso, questi film potrebbero altrettanto bene passare come Western o film della seconda guerra mondiale se gli oggetti di scena di fantascienza sono stati rimossi. I motivi comuni includono anche viaggi e spedizioni verso altri pianeti e distopie, mentre le utopie sono rare.,{”Things to Come ” (1936)

ImageryEdit

La teorica cinematografica Vivian Sobchack sostiene che i film di fantascienza differiscono dai film fantasy in quanto mentre i film di fantascienza cercano di raggiungere la nostra fede nelle immagini che stiamo visualizzando, i film fantasy cercano invece di sospendere la nostra incredulità. Il film di fantascienza mostra il non familiare e alieno nel contesto del familiare. Nonostante la natura aliena delle scene e gli elementi fantascientifici dell’ambientazione, le immagini del film sono legate all’umanità e al modo in cui ci relazioniamo con ciò che ci circonda., Mentre il film di fantascienza si sforza di spingere i confini dell’esperienza umana, rimangono legati alle condizioni e alla comprensione del pubblico e quindi contengono aspetti prosaici, piuttosto che essere completamente estranei o astratti.

Film di genere come western o film di guerra sono legati a una particolare area o periodo di tempo. Questo non è vero per il film di fantascienza. Tuttavia, ci sono diversi elementi visivi comuni che sono evocativi del genere. Questi includono il veicolo spaziale o la stazione spaziale, mondi alieni o creature, robot e gadget futuristici., Gli esempi includono film come Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passengers e Valerian e la città dei mille pianeti. Indizi visivi più sottili possono apparire con cambiamenti della forma umana attraverso modifiche di aspetto, dimensioni o comportamento, o per mezzo di un ambiente noto diventato stranamente alieno, come una città vuota .

Elementi scientificimodifica

Mentre la scienza è un elemento importante di questo genere, molti studi cinematografici prendono libertà significative con la conoscenza scientifica. Tali libertà possono essere osservate più facilmente in film che mostrano veicoli spaziali che manovrano nello spazio. Il vuoto dovrebbe precludere la trasmissione di suoni o manovre che impiegano le ali, ma la colonna sonora è piena di rumori di volo inappropriati e cambiamenti nella traiettoria di volo che assomigliano a un banco aereo., I registi, che non conoscono le specifiche dei viaggi spaziali, si concentrano invece sulla fornitura di un’atmosfera acustica e sulle manovre più familiari dell’aereo.

Esempi simili di ignorare la scienza a favore dell’arte possono essere visti quando i film presentano effetti ambientali come ritratti in Star Wars e Star Trek. Interi pianeti vengono distrutti in esplosioni titaniche che richiedono pochi secondi, mentre un evento reale di questa natura richiede molte ore.,

Il ruolo dello scienziato è variato considerevolmente nel genere cinematografico di fantascienza, a seconda della percezione pubblica della scienza e della tecnologia avanzata. A partire dal Dr. Frankenstein, lo scienziato pazzo è diventato un personaggio di riserva che ha rappresentato una terribile minaccia per la società e forse anche la civiltà. Alcuni ritratti dello “scienziato pazzo”, come la performance di Peter Sellers in Dr. Stranamore, sono diventati iconici del genere. Nei film mostruosi degli anni ‘ 50, lo scienziato ha spesso svolto un ruolo eroico come l’unica persona che poteva fornire una soluzione tecnologica per un destino imminente., Riflettendo la sfiducia del governo iniziata negli anni ‘ 60 negli Stati Uniti, lo scienziato brillante ma ribelle divenne un tema comune, spesso servendo un ruolo simile a Cassandra durante un disastro imminente.

La biotecnologia (ad esempio, la clonazione) è un elemento scientifico popolare nei film come raffigurato in Jurassic Park (clonazione di specie estinte), L’isola (clonazione di esseri umani) e (modificazione genetica) in alcuni film di supereroi e nella serie Alien. Cibernetica e proiezioni olografiche come raffigurato in RoboCop e io, Robot sono anche reso popolare., Il viaggio interstellare e il teletrasporto sono un tema popolare nella serie Star Trek che si ottiene attraverso unità di curvatura e trasportatori mentre il viaggio intergalattico è popolare in film come Stargate e Star Wars che si ottiene attraverso l’iperspazio o i wormhole. La nanotecnologia è anche presente nella serie di Star Trek sotto forma di replicatori (utopia), nel giorno in cui la Terra si fermava sotto forma di grey goo (distopia), e in Iron Man 3 sotto forma di extremis (nanotubi). Campi di forza è un tema popolare in Independence Day, mentre l’invisibilità è anche popolare in Star Trek., La tecnologia Arc reactor, descritta in Iron Man, è simile a un dispositivo a fusione fredda. La tecnologia di miniaturizzazione in cui le persone sono ridotte a dimensioni microscopiche è presente in film come Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) e Marvel’s Ant-Man (2015).

La terza legge di Arthur C. Clarke afferma che “qualsiasi tecnologia sufficientemente avanzata è indistinguibile dalla magia”. I film di fantascienza del passato hanno raffigurato tecnologie” fittizie “(“magiche”) che sono diventate realtà presenti., Ad esempio, il dispositivo di visualizzazione di accesso personale di Star Trek è stato un precursore di smartphone e tablet. Il riconoscimento dei gesti nel film Minority Report fa parte delle attuali console di gioco. Anche l’intelligenza artificiale a livello umano si sta avvicinando rapidamente con l’avvento dell’IA degli smartphone mentre un dispositivo / materiale di occultamento funzionante è l’obiettivo principale della tecnologia stealth. KITT della serie Knight Rider) e computer quantistici, come nel film Stealth e Transcendence, saranno disponibili anche alla fine., Inoltre, sebbene le leggi di Clarke non classifichino le tecnologie “sufficientemente avanzate”, la scala Kardashiev misura il livello di avanzamento tecnologico di una civiltà in tipi. A causa della sua natura esponenziale, le civiltà fantascientifiche di solito raggiungono solo il tipo I (sfruttando tutta l’energia raggiungibile da un singolo pianeta), e in senso stretto spesso nemmeno quello.

Alien lifeformsEdit

Il concetto di vita, in particolare la vita intelligente, che ha un’origine extraterrestre è un fiocco popolare dei film di fantascienza., I primi film spesso usavano forme di vita aliene come minaccia o pericolo per la razza umana, dove gli invasori erano spesso rappresentazioni fittizie di reali minacce militari o politiche sulla Terra come osservato in film come Mars Attacks!, Starship Troopers, la serie Alien, la serie Predator, e Le Cronache di Riddick serie. Alcuni alieni sono stati rappresentati come benigni e persino benefici in film come Escape to Witch Mountain, E. T., l’Extraterrestre, Incontri ravvicinati del Terzo Tipo, Il Quinto Elemento, La Guida per autostoppisti alla Galassia, Avatar, Valerian e la Città dei mille pianeti e la serie Men in Black.

Al fine di fornire argomenti a cui il pubblico può relazionarsi, la grande maggioranza delle razze aliene intelligenti presentate nei film ha una natura antropomorfa, in possesso di emozioni e motivazioni umane., In film come Cocoon, La mia matrigna è un alieno, Specie, Contatto, La scatola, Sapere, Il giorno in cui la Terra si fermò e L’orologio, gli alieni erano quasi umani nell’aspetto fisico e comunicavano in un linguaggio comune della terra. Tuttavia, gli alieni di Stargate e Prometeo erano umani in apparenza fisica, ma comunicavano in una lingua aliena. Alcuni film hanno cercato di rappresentare gli alieni intelligenti come qualcosa di completamente diverso dalla solita forma umanoide (ad esempio, Una forma di vita intelligente che circonda un intero pianeta in Solaris, la creatura a forma di palla in Dark Star, creature microbiche nell’Invasione, creature mutevoli in Evoluzione). Le recenti tendenze nei film coinvolgono creature aliene di dimensioni costruttive come nel film Pacific Rim dove la CGI è enormemente migliorata negli ultimi decenni rispetto a film precedenti come Godzilla.

Disaster filmsEdit

Un tema frequente tra i film di fantascienza è quello del disastro imminente o reale su scala epica., Questi spesso affrontano una particolare preoccupazione dello scrittore servendo come veicolo di avvertimento contro un tipo di attività, compresa la ricerca tecnologica. Nel caso di film di invasione aliena, le creature possono fornire come sostituto per una potenza straniera temuta.

Film catastrofici in genere rientrano nelle seguenti categorie generali:

• Invasione aliena — extraterrestri ostili arrivano e cercano di soppiantare l’umanità. Sono o estremamente potenti o molto insidiosi., Esempi tipici sono La Guerra dei Mondi (1953), l’Invasione degli Ultracorpi (1956), Daleks’ Invasion Earth 2150 A. D. (1966), Independence Day (1996), ” la Guerra dei Mondi (2005), The Day The Earth Stood Still (2008), Skyline (2010), L’Ora più buia (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), l’Uomo d’Acciaio (2013), Pacific Rim (2013), Ender s Game (2013), Pixel (2015), il Giorno dell’Indipendenza: Rinascita (2016), e Justice League (2017)., Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999) prende uno sguardo alternativo al soggetto, coinvolgendo un’entità politica extraterrestre che invade il pianeta Naboo per motivi commerciali.
• Disastro ambientale-come grandi cambiamenti climatici, o un asteroide o un attacco di comete. I film che hanno utilizzato questo tema includono Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) e Geostorm (2017).,
• L’uomo soppiantato dalla tecnologia — tipicamente sotto forma di un computer onnipotente, robot avanzati o cyborg, oppure esseri umani o animali geneticamente modificati. Tra i film di questa categoria ci sono la serie Terminator, La trilogia Matrix, I, Robot (2004) e la serie Transformers.
• Guerra nucleare-di solito sotto forma di una storia distopica, post-olocausto di triste sopravvivenza. Esempi di tale trama possono essere trovati nei film Dr. Strangelove (1964), Dr., Nel 1965, il Pianeta delle scimmie (1968; rifatto nel 2001), Un ragazzo e il suo cane (1975), Mad Max (1979), Città di Ember (2008), Il libro di Eli (2010), Oblivion (2013), e Mad Max: Fury Road (2015).
• Pandemia-una malattia altamente letale, spesso creata dall’uomo, minaccia o spazza via la maggior parte dell’umanità in una massiccia piaga. Questo argomento è stato trattato in film come The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 settimane dopo (2007), I Am Legend (2007) e la serie Resident Evil.,

Monster filmsEdit

Mentre i monster film di solito non rappresentano il pericolo su scala globale o epica, il film di fantascienza ha anche una lunga tradizione di film con attacchi di mostri. Questi differiscono da film simili nei generi horror o fantasy perché i film di fantascienza in genere si basano su una logica scientifica (o almeno pseudo-scientifica) per l’esistenza del mostro, piuttosto che su una ragione soprannaturale o magica., Spesso, il mostro del film di fantascienza viene creato, risvegliato o “evolve” a causa delle macchinazioni di uno scienziato pazzo, di un incidente nucleare o di un esperimento scientifico andato storto. Esempi tipici includono The Beast from 20,000 Fathoms (1953), Jurassic Park films, Cloverfield, Pacific Rim, i film di King Kong e il franchise di Godzilla o i molti film che coinvolgono il mostro di Frankenstein.

Mind and identityEdit

Il nucleo aspetti mentali di ciò che ci rende umani è stato un fiocco di film di fantascienza, in particolare dal 1980., Blade Runner ha esaminato ciò che ha reso una creazione organica un essere umano, mentre la serie RoboCop ha visto un meccanismo Android dotato del cervello e della mente riprogrammata di un essere umano per creare un cyborg. L’idea del trasferimento del cervello non era del tutto nuova nel cinema di fantascienza, poiché il concetto dello “scienziato pazzo” che trasferisce la mente umana in un altro corpo è vecchio come Frankenstein mentre l’idea delle società dietro le tecnologie di trasferimento della mente è osservata in film successivi come Gamer, Avatar e Surrogati.,

Film come Total Recall hanno reso popolare un filo di film che esplorano il concetto di riprogrammazione della mente umana. Il tema del lavaggio del cervello in diversi film degli anni Sessanta e Settanta tra cui A Clockwork Orange e The Manchurian Candidate ha coinciso con la sperimentazione segreta del governo reale durante il Progetto MKULTRA. La cancellazione volontaria della memoria è ulteriormente esplorata come temi dei film Paycheck e Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Alcuni film come Limitless esplorano il concetto di miglioramento della mente., La serie anime Serial Experiments Lain esplora anche l’idea di realtà e memoria riprogrammabili.

L’idea che un essere umano potesse essere interamente rappresentato come un programma in un computer era un elemento centrale del film Tron. Questo sarebbe stato ulteriormente esplorato nella versione cinematografica di The Lawnmower Man, Transcendence, e Ready Player One e l’idea invertita nel virtuosismo mentre i programmi per computer cercavano di diventare persone reali. Nella serie Matrix, il mondo della realtà virtuale è diventato una prigione del mondo reale per l’umanità, gestita da macchine intelligenti., In film come eXistenZ, The Thirteenth Floor e Inception, la natura della realtà e della realtà virtuale si mescolano senza un chiaro confine distintivo.

La telecinesi e la telepatia sono presenti in film come Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle e Lucy mentre la precognizione è presente in Minority Report e nella saga di Matrix (in cui la precognizione si ottiene conoscendo il mondo artificiale).,

RobotsEdit

I robot hanno fatto parte della fantascienza da quando il drammaturgo ceco Karel Čapek ha coniato la parola nel 1921. Nei primi film, i robot erano solitamente interpretati da un attore umano in una tuta metallica squadrata, come in The Phantom Empire, anche se il robot femminile in Metropolis è un’eccezione. La prima rappresentazione di un robot sofisticato in un film degli Stati Uniti fu Gort nel giorno in cui la Terra si fermò.,

I robot nei film sono spesso senzienti e talvolta sentimentali, e hanno ricoperto una serie di ruoli nei film di fantascienza. I robot hanno supportato personaggi, come Robby the Robot in Forbidden Planet, Huey, Dewey e Louie in Silent Running, Data in Star Trek: The Next Generation, sidekicks (ad esempio, C-3PO e R2-D2 di Star Wars, JARVIS di Iron Man), ed extra, visibili sullo sfondo per creare un ambiente futuristico (ad esempio, Ritorno al futuro Parte II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Inoltre, i robot sono stati formidabili cattivi di film o mostri (ad es.,, il robot Box nel film Logan’s Run (1976), HAL 9000 nel 2001: Odissea nello spazio, ARIIA in Eagle Eye, robot Sentinels in X-Men: Days of Future Past, i droidi da battaglia in Star Wars). In alcuni casi, i robot sono stati anche i personaggi principali nei film di fantascienza; nel film Blade Runner (1982), molti dei personaggi sono “replicanti” androidi bioingegnerizzati, nei film d’animazione WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) e in Next Gen (2018).

Film come Bicentennial Man, A. I., Intelligenza artificiale, Chappie, e Ex Machina raffigurati i fallout emotivi di robot che sono consapevoli di sé. Altri film come The Animatrix (The Second Renaissance) presentano le conseguenze della produzione di massa di androidi autocoscienti mentre l’umanità soccombe ai loro padroni robot.,

Un tema popolare in film di fantascienza, è se il robot sarà un giorno sostituire gli esseri umani, una questione sollevata nell’adattamento cinematografico di Isaac Asimov, io, Robot (i lavori) e nel film Real Steel (nello sport), o se i robot intelligenti potrebbe sviluppare una coscienza e una motivazione per proteggere, prendere o distruggere la razza umana (come raffigurato in Terminator, Trasformatori, e in Avengers: Age of Ultron). Un altro tema è la telepresenza remota tramite androidi come raffigurato in Surrogates e Iron Man 3., Mentre l’intelligenza artificiale diventa più intelligente a causa dell’aumento della potenza del computer, alcuni sogni di fantascienza sono già stati realizzati. Ad esempio, il computer Deep Blue ha battuto il campione del mondo di scacchi nel 1997 e un film documentario, Game Over: Kasparov and the Machine, è stato rilasciato nel 2003. Un altro famoso computer chiamato Watson ha sconfitto i due migliori giocatori di human Jeopardy (game show) nel 2011 e un film documentario di NOVA, Smartest Machine on Earth, è stato rilasciato nello stesso anno.

Robot Building-size stanno diventando anche un tema popolare nei film come descritto in Pacific Rim., I futuri film live action potrebbero includere un adattamento di serie televisive popolari come Voltron e Robotech. Il riavvio dei robot CGI di Pacific Rim e Power Rangers (2017) è stato notevolmente migliorato rispetto all’originale Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Mentre “size does matter”, un famoso slogan del film Godzilla, anche i robot incredibilmente piccoli, chiamati nanobots, contano (ad esempio Borg nanoprobes in Star Trek e nanites in I, Robot).,

Viaggi nel tempomodifica

Il concetto di viaggio nel tempo—viaggiare avanti e indietro nel tempo—è sempre stato un popolare fiocco di film di fantascienza e serie televisive di fantascienza. Il viaggio nel tempo di solito comporta l’uso di qualche tipo di tecnologia avanzata, come H. G., Il classico di Wells The Time Machine, la trilogia di ritorno al futuro di successo commerciale degli anni ‘ 80, Bill & L’eccellente avventura di Ted, la serie Terminator, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) e Predestination (2014). Altri film, come la serie Planet of the Apes, Timeline (2003) e The Last Mimzy (2007), hanno spiegato le loro rappresentazioni del viaggio nel tempo attingendo a concetti fisici come il fenomeno della relatività speciale della dilatazione del tempo (che potrebbe verificarsi se un’astronave viaggiasse vicino alla velocità della luce) e wormhole., Alcuni film mostrano che il viaggio nel tempo non viene raggiunto dalla tecnologia avanzata, ma piuttosto da una fonte interiore o da un potere personale, come i film dell’era degli anni 2000 Donnie Darko, Mr. Nobody, The Butterfly Effect e X-Men: Days of Future Past.

Più convenzionali film di viaggio nel tempo utilizzano la tecnologia per portare il passato alla vita nel presente, o in un presente che si trova nel nostro futuro. Il film Iceman (1984) ha raccontato la storia della rianimazione di un Neanderthal congelato., Il film Freejack (1992) mostra viaggi nel tempo utilizzati per tirare le vittime di morti orribili in avanti nel tempo una frazione di secondo prima della loro scomparsa, e quindi utilizzare i loro corpi per i pezzi di ricambio.

Un tema comune nel film di viaggio nel tempo è la natura paradossale del viaggio nel tempo. Nel film new Wave francese La jetée (1962), il regista Chris Marker descrive l’aspetto auto-appagante di una persona che può vedere il proprio futuro mostrando un bambino che assiste alla morte del suo sé futuro., La Jetée è stata l’ispirazione per 12 Monkeys, (1995) film del regista Terry Gilliam sul viaggio nel tempo, la memoria e la follia. La serie Ritorno al futuro e La macchina del tempo fa un ulteriore passo avanti ed esplora il risultato di alterare il passato, mentre in Star Trek: First Contact (1996) e Star Trek (2009) l’equipaggio deve salvare la Terra dal suo passato alterato dai cyborg che viaggiano nel tempo e dalle razze aliene.