Per un occhio non allenato, chitarre acustiche possono sembrare molto simili, sono tutte realizzate in legno, tutti hanno una buca e tutti hanno le stringhe.
Tuttavia, a ben vedere, troverete molte differenze sottili e non-così-sottili tra gli stili più popolari di chitarra acustica. Come tale, tutti hanno cose diverse da offrire.,
In questo articolo diamo uno sguardo ad alcune delle dimensioni più popolari – lavorando dal più grande al più piccolo – così come alla ricerca di un chi trarrà maggior beneficio dal loro utilizzo. Rimaniamo bloccati!
Jumbo
Iniziamo con la forma di chitarra acustica più grande e rumorosa di questa lista: il Jumbo. Il Jumbo è stato originariamente introdotto da Gibson alla fine del 1930 come il J-200, mirato verso i giocatori professionisti in cerca di un grande suono., Lo stile ha raggiunto il suo apice a metà del 20 ° secolo e, mentre sono meno popolari oggi grazie ai progressi nei sistemi di amplificazione acustica, Jumbo sono ancora in vendita e ancora molto in uso.
Aspettatevi larghezze fino a 17” sull’attacco inferiore, che fornisce una proiezione enorme e un soffitto ad alto volume, il che significa che può produrre suoni più forti senza distorcere. Troverete spesso decorazioni più elaborate su Jumbo rispetto ad altri stili, tra cui ponti appositamente progettati, intarsi di tastiera e testate.,
Quando si tratta di tono, un Jumbo è generalmente molto ben bilanciato con un grande boom di fascia bassa. Conosciuto come il tradizionale’ cowboy guitar’, Jumbo sono particolarmente popolari con i giocatori di paese ed erano uno dei preferiti di Elvis Presley, che ha usato questo stile per tutta la sua carriera.
Ottimo per: I giocatori che vogliono esibirsi a un gruppo più ampio di persone senza amplificazione aggiuntiva. Inoltre, a causa del soffitto ad alto volume, i jumbo si adatteranno molto bene agli strummer aggressivi.,
Non così grande per: A causa delle dimensioni più grandi, l’acustica Jumbo non sarà molto confortevole per i giocatori più piccoli (specialmente i bambini), mentre la loro proiezione pesante significa che non sono lo stile migliore per sessioni di pratica tranquille. Sono anche un po ‘ più ingombrante per viaggiare con.
Dreadnought
Next è un vero classico e il più popolare delle forme del corpo della chitarra acustica, utilizzato sia per le chitarre economiche che per le più costose Martin e Taylors., Scherzi a parte, a piedi in qualsiasi negozio di chitarra e le probabilità sono la prima chitarra che si vede sarà un Dreadnought.
La Dreadnought fu creata da Martin nel 1916, che chiamò la chitarra dopo le massicce navi da guerra britanniche. Naturalmente, questo doveva riflettere la grande costruzione di una chitarra Dreadnought, con la sua grande, ampia tavola armonica. In genere, un Dreadnought avrà una lunghezza del corpo di 20” e una larghezza di 16”, con una lunghezza di scala di 25,4″.
A causa della forma più grande, un Dreadnought produrrà un suono audace, equilibrato con un potente fascia bassa, midrange scattanti e acuti luminosi., Questo lo rende popolare tra i giocatori di rock, country e bluegrass in particolare.
Ottimo per: Poiché il soffitto del volume è così alto, un Dreadnought è perfetto per strummer aggressivi e raccoglitori piatti, specialmente per coloro che desiderano una fascia bassa forte.
Non così grande per: Si può giocare fingerstyle su un dreadnought, anche se questo certamente non è la chitarra fingerstyle ottimale. Inoltre, a causa delle dimensioni del corpo più grandi, le Dreadnoughts non sono così comode da tenere per i giocatori più piccoli, compresi i bambini.,
Auditorium/Grand Auditorium
A parte la Dreadnought, le chitarre Auditorium (originariamente introdotte da Martin) e Grand Auditorium (una creazione di Taylor) sono forse gli stili acustici più popolari nel mercato odierno, principalmente grazie alla versatilità nel tono e nelle prestazioni che forniscono.
In termini di dimensioni, queste chitarre siedono approssimativamente tra un Dreadnought e un concerto (sotto), con una tipica larghezza di attacco inferiore di circa 15” (Auditorium) a 16” (Grand Auditorium)., Rispetto ad un Dreadnought, mostrano una vita più stretta, che li rende molto comodi da giocare da seduti.
L’acustica dell’auditorium offre un tono caldo, chiaro e ben bilanciato e costituisce un ottimo tuttofare, affrontando molto bene lo strumming, il flatpicking e il fingerstyle. Come tali, si dimostrano popolari per tutti gli stili di musica, dal rock e blues al country e folk.
Ottimo per: I giocatori che vogliono una chitarra multiuso adatta a tutti gli stili di musica e stili di gioco. Inoltre, molto buono per quelli con un tocco più leggero., Con un sistema pick-up / preamplificatore, sono anche uno dei più belli stili di chitarra suono collegato.
Non così grande per: Gli strummer più aggressivi possono trovare il soffitto del volume più basso difficile da lavorare.
Concert/Grand Concert
Anche se non così piccolo come il salotto (sotto), un concerto acustico è una delle varietà acustiche più piccole in produzione oggi., Conosciuto anche come un ‘ O ‘dimensioni chitarre (dove Martin è interessato), un concerto acustico si trova da qualche parte tra un Dreadnought e una chitarra classica in termini di design, con un po’ più corto, corpo leggermente più stretto e una tipica larghezza inferiore attacco di 13.5”.
Come gli Auditorium, hanno anche una vita più stretta rispetto a una Dreadnought, che lo rende molto comodo da giocare mentre si è seduti. L’acustica dei concerti è anche un po ‘ meno profonda in profondità, portando a un suono leggermente più silenzioso. Con meno risposta dei bassi, i concerti tendono ad avere un robusto mid-range e chiarezza negli alti.,
Come ci si può aspettare, un grande concerto è solo una chitarra da concerto leggermente più grande, con una tipica larghezza di attacco inferiore di 14” a 15”. In definitiva, offrono un suono marginalmente più grande, ma perdono una certa definizione a causa di esso.
Ottimo per: A causa delle dimensioni ridotte, un concerto acustico è un’ottima scelta per i giocatori più piccoli che non vogliono i toni vintage/boxy di una chitarra da salotto (vedi sotto). Inoltre, con un tono così articolato, un concerto acustico è uno stile preferito per fingerstylists.,
Non così grande per: Strummer aggressivi soffriranno, come il soffitto basso volume significa che il suono si distorce come il volume aumenta.
Salotto
All’estremità opposta dello spettro di dimensioni di un Jumbo, troverete la petite Salone di chitarra, che è aumentato a fama alla fine del 1800. Mentre la sua popolarità diminuì a partire dal 1950, questi modelli hanno ancora i loro fan e sono a tutt’oggi con marchi come Fender, Washburn e Ibanez.,
Questo stile compatto di chitarra tende ad avere una piccola lunghezza complessiva e un corpo allungato, mantenendo una larghezza dado standard per renderli adatti a tutti gli stili di gioco, da strumming a fingerstyle. Tonalmente, una chitarra Parlor è leggera, focalizzata e abbastanza ben bilanciata, anche se con meno bassi e più enfasi midrange.
Offre anche il suono “boxy” che i giocatori vintage amano, che è uno dei motivi per cui le chitarre da salotto sono ancora popolari oggi, facendo appello a blues, slide e folk in particolare. Naturalmente, sono naturalmente più silenziosi dell’acustica di grandi dimensioni.,
Grande per: Parlor chitarre sono grandi per i giocatori più piccoli e bambini come la loro dimensione ridotta li rende più facile da tenere, anche se full-size adulti non dovrebbero snobbare questo stile se vogliono che boxy, tono vintage. I salotti sono anche una buona chiamata per i cantautori, poiché la proiezione più leggera significa che non devi competere con la chitarra quando suoni. Questo stile è grande anche per i giocatori in movimento, come una chitarra più piccola è più facile viaggiare con.
Non così grande per: Tono puristi non possono apprezzare Parlor chitarre, in quanto mancano di una vasta gamma dinamica., Inoltre, poiché il volume è frenato a causa delle dimensioni ridotte, l’esecuzione acustica di una grande folla può anche rivelarsi difficile.
Travel Acoustic
Mentre la chitarra Parlor è la più piccola delle chitarre acustiche tradizionali, c’è una vasta gamma di acustica da viaggio che sono molto popolari.
La maggior parte di questi sono dotati di una tastiera full-size, un vicino a full-size lunghezza scala (circa 23”) e un’esperienza di gioco molto simile a una chitarra full-size. In breve, mentre possono essere piccoli e carini, non sono giocattoli., In realtà, alcuni possono costare molto di più di un acustico standard!
Le forme tradizionali escono dalla finestra in questa categoria. Certo, puoi trovare il Piccolo Martin o il Baby Taylor, che sembrano entrambi mini chitarre, ma accanto a queste potresti trovare qualcosa come la Traveler Guitar Ultra-Light, che è completamente diversa!
La maggior parte delle chitarre da viaggio sarà realizzata in legno laminato per garantire che siano leggere e resistenti ai cambiamenti di temperatura e umidità., Non suonano male ma tonalmente non sono nulla in confronto a una chitarra acustica full-size, mentre la proiezione può essere molto morbida a causa dei piccoli corpi.
Ottimo per: Ovviamente, queste chitarre sono grandi per i viaggi, se si sta dirigendo attraverso la vostra città in autobus o in tutto il mondo in un aereo. La maggior parte di loro verrà con il proprio gig bag troppo, che li rende immediatamente trasportabili. Questo stile di chitarra è anche un bene per la pratica tranquilla a causa della proiezione frenato.
Non così grande per: Proprio come un salotto, cercatori di grande tono troveranno poco piacere in una chitarra da viaggio., Sono anche notoriamente tranquillo, quindi non sono adatti per spettacoli a più di una manciata di persone. Possono anche essere un po ‘ difficile da giocare se sei un giocatore più grande.
Classica
In una categoria a sé stante c’è la chitarra classica, che è un’acustica a corde di nylon (rispetto al resto di questa lista, che presenta corde d’acciaio). Le chitarre classiche sono prodotte da molti produttori in tutto il mondo, sebbene siano specialità di marchi come Cordoba, Kremona e Yamaha.,
Una tipica chitarra classica differisce da un’acustica a corde d’acciaio in molti modi. Ad esempio, il collo e la tastiera sono più ampi su una chitarra classica (di solito con una larghezza del dado di circa 2” o più) fornendo una superficie più spaziosa con cui giocare. Questa superficie è anche più piatta, rispetto alla tastiera radiata di un’acustica a corde d’acciaio.
In termini di lunghezza della scala, una chitarra classica tende ad essere un po ‘ più lunga di un’acustica con corde d’acciaio a circa 26”., Per quanto riguarda lo stile, i modelli a corde in nylon sono solitamente uniti al corpo al 12 ° tasto e presentano una paletta scanalata con sintonizzatori aperti.
Ottimo per: Questo è facile-chitarristi classici! O qualsiasi giocatore che vuole il più morbido, suono equilibrato di corde di nylon tra cui spagnolo, fingerstyle e giocatori di flamenco. Questo stile di chitarra è visto anche come una buona scelta per i principianti, come le corde sono più facili sulle dita.,
Non così grande per: Flat-pickers e strummer non godere l’esperienza di una chitarra classica tanto, mentre le canzoni tradizionali in acciaio-string suoneranno sempre un po ‘ strano giocato con corde di nylon. I giocatori con le mani piccole possono lottare facendo accordi a causa della tastiera più grande, anche se se questo è il caso, diverse chitarre classiche ¾ e ½ dimensioni sono disponibili.
