Good Mood

ArchitectureEdit

In architettura, dove lo stile è di lunga durata, di varietà locali, sono spesso definiti Perpendicolare architettura in Inghilterra, e come Sondergotik in Germania e nell’Europa Centrale, in stile tardo Gotico in Francia, e più tardi il Gotico in Portogallo, e la Isabellino in Spagna.,

Pittura e sculturamodifica

Nella pittura e nella scultura, lo stile è talvolta conosciuto in tedesco come “Schöne Stil” o “Weicher Stil” (“Stile bello” o “Stile morbido”). Le caratteristiche stilistiche sono un’eleganza dignitosa, che sostituisce la monumentalità, insieme a una ricca colorazione decorativa, figure allungate e linee fluide. Fa anche un uso più praticato della prospettiva, della modellazione e dell’impostazione. Le figure iniziano a ricevere più spazio nelle loro impostazioni e l’interesse è preso in piante e animali raffigurati realisticamente., In alcune opere, soprattutto le famose scene del calendario delle Très Riches Heures du Duc de Berry, si vedono gli inizi della vera pittura di paesaggio. La decorazione divenne sempre più ornata man mano che lo stile si sviluppava nel Nord Europa, mentre in Italia la maggiore raffinatezza della pittura di figura fu assorbita nella pittura del primo Rinascimento.

Nella scultura i principali artisti italiani rimasero più vicini al classicismo, e furono meno influenzati dal movimento; Lorenzo Ghiberti è per molti aspetti vicino allo stile, ma sembra già infuso con il classicismo del primo Rinascimento., Claus Sluter è stato il principale scultore in Borgogna, ed è stato un artista in grado di utilizzare lo stile con un effetto fortemente monumentale. La maggior parte degli scultori sono sconosciuti, e lo stile tendeva a sopravvivere più a lungo nella scultura del Nord rispetto alla pittura, poiché il realismo dettagliato della pittura olandese era più difficile da tradurre in scultura. Più piccole figure in legno dipinto, il più delle volte della Madonna, erano significativi, ed essendo relativamente portatile, probabilmente contribuito a diffondere lo stile in tutta Europa.,

Notevoli pittori inclusi Maestro Teodorico e il Padrone di Třeboň, Pala d’altare in Boemia, il Padrone di Parement, Jacquemart de Hesdin e l’Olandese Limbourg brothers in Francia, e di Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco e Pisanello in Italia, l’ultimo di prendere lo stile nel primo Rinascimento., In Borgogna Jean Malouel, Melchior Broederlam e Henri Bellechose sono stati succeduti da Robert Campin e Jan van Eyck che ha preso primi pittura olandese nella direzione di una maggiore illusionismo. Il maestro Bertram e Conrad von Soest stavano conducendo maestri regionali in Germania, lavorando in gran parte per i borghesi della città. I dipinti su tavola sopravvissuti della migliore qualità di prima del 1390 sono molto rari tranne che dall’Italia e dalla corte di Praga. Molti di questi artisti si sono spostati tra paesi o regioni durante la loro carriera, esponendoli agli stili di altri centri., In particolare Broederlam aveva trascorso alcuni anni in Italia, ed è stato ipotizzato che il Maestro del Parement fosse lui stesso boemo, poiché le sue opere francesi conosciute sono pochissime, ed estremamente vicine all’arte boema.

I manoscritti miniati rimasero importanti veicoli dello stile, e in opere come il Messale di Sherborne furono il principale contributo inglese, a parte le vetrate di John Thornton a York Minster e di Thomas Glazier a Oxford e altrove., Le sculture in alabastro di Nottingham, prodotte in quantità considerevoli da officine a modelli standard, sono state esportate in tutta l’Europa occidentale in chiese parrocchiali consapevoli del valore. Le Ore di Gian Galeazzo Visconti da Milano erano un’opera chiave, così come la Bibbia di Venceslao (con il testo in tedesco) del figlio di Carlo IV. Entrambi, come il Messale di Sherborne, sono contrassegnati da bordi decorati in modo stravagante., Giovanni, duca di Berry, figlio e fratello dei re francesi, fu il commissario più stravagante dei manoscritti, e il principale datore di lavoro dei fratelli Limbourg e Jacquemart de Hesdin, oltre a utilizzare molti altri artisti. Altri collezionisti su larga scala includevano Venceslao, figlio di Carlo IV, Giovanni di Lancaster, 1 ° duca di Bedford, figlio di Enrico IV d’Inghilterra e “Reggente” della Francia occupata dagli inglesi, e i Duchi di Borgogna. Nel XV secolo le città delle Fiandre, in particolare Bruges, arrivarono a superare Parigi come centro sia dell’illuminazione manoscritta che della pittura su tavola.,

TapestryEdit

Un ulteriore veicolo dello stile Gotico Internazionale è stato fornito dal arazzo-tessitura centri di Arras, di Tournai e di Parigi, dove arazzo di produzione è stato definitivamente disordinata dall’occupazione inglese di 1418-36., Sotto la costante patrocinio dei Duchi di Borgogna, la loro cortese stile Gotico Internazionale, filiformi, ricca di dettagli di abbigliamento, affollata composizione, con cifre disposte in livelli, devono la loro ispirazione al manoscritto miniatori e pittori: Baudouin de Bailleul, un pittore istituito presso Arras, fornito cartoni per arazzi laboratori, e in quello di Tournai, dove elementi di stile locale, sono difficili da distinguere (Weigert, p. 44)., Le Chatsworth Hunts (Victoria and Albert Museum) si ispirano al libro di Gaston de Foix sulla caccia e alle numerose trame dei cicli di guerra di Troia dei romanzi contemporanei.

Anche l’arazzo era un’arte portatile. Le suite hanno accompagnato i loro proprietari signorili da un castello non riscaldato e vuoto all’altro. Gli stessi tessitori di arazzi potevano essere indotti a spostare i laboratori, sebbene rimanessero legati all’accessibilità della lana inglese. Soggetti religiosi e laici gareggiavano in questa arte essenzialmente secolare.,

Un mezzo di stile tardogotico che è facilmente trascurato perché è praticamente del tutto scomparso è quello degli arazzi dipinti, che servivano come sostituto meno costoso per gli arazzi tessuti ma potevano essere prodotti, con temi appropriati, con breve preavviso.