Liberty è un dipinto bidimensionale. Delacroix utilizza la prospettiva lineare per dare l’effetto dello spazio tridimensionale. Usa la prospettiva aerea con la città nella parte posteriore che è più piccola con il cielo blu e grigio.
Il significato dell’immagine, del contenuto, è il popolo che vuole la libertà e la battaglia che il popolo ha attraversato per ottenere la libertà. La libertà guida il popolo., Delacroix usa queste immagini per raccontare la storia-guardando il dipinto sai che c’è una vittoria, un trionfo – anche se non sei consapevole della situazione.
L’allegoria della Libertà personifica una giovane donna del popolo che indossa il berretto frigio, i suoi riccioli che le sfuggono sul collo. Vibrante, ardente, ribelle e vittoriosa, evoca la Rivoluzione del 1789, la sans-culotte e la sovranità popolare., Nella sua mano destra alzata c’è la bandiera rossa, bianca e blu, simbolo della lotta che si dispiega verso la luce come una fiamma.
Liberty indossa un abito giallo che ricorda l’abito classico, tenuto in vita da una cintura le cui estremità galleggiano al suo fianco. È scivolata sotto il suo seno, rivelando i capelli ascellari considerati volgari dagli artisti classici che decretavano che la pelle di una dea dovesse essere liscia.,
Il realismo romantico della sua nudità richiama le antiche vittorie alate. Il suo profilo greco, il naso dritto, la bocca generosa, il mento delicato e lo sguardo fumante ricordano la donna che posò per Le donne di Algeri di Delacroix nel loro appartamento (1834).
Lei è nobile e risoluta; il suo corpo è illuminato a destra, tagliando una figura distintiva tra gli uomini mentre gira la testa per spronarli alla vittoria finale., Il suo lato sinistro scuro si staglia contro un pennacchio di fumo. Il suo peso è sul suo piede sinistro nudo, visibile sotto il suo vestito.
Può essere un’allegoria, ma questa è una vera battaglia, ed è presa dal calore del momento. La pistola di fanteria con una baionetta nella mano sinistra le conferisce un aspetto contemporaneo e una certa credibilità.,
Due Parigino ragazzi hanno spontaneamente aderito alla lotta: l’uno, sulla sinistra si aggrappa a ciottoli, con gli occhi spalancati sotto la sua fanteria leggera cappuccio, la più famosa figura a destra della Libertà è Gavroche, simbolo della rivolta giovanile contro l’ingiustizia e il sacrificio per una causa nobile. Indossa il berretto di velluto nero (o faluche) popolare tra gli studenti, come simbolo di ribellione, e porta una busta di cartucce troppo grande appesa sulla spalla., Avanza con il piede destro in avanti, brandendo pistole di cavalleria con un braccio alzato, un grido di guerra sulle labbra mentre esorta gli insorti a combattere.
Il combattente il cui berretto porta una coccarda realista bianca e un nastro rosso liberale e che porta una sciabola da fanteria (modello 1816), è riconoscibilmente un operaio della stampa con il grembiule e i pantaloni da marinaio. La sciarpa che tiene la pistola in posizione sul suo ventre evoca il fazzoletto Cholet-un segno di rally per il leader realista Charette e Vendeans.,
La figura inginocchiata con il cappello a cilindro di un urbano borghese o alla moda può essere Delacroix stesso, o uno dei suoi amici. Indossa pantaloni larghi e cintura di flanella rossa di un artigiano e porta una pistola da caccia a doppia canna. L’uomo ferito che si alza alla vista della Libertà indossa una sciarpa giallastra annodata, che riecheggia il colore del vestito dell’eroina; il suo grembiule da contadino e la cintura di flanella rossa suggeriscono i lavoratori temporanei di Parigi. La giacca blu, la cintura rossa e la camicia bianca riecheggiano i colori della bandiera.,
Le immagini dei cappelli giocano un ruolo cruciale nel dipinto. Questo dettaglio apparentemente minore trasmette un aspetto importante di ciò che viene comunicato in Libertà alla guida del popolo – tranne che per la monarchia, tutte le classi sociali hanno partecipato alla rivolta, come telegrafato dai cappelli indossati dai combattenti.,
L’operaio con una sciabola sollevata (a sinistra) sfoggia il cappello tipico della sua classe; accanto a Liberty c’è un giovane che agita due pistole e indossa il berretto nero tradizionalmente indossato dagli studenti universitari. Cappelli a cilindro sono stati indossati al momento da tutte le classi sociali, e cappelli di stoffa spesso indossati da stampanti.
Ma Liberty stessa ruba lo spettacolo., Non solo è un simbolo di coraggio, persistenza e leadership, ma ricorda agli spettatori che le donne hanno svolto un ruolo indispensabile negli eventi del luglio 1830.
Con un profilo greco e seni esposti, lei è reminis
centesimo di statuaria antica, un’allegoria della rivoluzione ambientata in una scena di battaglia realistica. Anche lei indossa un cappello; il suo berretto frigio era un simbolo di libertà ampiamente riconosciuto durante la rivoluzione francese. Afferra un moschetto in una mano e il nuovo Tricolore nell’altra.,
Liberty è molto in scala e proporzione. L’arte è in proporzione a causa della relazione tra le parti l’una con l’altra. Nessuna figura è più grande di qualsiasi altra figura. Un esempio è un giovane al diritto di libertà. Non è più grande degli uomini più anziani alla sinistra della Libertà. Le cifre sono in scala perché le cifre sono la dimensione standard o prevista. La forma (mani, braccia, piedi, torso e testa) è tutto nella giusta scala per le parti corporee reali di una persona.,
Lo spirito di Delacroix è pienamente coinvolto nella sua attuazione della Libertà che guida il popolo. Esegue il lavoro con le pose eroiche del popolo che lotta per la libertà, la figura distesa della Libertà, le figure morte e gli atteggiamenti del popolo che segue la Libertà. Delacroix ha dato a questo dipinto un senso di piena partecipazione; nessuno è passivo nel dipinto. Questo lavoro è stato definito la prima opera apertamente politica dell’arte moderna.,
Mostrato al Salon del 1831, il dipinto è stato capito in vari modi e ha causato un bel clamore. I critici dissero che il dipinto era una calunnia dei tre giorni gloriosi, che la Libertà era ignobile e che gli insorti rappresentavano una classe maleducata di persone, ricci e operai. La borghesia appena sbocciata fu scioccata dal dipinto: era visto come grezzo e inutile.
