Good Mood

Concerto

Un concerto (dall’italiano: concerto, plurale concerti o, spesso, la forma anglicizzata concerti) è una composizione musicale, di solito composto in tre parti o movimenti, in cui (di solito) uno strumento solista (per esempio, un pianoforte, violino, violoncello o flauto) è accompagnato da un’orchestra o band.,

L’etimologia è incerta, ma la parola sembra avere avuto origine dalla congiunzione di due parole latine conserere(che significa legare, unire, tessere) e certamen (concorrenza, lotta): l’idea è che le due parti in un concerto, il solista e l’orchestra o banda da concerto, si alternano episodi di opposizione, la cooperazione e l’indipendenza nella creazione di musica in movimento.

Il concerto, inteso in questo modo moderno, sorse nel periodo barocco fianco a fianco con il concerto grosso, che contrapponeva un piccolo gruppo di strumenti con il resto dell’orchestra., La popolarità della forma concerto grosso è diminuita dopo il periodo barocco, e il genere non è stato ripreso fino al 20 ° secolo. Il concerto solista, tuttavia, è rimasto una forza musicale vitale dal suo inizio fino ad oggi.

Forma sonata nel Concerto Classico.

I concerti dei figli di Johann Sebastian Bach sono forse i migliori collegamenti tra quelli del periodo barocco e quelli dell’epoca classica.

È convenzionale affermare che i primi movimenti dei concerti dal periodo classico in poi seguono la struttura della forma sonata., I movimenti finali sono spesso in forma di rondò, come nel Concerto per violino mi maggiore di J. S. Bach.

Concerti per violino

Mozart scrisse cinque concerti per violino, in rapida successione. Mostrano una serie di influenze, in particolare italiane eaustriane. Diversi passaggi hanno inclinazioni verso la musica popolare, come si manifesta nelle serenate austriache.

Haydn ha scritto quattro concerti per violino.

Beethoven scrisse un solo concerto per violino.

Concerti per violoncello

Haydn ha scritto almeno due concerti per violoncello che sono le opere più importanti in quel genere dell’era classica. Tuttavia, C. P. E., Anche i tre concerti per violoncello di Bach sono degni di nota.

Concerti per tastiera

I concerti per tastiera di C. P. E. Bach contengono una brillante scrittura solistica. Alcuni di loro hanno movimenti che si incontrano l’uno nell’altro senza una pausa, e ci sono frequenti riferimenti tematici di movimento incrociato.

Mozart, da ragazzo, fece arrangiamenti per clavicembalo e orchestra di tre movimenti sonati di Johann Christian Bach., All’età di vent’anni, Mozart fu in grado di scrivere il concerto ritornelli che diede all’orchestra un’ammirevole opportunità di affermare il suo carattere in un’esposizione con circa cinque o sei temi nettamente contrastati, prima che il solista entrasse per elaborare il materiale. Alcuni dei suoi ventisette pianoforti sono considerati centrali nel repertorio dello strumento.

Haydn ha scritto una dozzina di concerti per tastiera, anche se un paio di essi sono considerati spuri.

Concerti per altri strumenti

C. P. E. Bach scrisse quattro concerti per flauto e due per oboe.,

Mozart scrisse un concerto per flauto, oboe (in seguito riarrangiato per flauto e noto come Concerto per flauto n. 2), clarinetto e fagotto, quattro per corno, un Concerto per flauto, Arpa e Orchestra, una Sinfonia Concertante per Violino, Viola e Orchestra, ed Exsultate, jubilate, un concerto de facto per voce soprano. Tutti sfruttano ed esplorano le caratteristiche dello strumento solista.

Haydn scrisse un importante concerto per tromba e una Sinfonia Concertante per violino, violoncello, oboe e fagotto, oltre a due concerti per corno.,

Concerto romantico

Concerti per violino

Nel xix secolo il concerto come veicolo di esposizione virtuosistica fiorì come mai prima. Era l’epoca in cui l’artista era visto come eroe, da adorare e adulare con estasi. I primi tratti romantici si possono trovare nei concerti per violino di Viotti, ma sono i dodici concerti per violino di Spohr, scritti tra il 1802 e il 1827, che abbracciano veramente lo spirito romantico con le loro qualità melodiche e drammatiche.

Il Concerto per violino di Beethoven è unico nella sua scala e nelle sue qualità melodiche., Gli elementi recitativi sono spesso incorporati, mostrando l’influenza dell’opera italiana su forme puramente strumentali.

Mendelssohn apre il suo concerto per violino (1844) con le qualità canore del violino solo. Anche il lavoro di passaggio successivo è drammatico e recitativo, piuttosto che semplicemente virtuosistico. Gli strumenti a fiato affermano il secondo soggetto lirico su un basso pedale G sul violino-certamente un’innovazione. La cadenza, posta alla fine dello sviluppo e che funge da collegamento alla ricapitolazione, è completamente scritta e integrata nella struttura.,

Il grande virtuoso del violino Niccolò Paganini fu una figura leggendaria che, come compositore, sfruttò al massimo le potenzialità tecniche del suo strumento. Ognuno sfrutta idee rapsodiche ma è unico nella sua forma. Il violinista belga Henri Vieuxtemps, egli stesso un grande virtuoso, ha contribuito diverse opere a questa forma.

La Symphonie Espagnole di Édouard Lalo (1875) mostra una scrittura virtuosa dal sapore spagnolo.

Max Bruch ha scritto tre concerti per violino, ma è il primo, in sol minore, che è rimasto uno dei preferiti del repertorio., Il movimento di apertura si riferisce così strettamente ai due movimenti rimanenti che funziona come un preludio operistico.

Il concerto per violino di Čajkovskij (1878) è un’opera potente che riesce ad essere lirica oltre che superbamente virtuosistica.

Nello stesso anno Brahms scrisse il suo concerto per violino per il virtuoso Joseph Joachim. Questo lavoro fa nuove richieste al suonatore, tanto che quando fu scritto per la prima volta fu definito un “concerto contro il violino”. Il primo movimento porta il concerto nel regno dello sviluppo sinfonico., Il secondo movimento è tradizionalmente lirico e il finale è basato su un vivace tema ungherese.

Concerti per violoncello

Fin dall’epoca romantica, il violoncello ha ricevuto tanta attenzione quanto il pianoforte e il violino come strumento da concerto, e molti grandi compositori romantici e anche più del xx secolo hanno lasciato esempi.

Il concerto per violoncello di Antonín Dvořák si colloca tra gli esempi supremi dell’epoca romantica, mentre quelli di Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper e Julius Klengel si concentrano sulle qualità liriche dello strumento.,

Beethoven contribuì al repertorio con un triplo Concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra mentre più avanti nel secolo, Brahms scrisse un doppio Concerto per violino, violoncello e orchestra.

Lo strumento era anche popolare tra i compositori della tradizione franco-belga: Saint-Saëns e Vieuxtemps scrissero due concerti per violoncello ciascuno e Lalo e Jongen uno.

Il contributo di Tchaikovsky al genere è una serie di variazioni su un tema rococò. Ha anche lasciato schizzi molto frammentari di un concerto per violoncello progettato che è stato completato solo nel 2006.,

Il popolare concerto di Elgar, sebbene scritto all’inizio del 20 ° secolo, appartiene stilisticamente al periodo tardo romantico.

Il repertorio “core” di oggi che viene eseguito la maggior parte dei concerti per violoncello sono di Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich e Schumann, ma ci sono molti altri concerti che vengono eseguiti quasi altrettanto spesso (vedi sotto: concerti per violoncello nel 20 ° secolo).

Concerti per pianoforte

I cinque concerti per pianoforte di Beethoven aumentano le esigenze tecniche del solista., Gli ultimi due sono particolarmente notevoli, integrando il concerto in una grande struttura sinfonica con movimenti che spesso si incrociano. Il suo Concerto per pianoforte n. 4 inizia, contro la tradizione, con una dichiarazione del pianoforte, dopo la quale l’orchestra entra magicamente in chiave esterna, per presentare quello che normalmente sarebbe stato l’apertura tutti. L’opera ha un carattere essenzialmente lirico. Il movimento lento è un dialogo drammatico tra il solista e l’orchestra. Il suo Concerto per pianoforte n. 5 ha il ritmo base di una marcia militare viennese., Non c’è un secondo soggetto lirico, ma al suo posto un continuo sviluppo del materiale di apertura. Scrisse anche un triplo Concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra.

I concerti per pianoforte di Cramer, Field, Düssek, Woelfl e Hummel forniscono un collegamento dal concerto classico al concerto romantico.

Chopin ha scritto due concerti per pianoforte in cui l’orchestra è molto relegata ad un ruolo di accompagnamento. Schumann, pur essendo un pianista-compositore, ha scritto un concerto per pianoforte in cui il virtuosismo non è mai permesso di eclissare la qualità lirica essenziale del lavoro., La melodia dolce ed espressiva ascoltata all’inizio su legni e corni (dopo gli accordi introduttivi del pianoforte) porta il materiale per la maggior parte dell’argomento nel primo movimento. In effetti, l’argomento nel senso tradizionale dello sviluppo è sostituito da una sorta di tecnica di variazione in cui solista e orchestra intrecciano le loro idee.

La padronanza della tecnica pianistica di Liszt corrispondeva a quella di Paganini per il violino. I suoi concerti n. 1 e n., 2 ha lasciato una profonda impressione sullo stile della scrittura del concerto per pianoforte, influenzando Rubinstein, e in particolare Tchaikovsky, la cui prima ricca apertura cordale del concerto per pianoforte è giustamente famosa. Anche il concerto di Grieg inizia in modo sorprendente dopo di che continua in una vena lirica.

Il primo Concerto per pianoforte in re minore di Brahms (pub 1861) fu il risultato di un’immensa quantità di lavoro su una massa di materiale originariamente destinato a una sinfonia. Il suo secondo Concerto per pianoforte in B major maggiore (1881) ha quattro movimenti ed è scritto su una scala più grande di qualsiasi concerto precedente., Come il suo concerto per violino, è sinfonico in proporzioni.

Meno concerti per pianoforte sono stati scritti nel tardo periodo romantico. Ma Grieg ispirato Sergei Rachmaninoff ha scritto 4 concerti per pianoforte tra il 1891 e il 1926. Il suo 2 ° e 3°, essendo il più popolare dei 4, è diventato tra i più famosi nel repertorio pianistico.

Altri concerti per pianoforte romantici, come Kalkbrenner, Moscheles di Henri Herz e concerti di Thalberg erano anche molto popolari in epoca romantica, ma non oggi.,

Opere su piccola scala

Oltre alle solite opere in tre movimenti con il titolo “concerto”, molti compositori del xix secolo scrissero pezzi più brevi per strumento solista e orchestra, spesso recanti titoli descrittivi. Da circa 1800 tali pezzi sono stati spesso chiamati Konzertstück o Phantasie dai compositori tedeschi.

Liszt scrisse il Totentanz per pianoforte e orchestra, una parafrasi del Dies Irae. Max Bruch scrisse una popolare fantasia scozzese per violino e orchestra, César Franck scrisse Les Djinns e Variations symphoniques, e Gabriel Fauré scrisse una Ballata per pianoforte e orchestra., La rapsodia di Rachmaninoff su un tema di Paganini è ampiamente considerata strutturata in modo simile a un concerto per pianoforte.

Le variazioni di Tchaikovsky su un tema rococò per violoncello e orchestra hanno un posto importante nel repertorio dello strumento.

20th century

Molti dei concerti scritti all’inizio del 20th century appartengono più alla scuola tardo romantica che a qualsiasi movimento modernista., I capolavori sono stati scritti da Edward Elgar (un concerto per violino e un violoncello concerto), Sergej Rachmaninov e Nikolai Medtner (quattro e tre concerti per pianoforte e orchestra, rispettivamente), Jean Sibelius (un concerto per violino e orchestra),Frederick Delius (un concerto per violino, violoncello e orchestra, un concerto per pianoforte, e un concerto doppio per violino e violoncello), Karol Szymanowski (due concerti per violino e una “Sinfonia Concertante” per pianoforte), e Richard Strauss (due concerti per corno, un concerto per violino, Don Chisciotte —un poema, che ospita il violoncello come solista— e tra i lavori più tardi, un oboe concerto).,

Tuttavia, nei primi decenni del xx secolo, diversi compositori come Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev e Bartók iniziarono a sperimentare idee che avrebbero avuto conseguenze di vasta portata per il modo in cui la musica viene scritta e, in alcuni casi, eseguita. Alcune di queste innovazioni includono un uso più frequente della modalità, l’esplorazione di scale non occidentali, lo sviluppo dell’atonalità, la più ampia accettazione delle dissonanze, l’invenzione della tecnica di composizione a dodici toni e l’uso di poliritmi e firme temporali complesse.,

Questi cambiamenti hanno influenzato anche il concerto come forma musicale. Oltre agli effetti più o meno radicali sul linguaggio musicale, hanno portato a una ridefinizione del concetto di virtuosismo al fine di includere nuove ed estese tecniche strumentali, nonché una focalizzazione su aspetti del suono che erano stati trascurati o addirittura ignorati prima come il tono, la dinamica timbrica. In alcuni casi, hanno anche portato a un nuovo approccio al ruolo del solista e alla sua relazione con l’orchestra.,

Concerti per violino

Due grandi innovatori della musica del primo Novecento, Schoenberg e Stravinsky, scrissero entrambi concerti per violino. Il materiale del concerto di Schoenberg, come quello di Berg, è legato dal metodo seriale a dodici toni. Bartók, un altro grande compositore del xx secolo, scrisse due importanti concerti per violino. I compositori russi Prokofiev e Shostakovich scrissero entrambi due concerti mentre Khachaturian scrisse un concerto e un Concerto-Rapsodia per lo strumento., I concerti di Hindemith rimandano alle forme del 19 ° secolo, anche se il linguaggio armonico che usava era diverso.

Tre concerti per violino di David Diamond mostrano la forma in stile neoclassico.

Più recentemente, L’Arbre des Songes di Dutilleux si è rivelato un’importante aggiunta al repertorio e un bell’esempio dello stile atonale e melodico del compositore.,

Altri compositori di importanti concerti per violino includono Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass e John Adams.

Concerti per violoncello

Nel xx secolo, in particolare dopo la seconda guerra mondiale, il violoncello godette di una popolarità senza precedenti. Di conseguenza, il suo repertorio concertante ha raggiunto quelli del pianoforte e del violino sia in termini di quantità che di qualità.

Un fattore importante in questo fenomeno è stato l’ascesa del violoncellista virtuoso Mstislav Rostropovich., La sua tecnica eccezionale e il suo gioco appassionato hanno spinto decine di compositori a scrivere pezzi per lui, prima nella sua nativa Unione Sovietica e poi all’estero., come suggerisce il titolo, il pari importanza di solista e orchestra),Henri Dutilleux Tout un monde lointain…, Witold Lutosławski del concerto per violoncello, Dmitri Kabalevsky due concerti per violoncello di Aram Khachaturian Concerto-Rhapsody, Arvo Pärt Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet e Krzysztof Penderecki secondo concerti per violoncello di Sofia Gubaidulina e il Cantico del Sole, Luciano Berio Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein Tre Meditazioni, James MacMillan del concerto per violoncello e Olivier Messiaen Concerto à quatre (una quadrupla concerto per violoncello, pianoforte, oboe, flauto e orchestra).,

In aggiunta, vari compositori importanti che non sono stati direttamente influenzati da Rostropovich ha scritto concerti per violoncello di: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann e Einojuhani Rautavaara, per esempio.,

Concerti per pianoforte

Igor Stravinsky ha scritto tre opere per pianoforte solo e orchestra: Concerto per pianoforte e Strumenti a fiato, Capriccio per Pianoforte e Orchestra e Movimenti per Pianoforte e Orchestra. Sergei Prokofiev, un altro compositore russo, ha scritto non meno di cinque concerti per pianoforte che lui stesso ha eseguito. Dmitri Shostakovich ne ha composti due. Il compositore sovietico Aram Khachaturian ha contribuito al repertorio con un concerto per pianoforte e un Concerto-Rapsodia.

Il Concerto per pianoforte di Arnold Schoenberg è un noto esempio di concerto per pianoforte dodecafonico.,

Béla Bartók scrisse anche tre concerti per pianoforte. Come le loro controparti violino, mostrano le varie fasi del suo sviluppo musicale.

Ralph Vaughan Williams scrisse un concerto per pianoforte (in realtà una rielaborazione di un concerto per due pianoforti – entrambe le versioni sono state registrate) mentre il concerto per pianoforte di Benjamin Britten (1938) è un bel lavoro del suo primo periodo.

Il concerto di György Ligeti (1988) ha una qualità sintetica: mescola ritmi complessi, le radici ungheresi del compositore e i suoi esperimenti con la micropolifonia degli anni ’60 e’ 70., Il concerto per pianoforte di Witold Lutoslawski, completato nello stesso anno, alterna giocosità e mistero. Mostra anche un parziale ritorno alla melodia dopo il periodo aleatorico del compositore.

Il compositore russo Rodion Shchedrin ha scritto sei concerti per pianoforte. Il compositore finlandese Einojuhani Rautavaara ha scritto tre concerti per pianoforte, il terzo dedicato a Vladimir Ashkenazy, che ha suonato e diretto la prima mondiale.,

Concerti per altri strumenti

Il XX secolo vide anche una crescita del repertorio concertante di strumenti, alcuni dei quali erano stati raramente o mai utilizzati in questa veste. Di conseguenza, quasi tutti gli strumenti classici hanno ora un repertorio concertante. Gli esempi includono:

Tra le opere del prolifico compositore Alan Hovhaness si può notare la preghiera di San Gregorio per tromba e archi.,

Oggi la tradizione concertistica è stata continuata da compositori come Maxwell Davies, la cui serie di Concerti Strathclyde sfruttano alcuni degli strumenti meno familiari come solisti.

Concerti per orchestra o banda

Nel XX e XXI secolo, diversi compositori hanno scritto concerti per orchestra o banda. In questi lavori, diverse sezioni e/o strumenti dell’orchestra o della banda da concerto sono trattati in un punto o nell’altro come solisti con enfasi sulle sezioni solistiche e / o sugli strumenti che cambiano durante il pezzo., Alcuni esempi sono quelli scritti da:

Orchestra:

• Bartók Concerto per Orchestra – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Concerto per Orchestra – 1954
• Orchestra N. 1 Cattivo Filastrocche (1963), N. 2 Il Carillon (1968), N. 3 russo Antico Circo Musicale (1989), N. 4 Danze Round (Khorovody) (1989), N., 5 Four Russian Songs (1998)

Dutilleux ha anche descritto le sue Métaboles come un concerto per orchestra, mentre il noto lavoro pedagogico di Britten The Young Person’s Guide to the Orchestra è essenzialmente un concerto per orchestra in tutto tranne che nel nome.

Concerto della banda:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Giacobbe – 1974
• Jager – 1982

Concerti per due o più strumenti

Molti compositori che scrissero concerti per due o più solisti.,

In epoca barocca:

• I concerti di Vivaldi per 2, 3 o 4 violini, per 2 violoncelli, per 2 mandolini, per 2 trombe, per 2 flauti, per oboe e fagotto, per violoncello e fagotto etc ecc.. Alcuni dei concerti di Vivaldi sono stati scritti per un gran numero di solisti, tra cui lo straordinario RV555 che presenta 3 violini, un oboe, 2 registratori, 2 viole all’inglese, uno chalumeau, 2 violoncelli, 2 clavicembali e 2 trombe.
• Concerti di Bach per 2 violini, per 2, 3 o 4 clavicembali e molti dei suoi concerti brandeburghesi.,

In epoca classica:

• Il concerto per violino e tastiera di Haydn (di solito indicato come il Concerto per tastiera n.6) e Sinfonia concertante per violino, violoncello, oboe e fagotto.
• I concerti di Mozart per 2 pianoforti e 3 pianoforti, la Sinfonia concertante per violino e viola e il suo concerto per flauto e arpa.
• Il Triplo Concerto di Salieri per oboe, violino e violoncello, e il doppio concerto per flauto e oboe.

Nell’era romantica:

• Il triplo concerto di Beethoven per pianoforte, violino e violoncello.,
• Il doppio concerto di Brahms per violino e violoncello.
• Il doppio concerto di Bruch per viola e clarinetto e uno per 2 pianoforti.

Nel xx secolo:

• Il concerto per duetto e archi di Malcolm Arnold, così come il suo concerto per due violini e orchestra d’archi
• Il concerto per due pianoforti e percussioni di Béla Bartók
• Il Concerto Capricorno di Samuel Barber per flauto, oboe e tromba.
• Il doppio concerto per violino e viola di Benjamin Britten.
• Il doppio concerto di Elliott Carter per pianoforte e clavicembalo.,
• Concerto Strathclyde di Peter Maxwell Davies n.3 per corno, tromba e orchestra, n. 4 per violino, viola e orchestra d’archi e n. 9 per piccolo, flauto contralto, cor anglais, clarinetto mi bemolle, clarinetto basso, contrabbasso e orchestra d’archi.
• Il doppio concerto di Frederick Delius per violino e violoncello.
• Concerto Sinfonico di Nicolas Flagello per quartetto di sassofoni e orchestra.,
• Jean Françaix del concerto per due pianoforti e un altro per due arpe, così come il suo Divertissement per trio d’archi e orchestra, hisQuadruple Concerto per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e orchestra, il suo Doppio Concerto per flauto e clarinetto, e il suo Concerto per 15 Solisti e Orchestra
• Philip Glass concerto per quartetto di sassofoni e orchestra.
• Cristóbal Halffter’s Concierto a cuatro for saxophone quartet and orchestra.
• Il doppio concerto di Hans Werner Henze per oboe e arpa.,
• Il concerto per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, arpa e orchestra di Paul Hindemith e il suo concerto per tromba, fagotto e archi.
• Concerto Fugale di Gustav Holst per flauto, oboe e orchestra d’archi.
• Il concerto di Tristan Keuris per quartetto di sassofoni e orchestra.
• Il doppio concerto per pianoforte e violoncello di György Kurtág.
• Il concerto per flauto e arpa di Lowell Liebermann
• Il doppio concerto per flauto e oboe di György Ligeti.
• Concerto di Jon Lord per Gruppo e Orchestra per rock band.,
• Concerto per oboe e arpa di Witold Lutosławski.
• Concerto Grosso di Miklós Maros per quartetto di sassofoni e orchestra.
• Concerto per quartetto d’archi di Bohuslav Martinu, concertino per pianoforte trio e orchestra d’archi, due duetti concertanti per due violini, concerto per due pianoforti, sinfonia concertante n.2 per violino, violoncello, oboe, fagotto e orchestra con pianoforte, e il suo concerto per violino e pianoforte.
• Concerto à quatre di Olivier Messiaen per pianoforte, violoncello, oboe e flauto.,
• La Symphonie concertante di Darius Milhaud per fagotto, corno, tromba e contrabbasso, così come i suoi concerti per flauto e violino, e per marimba e vibrafono.
• Concerto per quartetto e orchestra di Michael Nyman.
• Concerto per due pianoforti di Francis Poulenc.
• Il Concerto a cinque di Ottorino Respighi per pianoforte, oboe, violino, tromba, contrabbasso e orchestra d’archi
• Il Concierto madrigal di Joaquín Rodrigo per 2 chitarre e il Concierto Andaluz per 4 chitarre.
• Concerto per blues band di William Russo.,
• Il doppio concerto di Alfred Schnittke per oboe, arpa e archi e il suo Konzert zu Dritt, per violino, viola, violoncello e archi.
• Il doppio concerto di Rodion Shchedrin per pianoforte e violoncello.
• Il triplo concerto di Michael Tippett per violino, viola e violoncello.
• Il concerto per quartetto e orchestra di Charles Wuorinen.

Nel XXI secolo:

• Il Concerto Grosso di William Bolcom per quartetto di sassofoni e orchestra.
• Leo Brouwer’s Guitar Concerto No. 10 “Book of Signs”, per due chitarre.,
• Il doppio Concerto di Mohammed Fairouz ‘States of Fantasy’ per violino e violoncello.
• Il Concerto Fantasy di Philip Glass per due Timpanisti e Orchestra e il Doppio Concerto per violino e violoncello.
• Gemini Concerto di William P. Perry per violino e pianoforte.
• Over the Stone for two harps di Karl Jenkins
• The Darkness Within Light Concerto per flauto e pianoforte di Terry Manning