Meaning
“Stairway to Heaven” è, che ti piaccia o no, la canzone rock più popolare degli ultimi quarant’anni (almeno come misurato dall’airplay radiofonico). La popolarità della canzone ha causato alcuni critici (piuttosto duri) a scacciarlo senza pietà. E ‘ sopravvalutato, dicono. Le sue parole non sono altro che ” medievalismo banale.”Se riproduci il disco all’indietro (perché farlo, di nuovo?) si potrebbe anche trovare messaggi satanici.
Ohhhkaaaaay., D’altra parte, nonostante i critici (e i fanatici della caccia a satana), “Stairway to Heaven” è stata anche definita la più grande canzone del rock. Un’epopea che, a otto minuti, ha sfidato i ricercatori di mercato ed è stata suonata oltre 3 milioni di volte alla radio. L’apice della composizione lirica e musicale hard-rocking.
Queste opinioni, da entrambe le parti, vengono così caricate che qualsiasi analisi che si schierasse sarebbe totalmente inadeguata. (“No ‘ Scala’! Negato!,”) Anche se sembra un po ‘ridicolo parlare dei” messaggi satanici ” che presumibilmente riempiono la traccia quando riprodotti al contrario, potrebbe essere necessario se vogliamo apprezzare l’immensa potenza culturale della canzone.
Quindi cos’è, esattamente, della canzone? Perché probabilmente viene riprodotto sulla tua classica stazione rock preferita in questo momento, quasi 40 anni dopo la sua registrazione?
“Stairway to Heaven” si svolge come una sorta di ricerca spirituale, un viaggio in un passato quasi mitico e pagano attraverso la musica., La chitarra classica e i testi richiamano poeti romantici come Keats mentre la natura stessa diventa una voce di verità che sussurra in lontananza. L’elemento tematico chiave della canzone – un viaggio alla ricerca di senso in un mondo di ambiguità—è enfatizzato dalla costante evoluzione della canzone in quanto anch’essa alla ricerca di una voce adeguata. Quando quella voce sembra finalmente essere trovata – nell’assolo di chitarra di Jimmy Page, che inizia quasi sei minuti nel pezzo-è ritualmente e gloriosamente preceduta da una fanfara. Sembra che la canzone stia incanalando lo spirito di una specie di dio della chitarra., L’energia della canzone diventa poi incredibile: Robert Plant canta un’ottava più in alto, la chitarra distorta che muggisce, la sezione ritmica che batte freneticamente. La canzone diventa meno su Page come singolo musicista e più sulla band che agisce sull’energia di Page. C’è un passaggio da “individualità estrema” a “comunità estrema”, nelle parole della musicologa Susan Fast., E poi, come se in qualche modo il suono heavy metal non fosse abbastanza buono, come spiega Robert Walser: “L’apoteosi / apocalisse si interrompe improvvisamente, e la canzone termina con la voce non accompagnata di Plant, un ritorno alla solitaria intensità dell’inizio.”Siamo lasciati con un’ambiguità del suono, ma anche con un potente senso di rituale e significato che si trova nell’implicito rifiuto della musica pop contemporanea (e della religione tradizionale) che i testi metal e pagani/mistici rappresentano., In questa voce controculturale, alla ricerca di un significato ” in occidente “e dal” songbird che canta”, per lo meno c’è una certezza romantica che esiste un qualche tipo di spiritualità exists ed è qualcosa che può essere vissuto attraverso l’aggressività, l’emozione e la mistica dell’heavy metal.
Whoa. Sembra che stiano succedendo molte cose qui. E non abbiamo nemmeno dovuto suonare il brano al contrario per trovarlo.,
Chiedendo cosa stimolato la cultura del rifiuto incarnata da “Stairway to Heaven” Musicologo Robert Walser notato che il 1960 e ’70 ha segnato un grande periodo di destabilizzazione nel mondo Occidentale: “la fine della Pax Americana; nuova crisi economica; de-industrializzazione, il declino dei sindacati e l’aumento di bassa pagare i lavori di servizio; rivelazioni di corrotti e di leadership; potenti movimenti sociali difficili dominante politiche sulla razza, il sesso, l’ecologia, i diritti dei consumatori; nuove sfide per la stabilità delle istituzioni sociali come la famiglia; e ridefinizioni di temi politici, come la libertà.,”
È anche importante sottolineare lo sviluppo del postmodernismo, un termine generico per il senso generale che non esiste una “verità” universale nel mondo e che dovremmo invece esplorare e comprendere vari valori locali, culturali e più relativi. Walser va oltre dicendo che l’heavy metal, come il genere horror nel cinema, si è sviluppato per ” ripristinare il senso di sicurezza minato da queste interruzioni.,”Ciò significa che quando George Ramero stava girando Night of the Living Dead e Black Sabbath stavano suonando “Iron Man”, stavano tentando di trovare nuove verità innegabili: l’assolutezza del male negli zombi mangiatori di carne, il potere dell’aggressività nelle chitarre scricchiolanti. Questo può sembrare tutto overthought e over-intellettualizzato-e forse è—ma la popolarità dei generi horror e heavy metal non poteva essere negato.
I Led Zeppelin, per il fascino e il disprezzo di molti, giocano nei poteri dell’occulto e delle emozioni., Gli anti-rock-n ‘ – rollers hanno preso il misticismo dei Led Zeppelin e hanno tentato (piuttosto con successo) di affermare che “Stairway to Heaven” contiene messaggi satanici quando suonato all’indietro. Ma i fan trovano l’occultismo e il mito che circondano i Led Zeppelin come uno dei migliori attributi della band. Nel libro di Susan Fast sui Led Zeppelin, In the Houses of the Holy, cita i fan dicendo cose come: “Mi piace il senso della magia nella musica”; ” Molti dei loro testi ritraggono terre lontane, mistiche, castelli, oceani, ecc., L’immagine della band era conosciuta come mistica e un po ‘segreta”; e ” Sono consumatamente moderni con nuclei di spiriti antichi e originali.”Nota l’uso dell’ortografia britannica più antica e occulta di “magic” con finale a – ” ck ” e le idee romantiche del misticismo e dell’antichità., Il fan che ha parlato degli “spiriti originali” della band ha sollevato un punto importante: la sensibilità folk/mistica dell’inizio di “Stairway to Heaven” e i riferimenti a figure incantevoli come “the May Queen” e “the piper” o “Rings of smoke through the trees” ci sembrano così elementari perché sono vecchie idee. C’è—in” Stairway to Heaven”, Led Zeppelin, horror e metal-un desiderio di tornare a un tempo in cui gli spiriti maligni nella foresta fondavano le nostre credenze nel bene e nel male., Questo è il tempo di Omero e della sua Iliade, di Re Artù e del suo Graal, di Tolkien e dei suoi anelli—l’era (nell’immaginazione di molti) pre-politica, pre-economica e pre-industriale. Questo è un momento in cui cose come “l’oro “”anime” e “l’occidente” avevano significati più semplici or o almeno così ci piace credere.
La musica classica e le ninfe nella tua siepe sono solo metà della storia. Se questo fosse tutto quello che c’era da Led Zeppelin, la band sarebbe finita come aspiranti menestrelli che suonavano alla Renaissance Faire. La fusione dell’hard rock con la classica è ciò che rende la canzone così interessante., L’autenticità dell’aggressività e dell’emozione era una credenza importante per i creatori di heavy metal. Jimmy Page credeva assolutamente di avere a che fare con il potere delle emozioni reali, e fu fortemente influenzato da atti blues americani emotivi e improvvisativi come Chuck Berry. Questo spiega la fanfara che precede il suo assolo in ” Stairway to Heaven.”I ripetuti accordi di tripletta sulla chitarra riecheggiano le fanfare suonate dal corno delle incoronazioni e dei matrimoni reali., È come se il vagare della canzone fino a questo punto abbia cessato di far posto a un guitar hero che può fornire il senso di autenticità e fuga di cui canta Plant. Non c’è da stupirsi che l’assolo sia improvvisato; cerca di trasmettere pura emozione. Mentre musicologi e critici hanno spesso affermato che la canzone si aggiunge gradualmente negli strumenti man mano che costruisce questo assolo, è più vero dire che gli elementi della musica classica—il registratore, la chitarra acustica—sono sostituiti da strumenti più moderni in una sorta di movimento nel tempo, un richiamo di verità e miti attraverso il contemporaneo., È un modo per portare questi ideali passati nell’ora, e Page è l’eroe solitario della chitarra che può farlo.
Questa non è la fine della storia, però. Robert Plant e il resto della band adottano il nuovo suono aggressivo di Page per unirsi al chitarrista per il verso finale del pianto. Quando Plant canta “As we wind on down the road” c’è un senso di ciò che parla della band e dei loro seguaci—che c’è una comunità musicale che ora si muove contro la cultura pop e in un regno contemporaneo di misticismo e potere. Quel potere è nel rock n ‘ roll., Mentre la canzone diventa sempre più hard rock, Plant inizia a rimare i suoi testi più frequentemente, come se il rock gli fornisse questo senso di verità poetica. E, più letteralmente, il potere del rock n ‘roll è nelle parole” rock n ‘roll” come canta Plant: “Quando tutti sono uno e uno è tutto / Essere un rock e non rotolare.”
Ma poi, in un istante, torniamo alla solitudine dell’inizio della canzone. La sezione rock si interrompe irrisolta-sul fa piuttosto che sulla tonica della canzone, la A—e Plant è lasciato a cantarci di nuovo alla A nel suo ghost dog croon., Suggerisce che il suono trasformazionale della seconda metà della canzone non fornisce una risposta duratura, ma solo una fuga temporanea—una sorta di rifiuto rituale simbolico della cultura e qualche possibilità di trasmutazione del passato mistico nella roccia del presente.
