Good Mood

Il tritone è un inquieto intervallo, classificato come una dissonanza nella musica Occidentale, dal Medioevo fino alla fine del common periodo di pratica. Questo intervallo è stato spesso evitato nel canto ecclesiastico medievale a causa della sua qualità dissonante., Il primo divieto esplicito di esso sembra verificarsi con lo sviluppo del sistema esacordale di Guido di Arezzo, che ha suggerito che piuttosto che fare B note una nota diatonica, l’esacordoare essere spostato e basato su Do per evitare il tritone F–B del tutto. In seguito teorici come Ugolino d’Orvieto e Tinctoris sostenuto per l’inclusione di B♭.

Da allora fino alla fine del Rinascimento il tritone è stato considerato come un intervallo instabile e respinto come una consonanza dalla maggior parte dei teorici.,

Il nome diabolus in musica (latino per ‘il diavolo in musica’) è stato applicato all’intervallo almeno dall’inizio del xviii secolo, o dal tardo Medioevo, anche se il suo uso non è limitato al tritone. Andreas Werckmeister cita questo termine nel 1702 come usato dalle ” vecchie autorità “sia per il tritone che per lo scontro tra toni cromaticamente correlati come Fa and e Fa F, e cinque anni dopo chiama anche” diabolus in musica “l’opposizione di” quadrato “e” rotondo “B (B respectively e B respectively, rispettivamente) perché queste note rappresentano la giustapposizione di”mi contra fa”., Johann Joseph Fux cita la frase nella sua opera seminale del 1725 Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann nel 1733 descrive, “mi contro fa”, che gli antichi chiamavano “Satana in musica”—e Johann Mattheson, nel 1739, scrive che i “cantanti più anziani con solmizzazione chiamavano questo piacevole intervallo ‘mi contra fa’ o ‘il diavolo in musica’.”Anche se gli ultimi due di questi autori citano l’associazione con il diavolo come dal passato, non ci sono citazioni conosciute di questo termine dal Medioevo, come viene comunemente affermato., Tuttavia Denis Arnold, nella Nuova compagnia della Musica di Oxford, suggerisce che il nick era già applicato nel medievale la musica stessa:

sembra Che prima di essere stato designato come un “pericoloso” intervallo quando Guido di Arezzo ha sviluppato il suo sistema di hexachords e con l’introduzione di B piatta come una diatonica nota, allo stesso tempo l’acquisizione di suo soprannome di “i Demoni in Musica” (“il diavolo in musica”).,

Quell’originale associazione simbolica con il diavolo e il suo evitamento ha portato alla convenzione culturale occidentale che vedeva il tritone come un suggerimento “malvagio” nella musica. Tuttavia, le storie che i cantanti sono stati scomunicati o altrimenti puniti dalla Chiesa per aver invocato questo intervallo sono probabilmente fantasiose. In ogni caso, evitare l’intervallo per motivi musicali ha una lunga storia, che risale all’organum parallelo della Musica Enchiriadis., In tutte queste espressioni, tra cui il comunemente citato “mi contra fa est diabolus in musica”, il “mi” e il “fa” si riferiscono a note di due esacordi adiacenti. Ad esempio, nel tritone B–F, B sarebbe “mi”, cioè il terzo grado di scala nell’esacordo “duro” che inizia su G, mentre F sarebbe “fa”, cioè il quarto grado di scala nell’esacordo “naturale” che inizia su C.,

Più tardi, con l’ascesa della musica barocca e classica, i compositori accettarono il tritone, ma lo usarono in modo specifico e controllato—in particolare attraverso il principio del meccanismo di rilascio della tensione del sistema tonale. In questo sistema (che è la grammatica musicale fondamentale della musica barocca e classica), il tritone è uno degli intervalli definitivi dell’accordo di dominante-settima e due tritoni separati da una terza minore conferiscono al settimo accordo completamente diminuito il suo suono caratteristico., In minore, la triade diminuita (che comprende due terzi minori, che insieme si sommano a un tritone) appare sul secondo grado di scala—e quindi è prominente nella progressione iio–V–i. Spesso, l’inversione iio6 viene utilizzata per spostare il tritone verso le voci interne in quanto ciò consente un movimento graduale nel basso verso la radice dominante. Nel contrappunto in tre parti, è consentito l’uso gratuito della triade diminuita in prima inversione, in quanto ciò elimina la relazione tritone al basso.,

e ‘ solo con la musica Romantica e moderna musica classica di compositori iniziato ad usarlo totalmente liberamente, senza limitazioni funzionali in particolare nel espressivo modo per sfruttare il “male” connotati culturalmente associati con esso, come Franz Liszt uso del tritone a suggerire l’Inferno nel suo Dante Sonata:

—o l’uso di Wagner di timpani sintonizzati su do e Fa convey per trasmettere un’atmosfera cupa all’inizio del secondo atto dell’opera Siegfried.

Nella sua prima cantata La Damoiselle élue, Debussy usa un tritone per trasmettere le parole del poema di Dante Gabriel Rossetti.

Roger Nichols (1972, p19) dice che “i quarti nudi, l’ampia spaziatura, i tremoli, tutti raffigurano le parole—’la luce entusiasta verso di lei’—con improvvisa, travolgente potenza.,”Il Quartetto d’archi di Debussy presenta anche passaggi che enfatizzano il tritone.

Il tritone è stato anche sfruttato pesantemente in quel periodo come intervallo di modulazione per la sua capacità di evocare una reazione forte spostandosi rapidamente su tasti distanti. Ad esempio, il culmine di La damnation de Faust (1846) di Hector Berlioz consiste in una transizione tra “enormi accordi B e F” mentre Faust arriva a Pandaemonium, la capitale dell’Inferno. Musicologo Julian Rushton chiama questo ” una chiave tonale da un tritone.,”

Più tardi, nella musica a dodici toni, nel serialismo e in altri idiomi compositivi del 20 ° secolo, i compositori lo consideravano un intervallo neutro. In alcune analisi delle opere di compositori del xx secolo, il tritone gioca un ruolo strutturale importante; forse il più citato è il sistema degli assi, proposto da Ernő Lendvai, nella sua analisi dell’uso della tonalità nella musica di Béla Bartók. Le relazioni con il tritone sono importanti anche nella musica di George Crumb e Benjamin Britten, il cui War Requiem presenta un tritone tra Do e F♯ come motivo ricorrente. John Bridcut (2010, pag., 271) descrive il potere dell’intervallo nel creare l’apertura cupa e ambigua del Requiem di guerra: “L’idea che il coro e l’orchestra siano fiduciosi nella loro pietà sbagliata è ripetutamente contestata dalla musica. Dall’instabilità del tritone di apertura – quell’intervallo inquietante tra do e fa diesis-accompagnato dal rintocco dei campanelli d’allarme resol alla fine si risolve in un accordo maggiore per l’arrivo dei ragazzi che cantano ‘Te decet hymnus’.”Leonard Bernstein usa l’armonia del tritone come base per gran parte di West Side Story., George Harrison usa tritoni sui downbeat delle frasi di apertura delle canzoni dei Beatles “The Inner Light”, “Blue Jay Way” e “Within You Without You”, creando un prolungato senso di risoluzione sospesa. Forse l’uso più sorprendente dell’intervallo nella musica rock della fine degli anni ‘ 60 può essere trovato nella canzone di Jimi Hendrix “Purple Haze”. Secondo Dave Moskowitz (2010, p. 12), Hendrix “ripped into ‘Purple Haze’ iniziando la canzone con l’intervallo di tritone dal suono sinistro creando una dissonanza di apertura, a lungo descritta come ‘Il diavolo nella musica’.”., Il riff di apertura dei Black Sabbath, la prima canzone dell’omonimo album di debutto dei Black Sabbath, è un’inversione di un tritone; l’album, e questa canzone in particolare, sono considerati per segnare la nascita della musica heavy metal.

I tritoni sono diventati importanti anche nello sviluppo dell’armonia jazz terziana, dove le triadi e gli accordi di settima sono spesso espansi per diventare accordi di 9°, 11 ° o 13°, e il tritone si presenta spesso come sostituto dell’intervallo naturale dell’11 ° perfetto. Dal momento che il perfetto 11 (cioè., un’ottava più quarta perfetta) è tipicamente percepita come una dissonanza che richiede una risoluzione a un 10 ° maggiore o minore, accordi che si espandono all’11 ° o oltre tipicamente sollevano l’11 ° un semitono (dandoci così un 11 ° aumentato o acuto, o un’ottava più un tritone dalla radice dell’accordo) e lo presentano in congiunzione con il 5 ° perfetto dell’accordo. Anche nell’armonia jazz, il tritone è sia parte dell’accordo di dominante che della sua dominante sostitutiva (nota anche come accordo sub V). Poiché condividono lo stesso tritone, sono possibili sostituti l’uno per l’altro., Questo è noto come una sostituzione tritone. La sostituzione del tritone è uno dei dispositivi di accordo e improvvisazione più comuni nel jazz.

Nella teoria dell’armonia è noto che un intervallo diminuito deve essere risolto verso l’interno e un intervallo aumentato verso l’esterno. … e con la corretta risoluzione dei veri tritoni questo desiderio è totalmente soddisfatto. Tuttavia, se si gioca una quinta appena diminuita che è perfettamente in sintonia, per esempio, non vi è alcun desiderio di risolverlo a un terzo maggiore. Proprio l’opposto-auralmente si vuole ingrandirlo a un sesto minore., Il contrario vale per il quarto solo aumentato. …
Queste esperienze uditive apparentemente contraddittorie diventano comprensibili quando i centesimi di entrambi i tipi di soli tritoni vengono confrontati con quelli dei veri tritoni e quindi letti “incrociati”. Si nota quindi che il quarto appena aumentato di 590.224 centesimi è solo 2 centesimi più grande del vero quinto diminuito di 588.270 centesimi, e che entrambi gli intervalli si trovano al di sotto della metà dell’ottava di 600.000 centesimi. Non c’è da meravigliarsi che, seguendo l’orecchio, vogliamo risolvere entrambi verso il basso., L’orecchio desidera solo che il tritone sia risolto verso l’alto quando è più grande della metà dell’ottava. Quindi il contrario è il caso con il quinto appena diminuito di centesimi 609.776. …