Marvel Comics è una linea di fumetti americano pubblicato da Marvel Entertainment, Inc. Affettuosamente chiamato la Casa delle idee dalla fan press, i titoli di fumetti più noti della Marvel includono Fantastic Four, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor, Capitan America e X-Men. La maggior parte dei personaggi immaginari della Marvel risiedono nell’Universo Marvel.,
Dal 1960, è stata una delle due più grandi società di fumetti americane, insieme a DC Comics. Situata a New York City, la Marvel ha avuto successivamente sede nel McGraw-Hill Building sulla West 42nd Street (dove ha avuto origine come Timely Comics nel 1939); nella suite 1401 dell’Empire State Building; al 635 Madison Avenue (la posizione attuale, anche se l’indicia dei fumetti elencava l’indirizzo della casa editrice madre di 625 Madison Ave.); 575 Madison Avenue; 387 Park Avenue South; 10 East 40th Street; e 417 Fifth Avenue.,
Timely Comics
La Marvel Comics fu fondata dall’editore di pulp-magazine Martin Goodman nel 1939 come un eventuale gruppo di società sussidiarie sotto il nome di Timely Comics. La sua prima pubblicazione è stata Marvel Comics #1 (ottobre. 1939), con la seconda apparizione del supereroe androide di Carl Burgos, la Torcia Umana, e la prima apparizione generalmente disponibile del mutante antieroe Namor il Sub-Mariner di Bill Everett. Il contenuto di quel blockbuster di vendita è stato fornito da un imballatore esterno, Funnies, Inc.,, ma entro l’anno seguente Tempestivo ebbe un personale in luogo.
Il primo editore della compagnia, lo scrittore-artista Joe Simon, collaborò con la leggenda del settore Jack Kirby per creare uno dei primi supereroi a tema patriottico, Capitan America, in Captain America Comics n.1 (marzo 1941). Anch’esso si è rivelato un grande successo di vendite.,
Mentre nessun altro personaggio attuale avrebbe avuto successo come questi “big three”, alcuni eroi notevoli — molti che continuano ad apparire nelle apparizioni e nei flashback di retcon moderni-includono the Whizzer, Miss America, the Destroyer, the original Vision e Paul Gustavson’s Angel. Timely ha anche pubblicato una delle caratteristiche più note del fumettista dell’umorismo Basil Wolverton, Powerhouse Pepper.
Atlas Comics (1950)
Le vendite di tutti i fumetti diminuirono drasticamente nel dopoguerra quando l’archetipo superheroic übermensch popolare durante la Depressione e gli anni della guerra passò di moda., Come altre società di fumetti, Timely-generalmente noto come Atlas Comics nel 1950-ha seguito le tendenze pop-culturali con una varietà di generi, tra cui animali divertenti, western, horror, guerra, crimine, umorismo, romanticismo, spy fiction e persino avventura medievale, il tutto con vari gradi di successo. Un tentativo di rinascita dei supereroi dal 1953 al 1954, con la Torcia Umana, il Sub-Mariner e Capitan America, fallì.
Dal 1952 alla fine del 1956, Goodman distribuì i suoi fumetti nelle edicole attraverso il suo distributore autonomo, Atlas., Poi passò a American News Company, il più grande distributore della nazione e un monopolio virtuale — che poco dopo perse una causa del Dipartimento di Giustizia e interruppe l’attività. Come spiega lo storico e autore Gerard Jones, la società nel 1956
had era stata giudicata colpevole di restrizione del commercio e condannata a cedere le edicole di sua proprietà. Il suo più grande cliente, George Delacorte, ha annunciato che avrebbe cercato un nuovo distributore per i suoi fumetti Dell e tascabili. I proprietari di American News hanno stimato l’effetto che avrebbe sul loro reddito., Poi hanno guardato il valore del New Jersey immobiliare dove la loro sede sedeva. Hanno liquidato l’azienda e venduto la terra. La compagnia scomparve senza lasciare traccia nella crescita suburbana degli anni ‘ 50.
Il fumetto finale con il logo Atlas globe fu Dippy Duck #1, l’unica uscita della compagnia con una data di copertina dell’ottobre 1957. Il primo fumetto intitolato “Marvel Comics” fu l’antologia di fantascienza Amazing Adventures #3, che mostrava la scatola ” MC ” sulla sua copertina. Copertina-datata agosto 1961, è stata pubblicata il 9 maggio 1961.
Amazing Adventures Vol., 1, #3 (agosto. 1961), il primo fumetto etichettato “Marvel Comics” (MC sotto Comics Code seal). Copertina di Jack Kirby (disegnatore) & Dick Ayers (inchiostratore).A quel punto, Goodman ha tentato una nuova direzione, seguendo la corrente del drive-in di fantascienza-cinema di tendenza, il lancio o il revamping di sei titoli per offrire questo genere di storia: Strani Mondi #1; Mondo del Fantasy #15; Strange Tales #67; Journey into Mystery #50; Tales of Suspense #1; e Racconti di Stupire #1., I loro racconti space-fantasy si rivelarono infruttuosi, e alla fine del 1959, la maggior parte di questi titoli (Strange Worlds e World of Fantasy in fase di cancellazione) erano dedicati ai mostri B-movie. La maggior parte presentava una line-up di storie disegnate da Jack Kirby (spesso inchiostrate da Dick Ayers) seguite dalla resa atmosferica di Don Heck di fughe nella giungla/prigione e strane avventure, o storie di artisti come Paul Reinman o Joe Sinnott, seguite da una bagatelle di Stan Lee-Steve Ditko twist-ending, che a volte erano audacemente auto-riflessive.,
1960
Sulla scia del successo della DC Comics che rianimava i supereroi alla fine degli anni 1950 e all’inizio degli anni 1960, in particolare con la Justice League of America, la Marvel decise di seguire l’esempio.
I Fantastici Quattro # 1 (Nov. 1961), la pietra angolare della Marvel e l’introduzione di un nuovo stile di supereroi. Copertina di Jack Kirby (penciler) & Dick Ayers (inchiostratore; non confermato).,L’editore / scrittore Stan Lee e l’artista freelance Jack Kirby crearono i Fantastici Quattro, che ricordano vagamente il quartetto avventuroso the Challengers of the Unknown, che Kirby aveva creato per DC nel 1957. Evitando tali tropi dei fumetti come identità segrete e persino costumi all’inizio, avendo un mostro come uno degli eroi, e avendo i suoi personaggi litigare e lamentarsi in quello che fu poi chiamato un approccio “supereroi nel mondo reale”, la serie, come notato in innumerevoli storie di fumetti (vedi Riferimenti, sotto), ha rappresentato un cambiamento che ha contribuito a rendere sia esso che l’approccio un grande successo., La Marvel iniziò a pubblicare altri titoli di supereroi con eroi e antieroi come Hulk, Spider-Man, Thor, Ant-Man, Iron Man, X-Men e Daredevil, e antagonisti memorabili come Doctor Doom, Magneto, Galactus, Green Goblin e Doctor Octopus. La nuova serie di maggior successo è stata The Amazing Spider-Man, di Lee e Ditko. Marvel anche se stesso lampooned, e altre società di fumetti, in un fumetto parodia, Not Brand Echh (un gioco sul doppiaggio di Marvel di altre società come “Brand Echh”, alla frase allora comune “Brand X”).,
I fumetti della Marvel erano noti per concentrarsi sulla caratterizzazione in misura maggiore rispetto alla maggior parte dei fumetti di supereroi prima di loro. Questo era vero per The Amazing Spider-Man, in particolare. Il suo giovane eroe soffriva di insicurezza e problemi banali come qualsiasi altro adolescente. I supereroi Marvel sono spesso imperfetti, freaks e disadattati, a differenza degli eroi perfetti, belli e atletici che si trovano nei precedenti fumetti tradizionali. Alcuni eroi Marvel sembravano cattivi e mostri. Col tempo, questo approccio non tradizionale avrebbe rivoluzionato i fumetti.,
Lo storico dei fumetti Peter Sanderson scrisse che negli anni ’60,
DC era l’equivalente dei grandi studi di Hollywood: dopo lo splendore della reinvenzione del supereroe da parte della DC-alla fine degli anni’ 50 e all’inizio degli anni ‘ 60, si era imbattuto in una siccità creativa entro la fine del decennio. C’era un nuovo pubblico per i fumetti ora, e non erano solo i bambini piccoli che tradizionalmente avevano letto i libri. La Meraviglia degli anni ‘ 60 era a suo modo la controparte della New Wave francese…., Marvel è stato pionieristico nuovi metodi di narrazione e caratterizzazione dei fumetti, affrontando temi più seri, e nel processo mantenendo e attirando i lettori nella loro adolescenza e oltre. Inoltre, tra questa nuova generazione di lettori c’erano persone che volevano scrivere o disegnare fumetti da soli, all’interno del nuovo stile che la Marvel aveva aperto la strada, e spingere ulteriormente la busta creativa.
Lee è diventato uno dei nomi più noti nel fumetto, con la sua affascinante personalità e l’implacabile abilità di vendita dell’azienda., La sua “voce” permea le storie, le lettere e le pagine di notizie, e persino gli annunci iperbolici di molti dei fumetti Marvel della prima metà degli anni ‘ 60: il suo senso dell’umorismo e il modo generalmente spensierato, e la rappresentazione esagerata del Bullpen (il nome di Lee per lo staff) come una grande famiglia felice. Gli artisti – che alla fine hanno co-tracciato le storie basate sulla sinossi ruvida di the busy Lee o anche sul semplice concetto parlato, in quello che divenne noto come il metodo Marvel — hanno contribuito notevolmente al prodotto e al successo della Marvel., Kirby in particolare è generalmente accreditato per molte delle idee cosmiche e personaggi di Fantastici Quattro e Il Possente Thor, come the Watcher, the Silver Surfer e Ego the Living Planet, mentre Steve Ditko è riconosciuto come la forza artistica trainante dietro l’atmosfera lunatica e il naturalismo a livello di strada di Spider-Man e l’atmosfera surreale di Dr. Strange., Lee, tuttavia, continua a ricevere credito per le sue abilità ben affinate nel dialogo e nel senso della storia, per la sua mano acuta nella scelta e nella motivazione degli artisti e nell’assemblaggio di team creativi, e per la sua straordinaria capacità di connettersi con i lettori.
Nel 1968, il fondatore dell’azienda Martin Goodman vendette la Marvel Comics e le sue altre aziende editoriali alla Perfect Film and Chemical Corporation. Ha raggruppato queste attività in una filiale chiamata Magazine Management Co. Goodman rimase come editore.,
1970s
Nel 1970, Stan Lee vide l’opportunità di commercializzare un pubblico britannico senza utilizzare materiale americano ristampato. Nell’ottobre del 1970, la Marvel creò” un eroe britannico per il popolo britannico”, Captain Britain, pubblicato per la prima volta esclusivamente in Gran Bretagna e successivamente in America.
Howard l’anatra #8 (gennaio. 1977). Art di Gene Colan e Steve LeialohaIn 1971, Marvel Comics editor-in-chief Stan Lee è stato avvicinato dal Dipartimento della Salute degli Stati Uniti, l’Istruzione, e il benessere per fare una storia a fumetti di abuso di droga., Lee accettò e scrisse una storia in tre parti di Spider-Man che ritraeva l’uso di droghe come pericoloso e poco amoroso. Tuttavia, il comitato di autocensura del settore, la Comics Code Authority, rifiutò di approvare la storia a causa della presenza di narcotici, ritenendo il contesto della storia irrilevante. Lee, con l’approvazione di Goodman, pubblicò la storia indipendentemente in The Amazing Spider-Man n. 96-98 (maggio-luglio 1971), senza l’approvazione del CCA. La trama è stata ben accolta e l’argomento del CCA per negare la sua approvazione è stato criticato come controproducente. Il Codice è stato successivamente rivisto lo stesso anno.,
Goodman si ritirò come editore nel 1972 e fu succeduto da Lee, che si allontanò dalla gestione delle operazioni quotidiane alla Marvel. Una serie di nuovi redattori-in-chief ha supervisionato l’azienda durante un altro tempo lento per l’industria. Ancora una volta, la Marvel tentò di diversificare, e con l’aggiornamento del Codice dei Fumetti ottenne un moderato successo con titoli a tema horror (Tomba di Dracula), arti marziali, (Shang-Chi: Maestro di Kung Fu), spada e stregoneria (Conan il barbaro, Red Sonja), satira (Howard l’Anatra) e fantascienza (“Killraven” in Amazing Adventures)., Alcuni di questi sono stati pubblicati su riviste in bianco e nero di dimensioni maggiori, destinate a lettori maturi. La Marvel è stata in grado di capitalizzare i suoi fumetti di supereroi di successo del decennio precedente acquisendo un nuovo distributore di edicola e ampliando notevolmente la sua linea di fumetti. Ancora più importante, durante un periodo in cui il prezzo e il formato del fumetto standard di edicola erano in continua evoluzione, la Marvel ha catturato una parte significativa della quota di mercato di DC offrendo un prodotto a basso prezzo con uno sconto del distributore più elevato.,
Nel 1973, Perfect Film and Chemical Corporation cambiò nome in Cadence Industries, che a sua volta ribattezzò Magazine Management Co. come Gruppo Marvel Comics. Goodman, ora completamente disconnesso dalla Marvel, creò una nuova società chiamata Atlas / Seaboard Comics nel 1974, facendo rivivere il vecchio nome Atlas della Marvel, ma questo progetto durò solo un anno e mezzo.
A metà degli anni 1970, Marvel è stata colpita da un declino della rete di distribuzione edicola., Successi di culto come Howard the Duck furono le vittime dei problemi di distribuzione, con alcuni titoli che riportavano vendite basse quando in realtà venivano rivenduti in un secondo momento nei primi negozi di fumetti specializzati. Un tentativo della Marvel di acquistare DC fu frustrato dal rifiuto di DC di vendere la sua intera libreria di personaggi (volendo mantenere il controllo di Superman e Batman), e DC fu successivamente ripiegato in Warner Communications dal proprietario Kinney National Company.,
alla fine del decennio, Marvel’s fortune sono stati fatti rivivere, grazie all’aumento di direct-mercato di distribuzione (vendita attraverso gli stessi fumetti-negozi specializzati, invece di edicole) e l’aumento delle vendite in precedenza borderline libri — come annullata anni ’60 titolo di Uncanny X-Men, riproposta per diventare una serie di successo sotto la squadra di scrittore Chris Claremont e artista John Byrne, o il più naturalistico, urbanistico-reato di fumetti di supereroi Temerario, da scrittore/artista Frank Miller.
1980
Marvel Super Heroes Secret Wars #1 (maggio 1984)., Arte di Mike ZeckBy il 1980, una volta DC wunderkind Jim Shooter era Editor-in-Chief della Marvel. Sebbene fosse una personalità controversa, Shooter curò molti dei mali procedurali della Marvel (incluse le scadenze ripetutamente mancate) e supervisionò una rinascita creativa dell’azienda. Questo rinascimento includeva l’istituzionalizzazione delle royalties dei creatori, l’avvio dell’impronta epica per il materiale di proprietà dei creatori nel 1982 e il lancio di una nuova linea (anche se alla fine senza successo) chiamata New Universe, per commemorare il 25 ° anniversario della Marvel, nel 1986., Tuttavia, Shooter è stato responsabile dell’introduzione del crossover a livello aziendale (Contest of Champions, Secret Wars) ed è stato accusato da molti creatori, specialmente verso la fine del suo mandato, di esercitare il suo lavoro in modo draconiano e interferire con il processo creativo degli scrittori.
Nel 1981 la Marvel acquistò lo studio di animazione DePatie-Freleng Enterprises dal famoso regista di Looney Tunes Friz Freleng e dal suo socio in affari David H. DePatie. La società è stata ribattezzata Marvel Productions e ha prodotto ben noti serie TV animate e film con personaggi come G. I., Joe, I Transformers, i Muppet Babies di Jim Henson e serie TV come Dungeons & Draghi, così come cartoni animati basati su personaggi Marvel, tra cui Spider-Man e i suoi fantastici amici.
Nel 1986, la Marvel fu venduta alla New World Entertainment, che nel giro di tre anni la vendette a MacAndrews e Forbes, di proprietà del dirigente Revlon Ronald Perelman. Perelman ha preso la società pubblica alla Borsa di New York e ha supervisionato un grande aumento del numero di titoli Marvel pubblicati., Come parte del processo, Marvel Productions ha venduto il suo catalogo posteriore a Saban Entertainment (acquisita nel 2001 da Disney ), e Marvel management ha chiuso lo studio di animazione, optando per esternalizzare.
1990s
Peter Parker: Spider-Man #1 (Aug. 1990; black & gold edition), uno dei tanti spin-off di The Amazing Spider Man. Copertina di Todd McFarlane.Marvel ha guadagnato una grande quantità di denaro e riconoscimento durante il boom dei fumetti dei primi dieci anni, lanciando la linea di fumetti di grande successo 2099 ambientata nel futuro (Spider-Man 2099 ecc.,) e l’impronta Razorline creativamente audace anche se commercialmente infruttuosa dei fumetti di supereroi creati dal romanziere e regista Clive Barker. Tuttavia, a metà del decennio, l’industria era crollata e la Marvel aveva presentato istanza di fallimento in mezzo alle indagini sulle attività finanziarie di Perelman per quanto riguarda la società.
Nel 1990, Marvel inizia a vendere carte Marvel Universe con il produttore di carte collezionabili Impel. Queste erano carte collezionabili che presentavano i personaggi e gli eventi dell’Universo Marvel, che avrebbero generato molte altre serie di carte e imitazioni di DC.,
La Marvel nel 1992 acquisì la Fleer Corporation, nota principalmente per le sue carte collezionabili, e poco dopo creò i Marvel Studios, dedicati a progetti cinematografici e televisivi. Avi Arad divenne direttore di quella divisione nel 1993, con la produzione accelerata nel 1998 dopo il successo del film Blade.
Nel 1994, la Marvel acquisì il distributore di fumetti Heroes World da utilizzare come proprio distributore esclusivo., Come altri grandi editori del settore hanno fatto accordi di distribuzione esclusiva con altre società, l’effetto a catena ha portato alla sopravvivenza di un solo altro importante distributore in Nord America, Diamond Comic Distributors Inc..
L’investitore Carl Icahn tentò di prendere il controllo della Marvel, ma nel 1997, dopo lunghe battaglie legali, il controllo finì nelle mani di Isaac Perlmutter, proprietario della controllata Marvel Toy Biz. Con il suo socio in affari Avi Arad, l’editore Bill Jemas e il redattore capo Bob Harras, Perlmutter contribuì a rivitalizzare la linea di fumetti.,
Creativamente e commercialmente, gli anni ‘ 90 sono stati dominati dall’uso di gimmickry per aumentare le vendite, come copertine di varianti, miglioramenti della copertina, crossover regolari a livello aziendale che hanno gettato la continuità dell’universo in disordine e persino problemi speciali di costume da bagno ., Nel 1996, la Marvel ha fatto partecipare quasi tutti i suoi titoli alla Saga Onslaught, un crossover che ha permesso alla Marvel di rilanciare alcuni dei suoi personaggi di punta, come i Vendicatori e i Fantastici Quattro, nell’universo Heroes Reborn, in cui i disertori Marvel Jim Lee e Rob Liefeld hanno avuto il permesso di rinnovare le proprietà da zero. Dopo un aumento iniziale delle vendite, le vendite sono rapidamente diminuite al di sotto dei livelli previsti e la Marvel ha interrotto l’esperimento dopo un anno; i personaggi sono tornati nell’Universo Marvel vero e proprio., Nel 1998, la compagnia lanciò l’imprint Marvel Knights, che si svolgeva all’interno della Marvel continuity; diretto da Joe Quesada, presto diventato redattore capo, e caratterizzato da storie dure e grintose che mostravano personaggi come gli inumani, Black Panther e Daredevil, ottenne un notevole successo.
anni 2000
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Con il nuovo millennio, la Marvel Comics fuggì dalla bancarotta e ricominciò a diversificare le sue offerte. Nel 2001, la Marvel si ritirò dalla Comics Code Authority e stabilì il proprio sistema di valutazione Marvel per i fumetti., Ha anche creato nuove impronte, come MAX, una linea destinata ai lettori maturi, e Marvel Age, sviluppata per un pubblico più giovane, compresi i bambini. Oltre a questo è l’impronta Ultimate Marvel di grande successo, che ha permesso alla Marvel di riavviare i loro titoli principali decostruendo e aggiornando i loro principali supereroi e personaggi cattivi per introdurre una nuova generazione., Questa impronta esiste in un universo parallelo alla corretta continuità Marvel, che ha permesso agli scrittori la libertà dalla storia contorta dei personaggi e la capacità di ridisegnarli e di mantenere le loro altre serie in corso senza sostituire la continuità stabilita. Ciò ha anche permesso alla Marvel di capitalizzare un afflusso di nuovi lettori che non avevano familiarità con i fumetti, ma hanno familiarizzato con i loro personaggi attraverso i loro franchise cinematografici, rendendo più facile per un pubblico mainstream seguire., L’azienda ha anche rinnovato la sua divisione graphic novel, stabilendo una maggiore presenza nel mercato delle librerie.
Marvel rimane un editore chiave nel settore dei fumetti, anche se l’industria si è ridotta a una frazione delle sue dimensioni di picco decenni prima. Stan Lee non è più ufficialmente collegato alla società, tranne che per il titolo di “Presidente emerito”, ma rimane un volto visibile nel settore e occasionalmente commenta la sua predilezione per i personaggi., Nel 2002, ha citato in giudizio con successo per una quota di reddito relativo a film e merchandising di personaggi Marvel, sulla base di un contratto tra Lee e Marvel dalla fine degli anni 1990; secondo i documenti del tribunale, Marvel aveva usato “Hollywood accounting” per affermare che i “guadagni” di quei progetti non erano profitti. Marvel continua ad essere scambiato sulla Borsa di New York come MVL., Indipendentemente da ciò, la Marvel è diventata anche un giocatore chiave di Hollywood, con molti dei suoi personaggi trasformati in franchise cinematografiche di successo, i più alti incassi sono quelli degli X-Men, a partire dal 2000, e Spider-Man, a partire dal 2002.
Nel 2006, l’evento crossover immaginario della Marvel “Civil War” ha stabilito la registrazione federale dei supereroi nell’universo Marvel, creando uno scisma politico ed etico in tutto.
Editors-in-chief
L’editor-in-chief Marvel supervisiona le decisioni creative su larga scala prese all’interno dell’azienda., Mentre il leggendario Stan Lee deteneva una grande autorità durante i decenni in cui l’editore Martin Goodman deteneva privatamente la sua azienda, di cui la divisione comics era una parte relativamente piccola, i suoi successori sono stati in misura sempre minore soggetti alla gestione aziendale.
La posizione si è evoluta sporadicamente. Nei primi anni, la società aveva un unico editore che supervisionava l’intera linea. Man mano che la società cresceva, divenne sempre più comune che i singoli titoli fossero supervisionati separatamente., Il concetto di “scrittore-editore” si è evoluto, derivante da quando Lee ha scritto e gestito la maggior parte dell’output della linea. A supervisionare la linea nel 1970 è stata una serie di redattori principali, anche se i titoli sono stati utilizzati in modo intermittente. Confondendo ulteriormente le cose, alcuni sembrano essere stati nominati semplicemente estendendo i loro doveri editoriali esistenti. Quando Jim Shooter prese il posto nel 1978, la posizione di redattore capo era chiaramente definita.,
Nel 1994, la Marvel abolì brevemente la posizione, sostituendo Tom DeFalco con cinque “editor di gruppo”, anche se ognuno aveva il titolo di “editor-in-chief” e aveva alcuni editor sotto di loro. Ha ripristinato la posizione generale di redattore capo nel corso dell’anno, installando Bob Harras.,
Joe Simon (1939-1941)
Stan Lee (1941-1942)
Vincent Fago (in qualità di editor durante Lee servizio militare) (1942-1945)
Stan Lee (1945-1972)
Roy Thomas (1972-1974)
Len Wein (1974-1975)
Marv Wolfman (in bianco e nero, riviste 1974-1975, tutta la linea 1975-1976)
Gerry Conway (1976)
Archie Goodwin (1976-1978)
Jim Shooter (1978-1987)
Tom DeFalco (1987-1994)
Non generale, editor-in-chief (1994-1995)
Bob Harras (1995-2000)
Joe Quesada (2000-)
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