初期の歴史編集
ヨーロッパで印刷された音楽：
印刷機が発明される前は、楽譜をコピーする唯一の方法は、コストと時間のかかるプロセスであった。 写真は、ボード-コルディエによる愛についての1300年代後半からのフランスのars subtiliorシャンソン（歌）のための手書きの音楽原稿です。 音楽表記は、リズムの変化を示す赤い音符で、ハートの形で書かれているという点で珍しいです。,
15世紀半ばのルネサンス音楽時代に開発された機械印刷された楽譜を使用した音楽出版。 音楽出版の発展は、通常の本を印刷するために最初に開発された印刷技術の進化に続きました。 15世紀半ば以降、楽譜を印刷するための機械技術が最初に開発されました。 最も初期の例である典礼聖歌のセットは、グーテンベルク聖書が印刷された直後の1465年頃にさかのぼります。 これ以前は、音楽は手作業でコピーされなければならなかった。, 手で楽譜をコピーすることは非常にコストがかかり、労働集約的で時間のかかるプロセスであったため、通常は教会のために神聖な音楽を保存しようとする修道士や司祭によってのみ行われていました。 現存する世俗的な（非宗教的な）音楽のいくつかのコレクションは、裕福な貴族によって委託され、所有されていました。 例としては、イタリアのトレチェント音楽のSquarcialupiコーデックスやフランスのArs subtilior音楽のChantillyコーデックスなどがあります。
印刷の使用により、楽譜を手でコピーする楽譜よりもはるかに迅速かつはるかに低いコストで再現することができました。, これにより、音楽スタイルがより迅速に他の都市や国に広がるのを助け、音楽がより遠い地域に広がることも可能にしました。 音楽印刷の発明の前に、作曲家の音楽は、裕福な貴族だけが彼女の音楽で作られた手のコピーを持っている余裕ができるので、彼女が住んでいた都市とその周辺の町でしか知られていないかもしれません。 音楽印刷では、しかし、作曲家の音楽を印刷し、広い地理的領域からの購入者に比較的低コストで販売することができます。, 主要な作曲家の作品や曲の楽譜が印刷され、より広い領域で配布されるようになると、これは作曲家やリスナーが新しいスタイルや音楽の形を聞くことができるようになりました。 ドイツの作曲家は、イタリア語または英語の作曲家によって書かれた曲を購入することができ、イタリアの作曲家は、オランダの作曲家によって書 これは、異なる国や地域からの音楽スタイルのより多くのブレンドにつな,
現代音楽の印刷の先駆者は、1466年にフォッソンブローネで生まれ、1539年にヴェネツィアで亡くなったオッタヴィアーノ–ペトルッチであり、16世紀にヴェネツィアで印刷された音楽の二十年間の独占を確保することができた印刷者であった。 ヴェネツィアは、この期間中の主要なビジネスや音楽の中心地の一つでした。 1501年に出版されたシャンソン集”Harmonice Musices Odhecaton”は、ムーバブルタイプから印刷された最初の楽譜の本として誤認されている。 実際にこの区別は、ローマの印刷家ウルリッヒ-ハンの1476年のMissale Romanumに属しています。, それにもかかわらず、ペトルッチの後の作品は、彼の白いメンズ表記の複雑さと彼のフォントの小ささのために並外れたものでした。 彼は可動タイプを使用してポリフォニー（二つ以上の独立した旋律ラインを持つ音楽）の最初の本を印刷しました。 彼はまた、ジョスカン-デ-プレやアントワーヌ-ブリュメルなど、ルネサンスの最も高く評価された作曲家による数多くの作品を発表した。 彼はルネサンス音楽時代にヨーロッパ全土で非常に人気があったため、イタリアではなくフランドルの作品に焦点を当てて繁栄しました。, 彼の印刷屋は、紙を三回押した三重印刷法を使用しました。 最初の印象は、スタッフのライン、第二の言葉、第三のノートでした。 この方法は、時間がかかり、高価でしたが、非常にきれいで読みやすい結果をもたらしました。
18世紀まで、正式な作曲と音楽の印刷のプロセスは、貴族や教会からの後援の支援を受けて大部分が行われました。, 18世紀半ばから後半にかけて、ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルトのような演奏家や作曲家は、音楽や演奏を一般に販売するためのより商業的な機会を求めるようになった。 モーツァルトの死後、彼の妻（コンスタンツェ-ウェーバー）は、彼の原稿を販売し、モーツァルトの伝記に彼女の第二の夫、ゲオルク-ニッセンと協力し、記念コンサートの前例のないシリーズを通じて彼の音楽の商業化のプロセスを続けました。
機械的に印刷された楽譜の例。,
19世紀には、楽譜出版社が音楽業界を支配していました。 録音技術が発明される以前は、音楽愛好家が新しい交響曲やオペラアリア（曲）を聞くための主な方法は、楽譜（しばしばピアノまたは小さな室内楽グループのために編曲された）を購入し、アマチュアミュージシャンや歌手であった友人を使ってリビングルームで音楽を演奏することであった。 アメリカでは、音楽業界は”ブラックフェイス”ミンストレルシーの台頭と並行して生まれました。, ブラックフェイスは、黒人以外のパフォーマーが黒人を表現するために主に使用する演劇化粧の一形態です。 この習慣は19世紀に人気を博し、アフリカ系アメリカ人の否定的な人種的ステレオタイプの広がりに貢献した。
世紀の後半に、米国のポピュラー音楽を支配していた音楽出版社とソングライターのグループは、ティン-パン-アレーとして知られるようになりました。, マンハッタンのフィフス-アベニューとシックス-アベニューの間にあるウェスト28丁目と、ブロードウェイとシックス-アベニューの間にある28丁目の歩道にあるプラーク（下記参照）がそれを記念している。 ティン-パン-アレーの始まりは、通常、マンハッタンの同じ地区に多くの音楽出版社が店を設立した1885年頃にさかのぼります。 ティン-パン-アレーの終わりはあまり明確ではありません。, 1930年代に蓄音機とラジオが楽譜をアメリカのポピュラー音楽の原動力として取って代わった世界恐慌の始まりにさかのぼる人もいれば、ティン-パン-アレーは1950年代にロック&ロールの台頭によって以前のスタイルのアメリカのポピュラー音楽が盛り上がったと考える人もいる。,
録音された音楽とラジオ放送の出現編集
フランシス-デンズモア1916年にシリンダー蓄音機でブラックフット-チーフ-マウンテン-チーフを録音した
1906年からのラジオ放送システム。
20世紀初頭の夜明けに、録音の開発は楽譜を出版する商業的利益に対する破壊的な技術として機能し始めました。, 楽譜時代には、普通の人が人気のある新しい曲を聞きたい場合、楽譜を購入して自宅でピアノで演奏したり、ピアノやギターで伴奏パートを演奏しながら家で曲を学んだりすることがありました。 商業的にリリースされた音楽演奏の蓄音機レコードは、1880年代後半から利用可能になり、1920年代に始まる広範なラジオ放送の開始は、音楽が聞かれ、聴かれる方法を永遠に変えました。, オペラハウス、コンサートホール、クラブは音楽を制作し続け、ミュージシャンや歌手はライブを続けましたが、ラジオの力により、以前は一つの地域でしか演奏していなかったバンド、アンサンブル、歌手が全国的に、時には世界的な規模で人気を得ることができました。, さらに、トップシンフォニーやオペラのコンサートへの出席は、以前はラジオ放送の前の世界では高所得者に限定されていたのに対し、低所得者や中所得者を含むはるかに広い範囲の人々が最高のオーケストラ、ビッグバンド、人気歌手、オペラショーを聞くことができた。
“レコード業界”は、最終的に音楽業界の最大の力として楽譜出版社を置き換えました。 数多くのレコードレーベルが出入りしていました。, 以前の数十年のいくつかの注目すべきレーベルには、コロンビア-レコード、クリスタレート、デッカ-レコード、エジソン-ベル、蓄音機会社、Invicta、カリオペ、パテ、ビクター-トーキング-マシン-カンパニーなどがある。 多くのレコード会社は、彼らが形成していたとして、すぐに死んだ、と1980年代の終わりまでに、”ビッグシックス”—EMI、CBS、BMG、ポリグラム、WEAとMCA—業界を支配しました。 ソニーは1987年にCBSレコードを買収し、1991年にソニー-ミュージックに社名を変更した。 中旬には、1998年Verve Musicグループと合併しMCAミュージックエンタテインメントをどしてわがユニバーサルミュージックグループ, その後、2004年にソニーとBMGが合併し、2012年にユニバーサルがEMIのレコーディング音楽の利益の大部分を引き継いだ。 EMIミュージックパブリッシングは、かつてはイギリスのコングロマリットの一部であったが、現在はソニー/ATV Music Publishingの子会社としてソニーが共同所有している。 他の産業と同様に、レコード産業は、大企業だけでなく、中規模のビジネスのための多くの合併および/または買収によって特徴付けられる（最近の例は、ベルギーのピアスグループとフランスのハルモニアムンディグループによって与えられている）。,
ジャンルごとに、音楽起業家は、作曲とパフォーマンスがアドホックな自立ベースで何世紀にもわたって続いていた民俗音楽のような分野に彼らの業界モデルを拡大しました。 インディーズレコードレーベル、または”インディーズ”レーベルを形成するか、またはそのようなレーベルに署名することは、特にハードコアパンクやエクストリームメタルのようなジャンルで、新進気鋭のミュージシャンのための人気のある選択であり続けています。, 一部のバンドはインディーズレーベルと契約することを好む。
デジタルおよびオンライン配信の台頭編集
RIAA米国録音された音楽販売台数（インタラクティブ）;フォーマット別の収益およびボリューム。, (1973-)
フォーマット別売上高
収益ブレークダウン2018
フォーマット別売上高
販売数量内訳2018
Apple Inc.のロゴ。このようなテレビ番組や映画のデジタルファイルなどの他のコンテンツの範囲と一緒に–曲や楽曲のデジタルファイルを販売しているオンライン
2000年代の最初の十年では、デジタルダウンロードし、ストリーミング音楽は、物理的な録音（例えば、Cd、レコード、テープ）を購入するよりも人気がありました。, これにより、消費者は複数のデバイス間で、これまで以上にさまざまな音楽にほとんど”摩擦のない”アクセスを提供しました。 同時に、消費者は1990年代に持っていたよりも記録された音楽（物理的およびデジタル配信の両方）に少ないお金を費やしました。米国の”音楽ビジネス”の総収入は、フォレスターの研究によると、146で1999億ドルから6.3で2009億ドルの高さから半分に減少しました。IFPIによると、Cd、ビニール、カセット、デジタルダウンロードの世界的な売上高は369億ドルから2000億ドルに159億ドル2010億ドルに減少しました。, エコノミストとニューヨーク-タイムズは、近い将来、減少傾向が続くと予想されると報告した。 この劇的な収益の減少は、伝統的な業界内で大規模なレイオフを引き起こし、タワーレコードなどの老舗の小売業者を廃業させ、レコード会社、レコードプロデューサー、スタジオ、レコーディングエンジニア、ミュージシャンに新しいビジネスモデルを模索させた。
デジタル音楽録音の広範な違法ファイル共有の上昇に対応して、レコード業界は積極的な法的措置を取りました。, 2001年、ポピュラー音楽ウェブサイトNapsterを閉鎖することに成功し、音楽-曲のサウンドファイルの共有に参加した何千人もの個人に対する法的措置を脅かした。 しかし、これは音楽収録収入の減少を遅らせることができず、音楽業界にとって広報災害を証明しました。 一部の学術研究においてもこのダウンロードしなかった原因の売上高の減少の、録音します。, 2008年の英国の音楽権利調査では、英国の人々の80％が法的なピアツーピア（P2P）ファイル共有サービスを望んでいたが、回答者の半分だけが音楽のクリエイター この調査は、オープンミュージックモデルがベースとなった米国で行われた以前の研究の結果と一致していました。
法的なデジタルダウンロードは、2003年にApple iTunes Storeのデビューとともに広く利用可能になりました。 インターネット上での音楽配信の人気が高まり、2011年までにデジタル音楽の販売が音楽の物理的な販売を上回った。,大西洋の記録を報告するデジタルの売上を超えて物販売。しかし、エコノミストの報告”有料のデジタルダウンロードが急拡大が始まったわけではなくなると思うが損失からの収益のCd”.
2010年以降、Deezer、Pandora、Spotify、AppleのiTunes Radioなどのインターネットベースのサービスは、インターネット経由でサブスクリプションベースの”pay to stream”サービスを提供し始めました。 ストリーミングサービスでは、ユーザーはライブラリから曲やその他のメディアを聴く権利のために会社に購読を支払います。, 法的なデジタルダウンロードサービスでは、購入者は曲のデジタルコピー（コンピュータまたはデジタルメディアプレーヤーに保管できます）を所有していますが、ストリーミングサービスでは、ユーザーは曲ファイルをダウンロー 加入者は、ストリーミングサブスクリプションを支払い続ける限り、曲を聴くことができます。 ユーザーを停止しの支払いは契約しなくてはならないため、音声から当社のリポジトリです。 ストリーミングサービスは、2014年に業界に深刻な影響を与え始めました。,
Spotifyは、一般的に音楽ストリーミング業界とともに、ダウンロード音楽の販売が減少し、音楽ストリーミングが増加するにつれて、彼らの仕事に対してかなり補償されていないと主張するアーティストからの批判に直面している。 曲やアルバムごとに固定価格を支払う物理的またはダウンロード販売とは異なり、Spotifyはアーティストに”市場シェア”（サービスでストリーミングされた曲の合計 Spotifyは権利保有者に約70％を分配し、権利保有者は個々の契約に基づいてアーティストに支払います。, 変数、および（いくつかは言う）この補償の不十分な性質は、批判につながっています。 Spotifyは、ストリームあたり平均US$0.006-US$0.008を支払っていると報告しています。 懸念に応えて、Spotifyは、ユーザーが有料サービスを使用することを奨励することによって、”著作権侵害と収益化されていないプラットフォームから離れ、以前より
アメリカ録音業界協会（RIAA）は、2015年の収益報告書で、ストリーミングサービスが今年の米国の34.3パーセントを担当していることを明らかにしました, レコード-音楽-業界の売上高は、前年から29パーセント成長し、約24億ドルで引っ張って、最大の収入源になってきました。 米国のストリーミング収益は、57の前半に$1.6億2016に増加し、業界の売上高のほぼ半分を占めました。 これは、Cdの販売から米国の音楽業界によって14.6で受信された収入の$1999億とは対照的です。,
2000年代の録音音楽業界の混乱は、アーティスト、レコード会社、プロモーター、小売音楽店、消費者の間の歴史的に異常な二十世紀のバランスを変えました。 2010年現在、ウォルマートやベストバイなどのビッグボックスストアは、音楽のみのCDストアよりも多くのレコードを販売しており、音楽業界の主要なプレーヤーとして機能しなくなっている。 音楽-出演アーティスト現在に依存ライブパフォーマンスや商品売上高(Tシャツ、スウェット等, 彼らの収入の大部分は、20世紀以前のミュージシャンのように、パトロンに依存しており、現在はライブ-ネイション（ツアーのプロモーションを支配し、多数の音楽会場を所有または管理する）のような音楽プロモーターによって例示されている。 アーティストの収入の流れのすべての恩恵を受けるために、レコード会社はますます”360ディール”、2007年にロビー-ウィリアムズとEMIによって開拓された新しいビジネス関係に依存している。,他の極端では、レコード会社は、アーティストに高い割合を与えるが、マーケティングやプロモーションの費用をカバーしていない、単純な製造と流通の契約を提
会社須を活性化させようという音楽家の生産意欲のアルバムを通じてファンの資金調達のバンドみたいと聞きます。 多くのより新しい芸術家はもはや彼らの経営計画の重要部分として記録取り引きを全然見ない。, 安価な録音-ハードウェアおよびソフトウェアは寝室のラップトップの適度な質音楽を記録し、世界的な聴衆にインターネットに配ることを可能にする。 このように、ていることにより、問題のための録音スタジオ、録音、生産者とオーディオ技術者のロサンゼルスの報告をなくすために活動している半の記録設備による都市という点で共通しています。音楽業界の変化により、消費者はこれまで以上にさまざまな音楽にアクセスでき、徐々にゼロに近づく価格でアクセスできるようになりました。, しかし、音楽関連のソフトウェアやハードウェアに対する個人消費は、ここ十年で劇的に増加し、Apple Inc.などのテクノロジー企業にとって貴重な新しい収 そしてパンドララジオ。
