音楽におけるシンコペーションについて学びましょう。 この基本音楽理論のガイドには、どんなコーディネートにスパイスプリズムに音楽をより面白いです。
音楽のシンコペーションとは何ですか？
音楽におけるシンコペーションは、オフビートを強調または強調するリズムを演奏するという概念です。 このシフトや凌駕標準のリズムを重視することにより、ビートはない”と強調しました。,
音楽の拍子記号は、強いビートと弱いビートの一貫したパターンを識別します。 A syncopatedリズムシフトこのパターンに重点を置き、弱upbeatsの代わりに強いdownbeats.
たとえば、4/4拍子を持つ曲は、通常、第一と第三のビートを強調しています。 しかし、syncopatedリズムを重視すのビートや注意する。
なぜシンコペーションが重要なのですか？,
シンコペーションは、ビートがどこで起こるべきかという期待を持って演奏することによって、音楽に興奮をもたらします。 すべてのノートが期待されるビートに落ちるとき、この溝誘導の戦術は離れて海峡の感触から壊れます。
シンコペーションも注目を集めています。 それはまっすぐなリズムについての私達の親しみや期待で遊ぶことによって耳を驚かせ 意外に切り替えのパターンのピoffbeatsを追加変化、キャラクター、溝への音楽です。,
一定のパルスの外側でノートを強調することで、録音や演奏時に興味深いリズムを作成することもできます。 それはまたあなたの音楽により人間の質を与えます。 ビートでのみ再生される音楽は、静的、退屈、および機械製に聞こえることができます。 それは音楽を関連性のあるものにする不完全な側面を欠いています。 シンコペーショ,
音楽におけるシンコペーションのタイプ
最も一般的なシンコペーションのタイプは、サスペンション、偶数ノート、オフビート、ミスビートである。
サスペンションシンコペーション
サスペンションシンコペーションは、強いビートを介して弱いビートを維持します。 強いビートを演奏する代わりに、弱いビートをより長い期間保持します。
たとえば、あなたは第三のビートの上に第二のビートを運ぶことができます。, 同じように、あなたは次のバーの最初のビートを過ぎてバーの第四のビートを維持することができます。
オーディオの例では、第二のビートで808フレーズを開始し、音楽のアイデアを”中断”します。 これはより動的なリズミカルな感じを作成します。 それはまたより多くの創造性を主要な脈拍とまだ一直線に並んでいる間可能にする。
強いビートが意味をなさない場所を考慮して、サスペンションシンコペーションを練習します。 そこから、次のビートに前方にそれをプッシュするか、前に戻ってそれを引っ張ります。, そのビートは、キックドラム、ベースライン、トップライン、ま
逃したビートシンコペーション
逃したビートシンコペーションは、小節の強いビートを残りのビートに置き換えます。 のように吊り、ビートを重視し、弱いビートではなく、強いメニューを中心に、定番人気のド しかし、ある主な違いは見逃ビsyncopation. 静寂される技術として、”休止”のとき)に置き換えの強いビートの代わりに弱注維持を通ったと思います。,
上記のキックパターンは、最初のバーの最後のキックと第二のバーの最初のキックを省略します。 戦略的な時間にこれらの休符を挿入することにより、サスペンションよりも弱いビートをより顕著に強調すること 技術はまた建物の張力かまっすぐなリズムへのリターンのセットアップで大きい働かせる。
ベースライン、ドラムシーケンス、リード、または他の音の一つまたは三つのビートに予期せず強いノートをドロップすることにより、ビートシンコペーションを あなたはどのように、次は勝た後の休息を感じます。,
偶数ノートシンコペーション
偶数ノートシンコペーションまたはバックビートは、2/2、2/4、4/4などの偶数ビートの拍子に依存しています。 はるかに、西洋音楽の中で最も一般的な拍子記号。
通常、標準的なリズムは奇数番号のビートを強調します。 偶数ノートシンコペーションを使用すると、標準的なバーで二つと四つのビートを強調しています。 これらは伝統的に弱いビートです。 一方、一つと三つは強いビートです。
以下、和音パターンのストレスは、最初のバーで二と四を打ちます。 ビートは技術的には変わりません。, しかし、ダイナミックなアクセントは、別の感触を作成します。
二つと四つのビートは、一般的に”バックビート”と呼ばれています。”による鉄筋コンクリート造りを作成できな溝ます。 全体として、トラックのリズムはバックビートにあります。 だからこそ、beats two and fourの曲に沿って拍手する方が良いと感じています。 あなたが一つと三つに拍手すると、感じはロボットと古いです。 バックビートに傾くことによって、あなたは音楽のリズムを強調します。
二、四のようにもビートを強調することによって、バックビートシンコペーションを練習します。, このアプローチにおける最も身近なsyncopationタイプがドラムパターンコード.
オフビートシンコペーション
オフビートシンコペーションは、一定のパルスからノートをシフトすることによって、より複雑になります。 Offbeatしたときに起こる現象強調の注意とメニューを中心に、定番人気のド
たとえば、4/4小節では、四つの四分の一ノートが小節内の四つのビートのそれぞれを埋めます。 とoffbeat syncopationご紹介できますビート上で八掛はなく、四半期ます。 この技術は、ビートの間にノートの土地を持つことによって、曲のパルスから音楽を分離します。,
また、オフビートシンコペーションには、ビートレベルとディビジョンレベルの二つのタイプがあります。
ビートレベル：このシンコペーションは、基本的なパルスを横切ってシフトを作成します。 ビートは同じままです。 しかし、シフトは二四分の一ノートダウンビートの間に八ノートアップビートに重点を作成します。
ディビジョンレベル：このシンコペーションは、ノートがビート全体ではなくビートのサブディビジョンにシフトするときに発生します。 たとえば、十六音または三十秒音に拍を置きます。 パルスは四分の一ノートで続きます。 違いは、そのパルスの外にノートを追加していることです。, 重ビートが小さいかについて計量的レベルのようなこのsyncopationを複雑にしています。
上記のドラムのリズムは、最初のビートのキックで各バーを開始します。 しかし、バーの残りの三つのキックはすべて風変わりです。 第二のキックは、ビート二つの前に十六音で再生されます。 最後の二つのキックは、ビート三と四の間の第八ノートで再生しながら。
ビートの少し前または後にノートを再生すると、韻をより面白くする予期しないアクセントが作成されます。 では様々な要素。,
シンコペーションを学び、シンコペーションリズムを書く方法
ここでは、シンコペーションを練習し、あなたの音楽にシンコペーションリズムを作成する
シンコペーション音楽を聴く
エレクトロニックダンスミュージック、レゲエ、ジャズ、ファンクミュージック、ラップなどの音楽ジャンルは、重いシンコペーションを使用しています。 楽曲からジャンルにつき、何ら責任を負い、アーティストがメディウムを使syncopation.
訓練された耳は、シンコペーションと音楽の形を学ぶための最良の方法の一つです。, 異なる拍子記号を学ぶようにしてください。 次に、拍子ごとに強いビートと弱いビートを識別するために耳を訓練します。 このアプローチを使った作syncopatedム。
シンコペーションをカウントする方法を学びます
シンコペーションリズムをカウントし始めます。 四半期ビートを数えることから始めます。 音楽では、四半期のビートは整数を取得します。 たとえば、4/4時間では、1、2、3、4として各ビートの四四分の一ノートを数えます。
ただし、パルス外の八音ビートを数えるときは、”AND”を使用してオフビートを強調します。, たとえば、4/4の時間では、1と2と3と4として四半期ビートの間に八分音符を数えます。
これらのカウント方法を学ぶことは、シンコペーションされたリズムを理解しやすくなります。
メトロノームでシンコペーションを練習
メトロノームは、ミュージシャンが時間内に再生するのを助けるために一定のパルスを提供する不可欠なツール 次に音楽を制作したり、ボーカルを録音したりするときは、目的のテンポで再生するようにメトロノームを設定します。 そのimprovisingをクリック操作。
また、シンコペーションされたリズムを数える練習にメトロノームを使用することができます。, メトロノームが実行されている間、パルスの外に数分と拍手を脇に置きます。 弱いビートが嘘をつくと、新しいリズムを作る場所の感触を取得します。 それは最初は不快ですが、練習すればするほど、より快適になります。 このテクニックはまた、リズムの理解を広げるでしょう。
ビート配置の標準式を破る
DAWで音楽を作るとき、自由にビートを配置することはあなたの指先である。 実験とビートを変更注速度やパターンがあります。
弱いノートを強調するために速度を使用してください。, たとえば、弱いノートのベロシティを上げ、強いノートのベロシティを下げます。 この技術は、ノートパターンを変更せずに溝の感触を変更します。
また、通常はない小節の部分にノートを置いてみてください。 それからそれが音楽の感じをいかに変えるか聞きなさい。
オフビートにノートをシフトすると、パーカッションセクションにも優れています。 ビートの細分化に異なるパーカッションの音を配置する練習。, パーカッションで魅力的なシンコペーションされたリズムを注入しながら、ストレート4/4キックパター
リズムを録音し、DAWでMIDIに変換します
拍手やハミングで異なるリズムのいくつかのバーを録音してみてください。 そのDAWソフトには、オーディオファイルを再現するパターンとのMIDI. Ableton Liveで作業している場合は、変換コマンドを使用してオーディオをMIDIに変換します。 その後、あなたのパターンを調整するためにノートを再配置す この技法作品を大作ドラムパターンbasslines、つながります。,
メトロノームを実行し、パルスの外側に拍手をすることを確認してください。 拍手するときに人為的なエラーのためにリズムを同じように再現することはできません。 しかし、弱いビートとオフビートを理解することによって、あなたは近
このアプローチまでよりよい理解に役立つものと考えられうsyncopatedリズム音などを紹介していこう。
ポピュラー音楽を使用したシンコペーションの例
シンコペーションは、さまざまな音楽ジャンルで発生します。 以下は、シンコペーションが音楽の一部に興味を追加する方法の二つの例です。,
Major Lazer–”Lean On”
Major Lazerの2015年のヒットシングル”Lean On”は、シンコペーションの優れた例を提供します。 MØのボーカルからコーラスのトップラインまでのすべての旋律は、シンコペーションされたリズムです。
キックドラムがパルスを作成すると、メロディーはビートで始まると当たり障りのないと古く聞こえるでしょう。 シンコペーションを導入することで、曲はよりダイナミックで面白い音。,
The Police–”Don’t Stand So Close to Me”
警察は常に彼らの音楽にレゲエの強い影響を維持してきました。 主にスチュワート-コープランドのドラミングを通じて。 1980年のヒット曲”Don’t Stand So Close to Me”では、スチュワートはブリット-ポップよりもレゲエのリズムを使用している。 それらのレゲエのリズムはすべてシンコペーションされてい
このトラックのシンコペーションの別の例は、その名前が示すように、バーの最初のビートを強調することを忘れて、”ドロップワン”で発生します。 それは逃したビートシンコペーションの明確な例です。, よく最初の打開の曲を採ります。
結論
シンコペーションは、そうでなければ静的なリズムにバリエーション、文字、および溝を追加することにより、音楽のすべてのジャンルに命 それはエキサイティングな音楽を駆動する車両です。 それがなければ、リズムは制限されます。 まっすぐなパルスに限定されたリズムを維持することは、あなたの音楽が古いとロボットの音を作るための確実な方法です。
リズムをシンコペーションすることによって、音楽探究の新しい世界が開きます。 音楽のシンコペーションはまたあなたの感情を表現するより多くの自由を与える。, ドラム、ベースライン、ボーカル、リード、ギターなどをシンコペートできます。 創造性はあなたの手の中にあります！
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