ボヘミアからの二つの天使
豪華な照らされた原稿ヴァーツラフ聖書、1390年代のドイツ語翻訳からのページ。
architectureedit
スタイルが長続きした建築では、イギリスでは垂直建築、ドイツと中央ヨーロッパではSondergotik、フランスでは華やかなゴシック、後にポルトガルではmanueline、スペインではisabellineとして知られている。,
絵画と彫刻編集
絵画と彫刻では、このスタイルはドイツ語で”Schöne Stil”または”Weicher Stil”（”美しいスタイル”または”柔らかいスタイル”）として知られています。 文体的な特徴は豊富で装飾的な着色、細長い図および流れるラインと共に記念碑的性を、取り替える威厳がある優雅である。 それはまた、視点、モデリング、および設定のより実践された使用を行います。 図は、その設定でより多くのスペースを与えられ始め、現実的に描かれた植物や動物に関心が取られます。, いくつかの作品では、Très Riches Heures du Duc de Berryのすべての有名なカレンダーシーンの上に、実際の風景画の始まりが見られます。 装飾は北欧でスタイルが発展するにつれてますます華やかになりましたが、イタリアでは図画の洗練されたものが初期のルネサンス絵画に吸収さ
彫刻では、主要なイタリアの芸術家は古典主義に近いままであり、動きの影響を受けにくかった。Lorenzo Ghibertiは多くの点でスタイルに近いが、すでに初期のルネサンス古典主義を注入しているようである。, クラウスSluterはブルゴーニュの主要な彫刻家であり、強く記念碑的な効果を持つスタイルを使用することができた一人のアーティストでした。 ほとんどの彫刻家は不明であり、初期のフランドル絵画の詳細なリアリズムが彫刻に翻訳するのが難しかったため、スタイルは絵画よりも北部の彫刻で長く生き残る傾向があった。 マドンナのほとんどの場合、小さな塗装木製の数字は、重要であり、比較的携帯性があり、おそらくヨーロッパ全体でスタイルを広めるのに役立った。,
リンブール兄弟によるTrès Riches Heures du Duc de Berryからのエデンの園、1410年代
注目すべき画家には、テオデリックとボヘミアのトシェボシュ祭壇画のマスター、パレメントのマスター、ジャックマール-ド-ヘスディンとオランダのリンブール兄弟が含まれていた。フランスでは、イタリアのジェンティーレ-ダ-ファブリアーノ、ロレンツォ-モナコ、ピサネッロでは、初期のルネサンスにスタイルを取って最後。, ブルゴーニュでは、ジャン-マルエル、メルヒオール-ブローダーラム、アンリ-ベレショーズがロベール-カンパンとヤン-ファン-エイクに引き継がれ、初期のフランドル派の絵画を大きな幻想の方向に取り入れた。 マスター Bertram、コンラッドフォンSoestた地域のマスタードイツ、主に都市burghers. 1390年以前の最高品質の現存するパネル絵画は、イタリアとプラハの裁判所を除いて非常にまれです。 これらの多くのアーチストたちとの国又は地域は、そのキャリアの中に露出しのスタイルのその他のセンターに保管されます。, 特にブローデルラムはイタリアで数年を過ごしており、彼の知られているフランスの作品は非常に少なく、ボヘミアン芸術に非常に近いため、パレマンのマスターは自身がボヘミアンであったと推測されている。
照らされた写本はこのスタイルの重要な車両であり、Sherborne Missalのような作品では、ヨーク-ミンスターのJohn ThorntonのステンドグラスやオックスフォードなどのThomas Glazierのステンドグラスを除いて、主な英語の貢献があった。, ノッティンガムアラバスター彫刻は、標準的なパターンにワークショップによってかなりの量で生産され、価値を意識した教区教会に西ヨーロッパ全土に輸出された。 ミラノからのジャン-ガレアッツォ-ヴィスコンティの時間は、カレル四世の息子のヴァーツラフ聖書（ドイツ語のテキスト付き）と同様に、重要な仕事でした。 どちらも、Sherborne Missalのように、贅沢に装飾された境界線でマークされています。, フランス王の息子で弟のベリー公ジョンは、写本の最も贅沢なコミッショナーであり、リンブール兄弟とジャックマール-ド-ヘスダンの主な雇用主であり、他の多くの芸術家を使用していた。 その他の大規模な収集家には、カレル四世の息子ヴァーツラフ、ランカスター公ジョン、ベッドフォード公1世、イングランドのヘンリー四世の息子でイングランド占領下のフランスの”摂政”、ブルゴーニュ公爵などがいた。 十五世紀にフランドルの都市、特にブルージュは、写本照明とパネル絵画の両方の中心地としてパリを上回るようになりました。,
TapestryEdit
約1410のアラスタペストリー（犬とウサギは欲望を意味する）
国際的なゴシック様式のさらなる車両は、アラス、トゥルネー、パリのタペストリー織りセンターによって提供された。1418-36, ブルゴーニュ公爵の一貫した後援の下で、彼らの宮廷で国際的なゴシック様式、細長い人物、衣装の豊かな詳細、混雑した構成、層に配置された人物は、写本照明と直接画家に彼らのインスピレーションを借りています：Arrasで設立された画家Baudouin de Bailleulは、地元のスタイルの要素が区別するのが難しいtournaiでタペストリーワークショップのために漫画を供給しました（Weigert、p.44）。, チャッツワース狩り（ビクトリアとアルバート博物館）は、狩猟に関するガストン*ド*フォワの本と現代のロマンスによるトロイの木馬の戦争サイクルの多くの織り方に触発されています。
タペストリーもポータブルだった芸術でした。 スイートは、加熱されていない空のシャトーから別のシャトーに彼らのseigneurial所有者に同行しました。 彼らは英国の羊毛のアクセシビリティに結びついていたが、タペストリー織工自身がワークショップを移動させることができ 宗教的および世俗的な主題は、この本質的に世俗的な芸術で争った。,
それが事実上完全に消えたので容易に見落とされる後期ゴシック様式の媒体は編まれたhangingsのより少なく高い代理として役立ったが、急いで適切な主題と、作り出すことができる塗られたhangingsのそれである。
