Good Mood

Early lifeEdit

サンタナはJuly20,1947にメキシコで生まれました。 マリアッチ-ミュージシャンであった父親の指導の下、五歳でヴァイオリン、八歳でギターを学んだ。 弟のホルヘもプロのギタリストとなった。 サンタナは、アメリカのロック音楽にメキシコ人がほとんどいなかった時代に、リッチー-ヴァレンスの影響を強く受けていた。 家族はオートランからティフアナに移り、アメリカとの国境を越えてカリフォルニア州サンフランシスコに移り、父親は安定した仕事をしていた。, 1966年、サンタナはサンタナ-ブルース-バンドを始めた。 により、1968年にバンドを上回る水準にまで復してきてい取り込みの異なる種類の影響を電気のブルース”。 サンタナは後に、”もし私が猫の部屋に行くなら、彼はスライとジミ-ヘンドリックスを聞いているだろう。 別の男はティト-プエンテとモンゴ-サンタマリアを聞いているだろう。 別の男がマイルスとコルトレーンの話を聞いているだろう。.. 私にとって、それは大学にいるようなものでした。”

八歳の頃、サンタナはB.B.のようなブルースパフォーマーの”影響を受けて落ちた”。, キング、ハビエル-バティス、マイク-ブルームフィールド、ジョン-リー-フッカー。 ガボール-サボーの1960年代半ばのジャズ-ギター作品は、サンタナの演奏にも強く影響を与えた。 実際、サボーの作曲”ジプシー-クイーン”は、サンタナが1970年にピーター-グリーンの作曲”ブラック-マジック-ウーマン”を扱った第二部として使用された。 サンタナの2012年のインストゥルメンタル-アルバム”Shape Shifter”には、”Mr.Szabo”という曲が収録されている。, サンタナはヘンドリックス、ブルームフィールド、ハンク–マーヴィン、ピーター-グリーンにも重要な影響を与えており、ブルームフィールドを直接のメンターと考え、2000年にブルームフィールドの伝記”Michael Bloomfield:If You Love These Blues-An Oral History”に書いた序文でサンフランシスコでブルームフィールドとの重要な会合を書いている。 10歳から12歳の間、彼は国境を越えて彼を連れて来たアメリカ人男性に性的虐待を受けました。 サンタナはミッション地区に住み、ジェームズ-リック中学校を卒業し、1965年にミッション高校を離れた。, 彼はカリフォルニア州立大学、ノースリッジ大学、ハンボルト州立大学で受け入れられたが、大学には通わなかった。

Early careerEdit

サンタナは、B.B.King、T-Bone Walker、Javier Batiz、John Lee Hookerなどの1950年代の人気アーティストの影響を受けました。 ギターを弾き始めた直後、彼は”ティファナ-ストリップ”に沿って地元のバンドに参加し、自分のサウンドの開発を始めることができました。 彼はまた、ジャズやフォーク音楽を含む様々な新しい音楽の影響に紹介され、1960年代にサンフランシスコを中心とした成長しているヒッピームーブメントを目撃した。, 数年後、Tic Tock Drive-In No2で食器洗い機として働き、破壊されたギブソンのメロディーメーカーに代わってギブソンSGの支払いをするためにバスキングを過ごした。 サンタナはフルタイムの音楽家になることを決めた。 1966年、彼は他のミュージシャンとともに、ビル-グラハムのフィルモア-オーディトリアムで日曜日のマチネを演奏するために酔っているポール-バターフィールドの代わりにアドホック-バンドを結成した。 グラハムの代替品から演奏しました。を中心に、バターフィールドスタイルのバンドgrateful Dead、ジェファーソン。, サンタナのギター演奏は、観客とグラハムの両方の注目を集めました。

同じ年に、彼は仲間のストリートミュージシャンDavid Brown（ベースギター）、Marcus Malone（パーカッション）、Gregg Rolie（リードボーカル、ハモンドオルガンB3）とともに、サンタナ-ブルース-バンドを結成した。 ラテン系ロック、ジャズ、ブルース、サルサ、アフリカンリズムの非常にオリジナルなブレンドを演奏し、バンドはサンフランシスコのクラブサーキットですぐに続いた。,

レコード契約、ウッドストックのブレークスルー、成功の高さ：1969–1972Edit

サンタナのバンドはコロムビア-レコードによって署名され、その名前は単に”Santana”に短縮された。 1969年にファースト-アルバムをレコーディングするためにスタジオに入り、最終的にファースト-アルバムとなった。 メンバーはこのリリースに満足せず、ドラマーのボブ-リビングストンを解雇し、ジャズとロックの両方で強い背景を持っていたマイク-シュリーブを加えた。, その後、バンドはパーカッショニストのマーカス-マローンを失い、不随意の過失致死罪で起訴された。 マイケル-カラベッロは彼の代わりに再入隊し、経験豊富なニカラグアのパーカッショニスト、ホセ-チェピトを連れてきた。

初期からサンタナのファンであったラテン音楽愛好家である主要なロック音楽プロモーターであるビル-グラハムは、デビューアルバムがリリースされる前 そのセットは、ドキドキするインストゥルメンタル、”魂の犠牲”の十一分のパフォーマンスによって強調された祭りの驚きの一つでした。, そ録を無断削除したり、改竄したスウッドストックの映画やサウンドトラックアルバムを大幅に増加し、バンドされます。 グラハムはまた、サンタナがウィリー-ボボの曲”Evil Ways”を録音することを提案し、ラジオ-エアプレイが得られると感じた。 バンドのファースト-アルバム”サンタナ”は1969年にリリースされ、全米アルバム-チャートで4位に達する大ヒットとなった。

ウッドストックでのバンドのパフォーマンスとフォローアップサウンドトラックと映画は、国際的な聴衆にそれらを紹介し、批評家の称賛を集めました。, その後の突然の成功は、グループに圧力をかけ、ローリーとサンタナが行き始めていたさまざまな音楽の方向性を強調しました。 ローリーは、他のバンドメンバーの一部とともに、最初からバンドを確立する上で重要な要素であった基本的なハードロックのサウンドを強調したかった。 しかし、サンタナはブルースやロックへの愛を超えて動くことにますます興味を持ち、音楽の中でよりジャジーでエーテル的な要素を望んでいた。, 彼はガボー-サボー、マイルス-デイヴィス、ファロア-サンダース、ジョン-コルトレーンに魅了され、精神性への関心が高まっていった。 同時に、Chepitoエリアは致命的に近い脳出血に見舞われ、Santanaは一時的な交換（最初はWillie Bobo、次にCoke Escovedo）を見つけることによって継続することを望んでいましたが、バンドの他の人、特にMichael Carabelloはエリアなしで公に演奏するのは間違っていると感じていました。 クリークが形成され、バンドは崩壊し始めた。,

彼らのファーストアルバムによって生成された関心を統合し、1969年のウッドストック-フェスティバルでのライブパフォーマンスは高く評価され、バンドは1970年にセカンドアルバム”Abraxas”をリリースした。 ロック、ブルース、ジャズ、サルサなどの影響を受けたアルバムのミックスは、彼らの最初のアルバムから音楽の成熟を示し、バンドの初期のサウンドを洗練させ、非常に好評でした。 アブラクサスには、サンタナの最も永続的でよく知られたヒット曲”Oye Como Va”と”Black Magic Woman/Gypsy Queen”が含まれていた。 アブラクサスはビルボード-チャートで1位を獲得し、1970年末にはチャートインした。, このアルバムは88週にわたってチャートに残り、4倍のプラチナムに認定された1986年。 2003年、このアルバムはローリング-ストーン誌の”ローリング-ストーン”誌の”オールタイム-グレイテスト-

十代のサンフランシスコ-ベイエリアのギターの天才ニール-ションは1971年にサンタナ-バンドに参加し、サード-アルバム”サンタナIII”を完成させた。 バンドのサウンドは、回復したChepitoエリアの復帰と、パーカッションセクションのCoke Escovedoの支援によっても助けられました。, バンドのサウンドをさらに強化することは、人気のあるベイエリアグループTower of Powerのホーンセクション、マロのルイス-ガスカ、およびパーカッションとボーカルの両方に加えられた他のセッションミュージシャンのサポート “サンタナIII”はアルバム-チャートで1位を獲得し、”No One to Depend On”というヒットを記録した。

しかし、バンドのメンバー間の緊張は続いた。 音楽の違いとともに、薬物使用が問題になり、サンタナはそれがバンドのパフォーマンスに影響を与えていることを深く心配していた。, コークス-エスコヴェドはサンタナにバンドの音楽の方向性をよりコントロールするよう奨励したが、バンドとそのサウンドは集団的な努力であると考えていた他の人たちのうちの何人かは失望した。 また、ビル-グラハムが無能であると批判したスタン-マーカムの管理下にある間、財政上の不規則性が暴露された。 ライフスタイルの問題に対するサンタナとマイケル-カラベロの間の怒りの高まりは、悪い条件で彼の出発をも ジェームズ-ミンゴ-ルイスは、ニューヨーク市でのコンサートの代役として最後の最後に雇われた。 David Brown後左による薬物の乱用です。, 南米ツアーは、手に負えないファンや米国政府の政策に対する学生の抗議のために、ペルーのリマで短くカットされました。

1972年、サンタナ、ション、エスコヴェド、ルイスは元バンド-オブ-ジプシーズのドラマーであるバディ-マイルズに加わり、ハワイのダイヤモンド-ヘッド-クレーターでのコンサートに参加し、アルバム”Carlos Santana&バディ-マイルズのために録音された。 ライブ！ これはゴールドレコードとなった。,

CaravanseraiEdit

1972年初め、サンタナと残りのメンバーは第四のアルバム”Caravanserai”の制作を開始した。 スタジオ-セッションでは、サンタナとマイケル-シュリーブが他のミュージシャンを連れてきた。 また、キーボードにはウェンディ-ハースとトム-コスターが参加した。, スタジオ内の新しいプレイヤーの不安な流入で、グレッグ-ローリーとニール-ショーンは、両方のセッションに貢献したにもかかわらず、アルバムの完成後に去る時が来たと判断した。 ローリーはシアトルに戻り、後にショーンとともにジャーニーの創設メンバーとなった。

キャラバンセライが1972年に登場したとき、それはジャズフュージョンに向けた音楽の方向性の強い変化をマークしました。 このアルバムは批評家から高い評価を受けたが、CBSのエグゼクティブであるクライブ-デイヴィスはサンタナとバンドに”トップ40″としての地位を妨害すると警告した。, しかし、長年にわたり、アルバムのプラチナを達成します。 サンタナとバンドがこの時期に経験した困難は、ベン-フォン＝トーレスの”ローリング-ストーン1972″のカバーストーリー”カルロス-サンタナの復活”に記録されている。

Shifting styles and spirituality:1972–1979Edit

1972年、サンタナは先駆的なフュージョンバンド、マハヴィシュヌ-オーケストラとそのギタリスト、ジョン-マクラフリンに興味を持つようになった。, 瞑想へのサンタナの関心を認識し、マクラフリンは彼の教祖スリChinmoyにサンタナと彼の妻デボラを紹介しました。 チンモイは1973年に彼らを弟子として受け入れました。 サンタナには”神のランプ、光、目”を意味するDevadipという名前が与えられました。 サンタナとマクラフリンは、サンタナとマハヴィシュヌ楽団のメンバー、パーカッショニストのドン-エイリアス、オルガニストのラリー-ヤングとともに、1973年にアルバム”愛、献身、降伏”を録音した。,

1973年、サンタナはバンド名であるサンタナの法的権利を得て、パーカッションはアルマンド-ペラザとチェピト-エリア、ベースはダグ-ラウフ、ドラムはマイケル-シュリーブ、キーボードはトム-コスターとリチャード-カーモードとともにバンドの新しいバージョンを結成した。 サンタナはその後、3月と4月に日本で行われたキャラバンセライをサポートするツアーにジャズ-ボーカリストのレオン-トーマスを募集することができ、1973年には1974年のライブ-アルバム”ロータス”に収録された。 CBSレコードは、資料が凝縮されない限り、そのリリースを許可しません。, サンタナはこれらの条件に同意せず、ロータスは高価で輸入された三つのレコードセットとしてのみアメリカで入手できた。 その後、グループはスタジオに入り、”ウェルカム”（1973年）を録音し、サンタナのジャズ-フュージョンへの関心とスリ-チンモイの精神的な生活へのコミットメントをさらに反映した。

ジョン-コルトレーンの未亡人、アリス-コルトレーン、イルミネーションズ（1974年）とのコラボレーションが続いた。 このアルバムは、他の元マイルス-デイヴィスのサイドメンであるジャック-デジョネットやデイヴ-ホランドと共に、前衛的な難解なフリー-ジャズ、東インド, まもなく、サンタナは再びバンドメンバーを交代した。 この時間ケット-トレンド、トーマスとRauch港からのグループの交換によるボーカリストLeon Patillo（後の成功の現代キリスト教のアーティスト）の還元ベーシストデビッド-ブラウン。 また、ソプラノ-サックス奏者のジュール-ブロッサールもラインナップに加わった。 バンドは1974年にリリースされたスタジオ-アルバム”Borboletta”を録音した。 ドラマーのレオン-“ンドゥグ”-チャンスラーは後にマイケル-シュリーブの代役としてバンドに加わり、ソロ活動を続けた。,

この時までに、ビル-グラハムの管理会社はグループの業務を担当していた。 グラハムはサンタナのジャズへの移行に批判的であり、彼らを有名にしたエッジの効いたストリートワイズなエスニックサウンドでサンタナをチャートに戻すことに集中する必要があると感じた。 サンタナ自身は、グループの方向性が多くのファンを疎外していることを見ていた。, アルバムやパフォーマンスはジャズやジャズ-フュージョン界の批評家から良い評価を受けたが、売り上げは急落した。

サンタナ、トムCoster、プロデューサーデヴィッドRubinson、Chancler、い別バージョンのサンタナでは、ボーカリストGreg。 1976年のアルバム”Amigos”には、”Dance,Sister,Dance”と”Let It Shine”が収録されており、ファンクとラテンの強いサウンドを持っていた。 このアルバムは、インストゥルメンタル”Europa(Earth’S Cry Heaven’S Smile)”でFMアルバム指向のロックステーションでかなりのエアプレイを受け、チャートに再導入された。, 1976年、ローリング-ストーンはサンタナのカバー-ストーリー”サンタナが帰ってくる”を発表した。

1970年代後半に考案されたアルバムは、いくつかのラインナップの変更があったものの、同じ方式に従った。 新しく加入した人の中には、1977年初めに加入した現在のパーカッショニストのRaul Rekowがいました。 この時代のバンドの商業的努力の中で最も注目すべきは、1960年代のゾンビのヒット曲”She’S Not There”のバージョンであり、1977年のダブルアルバム”Moonflower”に収録された。,

サンタナは、1979年に”ワンネス:シルバー–ドリームス-ゴールデン-リアリティ”、1980年に”スウィング-オブ-ディライト”を録音し、ハービー-ハンコック、ウェイン-ショーター、ロン-カーター、トニー-ウィリアムズ

有名なロックミュージシャンであることの圧力と誘惑、そして教祖Sri Chinmoyと彼の信者が要求した精神的なライフスタイルの要件は対立しており、サンタナのライフスタイルと結婚にかなりのストレスを課した。, 彼はChinmoyが彼の人生に課した不合理なルールだと思ったこと、特にSantanaとDeborahが家族を始めることを拒否したことにますます幻滅していました。 彼は彼の名声が上師の可視性を高めるために使用されていることを余りに感じた。 サンタナとデボラは1982年にチンモイとの関係を終わらせた。,

the1980sEdit

2003年初頭、サンタナはローリング-ストーン誌の”オールタイムの最も偉大なギタリスト100人”のリストで第十五位に選ばれた。 2004年には、サンタナできて大変光栄でした、人としては、ラテン語収録。

平成21年（2005年）、サンタナは第12回BMIラテンアワードでBMIアイコンとして表彰された。 サンタナは、同社のラテンアワードでBMIアイコンに指定された最初のソングライターでした。, この名誉は、”世代の音楽制作者にユニークで消えない影響を与えたクリエイターに与えられます。”

2005年、ハービー-ハンコックはサンタナにスーパーナチュラルな公式を使って再びアルバムでコラボレーションするようアプローチした。 30日、2005年にカルロス-サンタナとアンジェリック-キッジョをフィーチャーした”Safiatou”がリリースされた。, また、2005年にはラテン-スターのシャキーラがサンタナを招待してソフト-ロック-ギター-バラード”Illegal”をプレイした。 2.

サンタナの2005年のアルバム”All That I Am”は主に他のアーティストとのコラボレーションで構成されており、最初のシングル”i’m Feeling You”はミシェル-ブランチとザ-レッカーズと再び共演した。 その他の音楽をミックスこの時間は含まれスティーブン-タイラーのエアロスミス,カークは下からのメタリカ”、ヒップホップアーティスト／シンガーソングライター/プロデューサー。i.,amとギタリスト/ソングライター/プロデューサージョージPajon、ヒップホップ/レゲエスターショーン*ポールとR&B歌手ジョス*ストーン。 2006年、サンタナはヨーロッパをツアーし、息子のサルバドール-サンタナのバンドをオープニングアクトとしてプロモートした。

2007年、サンタナはシーラ-E-ホセ-フェリシアーノとともにグロリア-エステファンのアルバム”90Millas”に登場し、シングル”No Llores”に収録された。 彼はまた、ヒットシングル”イントゥ-ザ-ナイト”のためにチャド-クローガーと再び組んだ。 また、アルバムe2からのEros Ramazzottiのヒット曲”Fuoco nel fuoco”でもギターを演奏した。,

2008年、Santanaは長年の友人であるMarcelo Vieiraとともに、年末にリリースされたソロアルバムAcoustic Demosで作業していると報告されました。 “For Flavia”や”Across the Grave”などのトラックが収録されており、後者はサンタナの重いメロディックなリフを特徴としていると言われている。

カルロス-サンタナでは、2009年のアメリカン-アイドルシーフィナーレ、トップ13賞、主演の多く行為などのキス、クイーンRod Stewart., 8月、2009年、カルロス-サンタナはアテネのアテネオリンピックスタジアムに10人のオールスターバンドとともに登場し、”Supernatural Santana-A Trip through the Hits”ヨーロッパツアーの一環として行われた。 10月、2009年にはスコピエのフィリップIIスタジアムにも出演した。 2.5時間の長いコンサートと20,000人の人々で、サンタナはその地域で初めて登場しました。 “スーパーナチュラル–サンタナ-A Trip through the Hits”はラスベガスのハードロック-ホテルで演奏され、2011年まで演奏された。

サンタナは料として再生できる文字は、ミュージックビデオゲームのギターヒーロー5., 彼の曲”No One to Depend On”のライブレコーディングは、September1、2009にリリースされたgameに含まれています。 さらに最近では、2011年には、ギター学習ソフトウェアRocksmithのダウンロードコンテンツ（DLC）として、”Oye Como Va”、”Smooth”、”Black Magic Woman/Gypsy Queen”が提供されました。 同年、サンタナはビルボード-ラテン-ミュージック-ライフタイム-アチーブ

サンタナは、2007年以来、”マリアマリア”と呼ばれる高級メキシコレストランのチェーンをオープンしました。 それはシェフロベルト-サンティバニェスとの組み合わせの努力です。, アリゾナ州テンピ、ミルバレー（現在は閉鎖）、ウォルナットクリーク、ダンビル、サンディエゴ、テキサス州オースティン、フロリダ州ボカラトンに位置している。

2012年、サンタナは主にインストゥルメンタルトラックからなるアルバムShape Shifterをリリースした。 February23,2013,上の公開発表がありましたultimateclassicrock.com 1971年にサンタナIIIをレコーディングしたサンタナ-バンドの生き残ったメンバー（ホセ-“チェピト”を除く）の再会について。 6月、2014年に初のスペイン語アルバム”Corazón”がリリースされた。,

12月、2015年、カルロス-サンタナはグレイトフル-デッドのベーシスト、フィル-レッシュのバンド、フィル-レッシュ-アンド-フレンズのメンバーとして、第三回ロックン-フェスティバル 彼はデレク-トラックスやロバート-ランドルフのような若い世代のジャム-アクトのメンターとして行動し続けている。

2016年、Carlos Santanaは過去のSantanaバンドメンバーのGregg Rolie、Michael Carabello、Michael Shrieve、Neil Schonと再会し、アルバム”Santana IV”をリリースし、バンドは簡単なツアーに着手しました。, このラインナップのフルセットはラスベガスのハウス-オブ-ブルースで撮影され、ライブ-アルバムとしてリリースされ、ライブ-アット-ザ-ハウス-オブ-ブルー

2017年、サンタナはアイズリー-ブラザーズとコラボレーションし、July28,2017にアルバム”The Power of Peace”をリリースした。

2018年、サンタナはオンライン教育シリーズMasterClassの一環としてYouTubeでギターレッスンを公開しました。

2019年、サンタナはアメリカのラッパー、タイガの曲”Mamacita”にアメリカのラッパー、YGと共に出演した。 この曲のミュージックビデオは25日にYouTubeでプレミア上映された。,

2020年、サンタナの”奇跡のワールドツアー”はCOVID-19のパンデミックのためにキャンセルされた。