マーベルコミックは、マーベルエンターテインメント ファンプレスによって愛情を込めてアイデアの家と呼ばれ、マーベルの最もよく知られている漫画のタイトルは、ファンタスティック-フォー、アメイジング-スパイダーマン、インクレディブル-ハルク、アイアンマン、デアデビル、トール、キャ マーベルの架空の人物のほとんどはマーベル-ユニバースに存在する。,
1960年代以来、DCコミックスとともに、二つの最大のアメリカンコミック会社の一つとなっています。 ニューヨーク市に位置するマーベルは、西42丁目のマグロウヒル-ビル（1939年にタイムリー-コミックスとして始まった）、エンパイア-ステート-ビルディングのスイート1401、マディソン-アベニュー635（実際の場所はマディソン-アベニュー625という親会社の住所が記載されているが、マディソン-アベニューに本社を置いている。575マディソン-アベニュー、387パーク-アベニュー-サウス、10イースト40丁目、417フィフス-アベニュー。,
Timely Comics
マーベル-コミックは、1939年に設立されたパルプ-マガジンの出版社マーティン-グッドマンによって、タイムリー-コミックの傘下にある子会社のグループとして設立された。 最初の出版はマーベル-コミック#1（Oct. 1939年)、第二外観のカール-エスポロン通りとブルゴス博物館’androidスーパーヒーロー、ヒトチ，第一外観の法案はエベレットの変異抗ヒーロー Namorのサブマリナー. その販売ブロックバスターの内容は、外部のパッケージャー、Funnies、Inc.によって提供されました。, しかし、翌年までにタイムリーにはスタッフがいました。
同社の最初の編集者である作家-アーティストのジョー-サイモンは、すぐに業界の伝説であるジャック-カービーと組んで、キャプテン-アメリカ-コミックス#1（1941年）で最初の愛国的にテーマにしたスーパーヒーローの一つであるキャプテン-アメリカを作成した。 それは、余りに、大きい販売のヒットを証明した。,
他のタイムリーなキャラクターはこれらの”ビッグスリー”ほど成功しないだろうが、いくつかの注目すべきヒーロー—現代のretcon出演やフラッシュバックに現れ続けている多くは、ウィッザー、ミス-アメリカ、デストロイヤー、オリジナル—ビジョン、ポール-グスタフソンの天使などである。 タイムリーはまた、ユーモア漫画家のバジル-ウルヴァートンの最も有名な機能の一つ、パワーハウスペッパーを
アトラスコミック（1950年代）
すべての漫画の販売は、大恐慌と戦争年の間に人気のあるスーパーヒーローユーバーメンシュの原型が流行したため、戦後に大幅に減少した。, 他のコミック会社と同様に、タイムリーは1950年代にアトラス—コミックとして一般的に知られていたが、面白い動物、西洋、ホラー、戦争、犯罪、ユーモア、ロマンス、スパイ小説、さらには中世の冒険など、さまざまなジャンルのポップカルチャーの傾向に続いた。 1953年から1954年にかけて、ヒューマン-トーチ、サブ-マリナー、キャプテン-アメリカによるスーパーヒーロー復活の試みが失敗した。
1952年から1956年後半にかけて、グッドマンは自己所有のディストリビューターであるアトラスを通じてニューススタンドに漫画を配布した。, 彼はその後、アメリカのニュース会社、国内最大の販売代理店と仮想独占に切り替えました—その後すぐに司法省の訴訟を失い、ビジネスを中止しました。 歴史家で作家のジェラード-ジョーンズが説明するように、1956年に会社は貿易の制限の罪で有罪となり、所有していたニューススタンドの売却を命じられた。 ンターネット、ジョージDelacorteを発表した思いを新たに配給のための彼のデコミック、文庫本. アメリカのニュースの所有者は、彼らの収入に及ぼす影響を推定しました。, それから彼らは本社が座っていたニュージャージー州の不動産の価値を見ました。 彼らは会社を清算し、土地を売却した。 1950年代の郊外の成長に跡形もなく消えた
アトラス-グローブのロゴを冠した最後のコミックは、ディッピー-ダック#1であり、1957年のカバー日を持つ唯一のリリースであった。 “Marvel Comics”とラベル付けされた最初の漫画本は、sfアンソロジー Amazing Adventures#3であり、その表紙に”MC”ボックスが表示されていました。 1961年9月号から1961年にかけて刊行された。
アメージングアドベンチャー Vol., 1、#3（Aug. 1961年）は、”マーベル-コミック”というラベル付きの最初の漫画（MCはコミックコードシール）。 ジャック-カービー(ペンシラー)によるカバーアート&ディック-エアーズ(インカー).その時点で,グッドマンは、現在のドライブインsf映画のトレンドに従うことにより、新しい方向性を試みました,ストレンジワールド#1;ファンタジーの世界#15;ストレンジテイルズ#67;ミステリーへの旅#50;テイルズオブサスペンス#1;テイルズトゥアストニッシュ#1., 彼らのスペースファンタジーの物語は失敗し、1959年末までに、これらのタイトルのほとんど（奇妙な世界とファンタジーの世界はキャンセルされている）はB映画のモンスターに捧げられた。 ジャック-カービーが描いたストーリー（ディック-エアーズがしばしばインクしている）のラインナップが多く、ドン-ヘックがジャングル/刑務所の脱出や奇妙な冒険を描いたり、ポール-ラインマンやジョー-シノットなどのアーティストによるストーリーが続き、スタン-リー＝スティーブ-ディッコがツイストエンディングのバガテルが続いたりした。,
1960年代
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、特にジャスティス-リーグ-オブ-アメリカでスーパーヒーローを復活させたDCコミックスの成功を受けて、マーベルはこれに追随することを決めた。
ファンタスティック-フォー#1(Nov. 1961年）、マーベルの礎石とスーパーヒーローの新しいスタイルの導入。 ジャック-カービー（ペンシラー）によるカバーアート&ディック-エアーズ（インカー;未確認）。,編集者/ライターのスタン-リーとフリーランスのアーティストのジャック-カービーは、カービーが1957年にDCのために作成した冒険四重奏団The Challengers of the Unknownを漠然と連想させ 最初は秘密のアイデンティティや衣装などの漫画本の修辞を避け、ヒーローの一人としてモンスターを持ち、後に”現実世界のスーパーヒーロー”と呼ばれるアプローチで口論して不平を言うシリーズは、無数の漫画本の歴史（以下の参考文献を参照）で指摘されているように、それとアプローチの両方を大成功させるのに役立った変化を表していた。, マーベルは、ハルク、スパイダーマン、トール、アントマン、アイアンマン、X-メン、デアデビルなどのヒーローやアンチヒーロー、ドクター-ドゥーム、マグニートー、ギャラクタス、グリーン-ゴブリン、ドクター-オクトパスなどの記憶に残るアンタゴニストをフィーチャーしたスーパーヒーローのタイトル 最も成功した新しいシリーズは、LeeとDitkoによるAmazing Spider-Manでした。 マーベルは、ブランドEchhではなく、パロディ漫画で、自分自身や他の漫画会社をlampooned（マーベルが他の企業を”ブランドEchh”、当時の一般的なフレーズ”ブランドX”として吹き替える遊び）。,
マーベルの漫画は、それまでのほとんどのスーパーヒーロー漫画よりも大きな特徴付けに焦点を当てていたことで注目された。 これは特にアメイジング-スパイダーマンに当てはまりました。 その若い主人公は、他のティーンエイジャーのような自己疑いと世俗的な問題に苦しんだ。 マーベルのスーパーヒーローは、以前の伝統的な漫画で見つかった完璧な、ハンサムな、運動英雄とは異なり、しばしば欠陥、フリーク、およびmisfitsです。 一部のマーベルヒーローた悪党やモンスター. やがて、この非伝統的なアプローチは漫画本に革命をもたらすでしょう。,
コミックの歴史家ピーター-サンダーソンは、1960年代には
DCは大きなハリウッドのスタジオと同等であったと書いている：DCのスーパーヒーローの再発明の輝きの後…1950年代後半から1960年代初頭にかけて、それは十年の終わりまでに創造的な干ばつに遭遇した。 今では漫画の新しい読者がいましたが、伝統的に本を読んでいたのは小さな子供だけではありませんでした。 1960年代の驚異は、独自の方法でフランスのニューウェーブの対応だった…., マーベルはコミックのストーリーテリングとキャラクタリゼーションの新しい方法を開拓し、より深刻なテーマに取り組み、十代の若者たちとそれ以降の読者 さらに、この新世代の読者の中には、マーベルが開拓した新しいスタイルの中で、漫画を自分で書いたり描いたりしたい人がいて、創造的な封筒をさら
リーは彼の魅力的な性格と会社の執拗なセールスマンシップで、漫画の中で最もよく知られた名前の一つになりました。, 彼の”声”は、物語、手紙、ニュースページ、さらには1960年代前半のマーベル-コミックの多くの双曲線的な家の広告に浸透しています：ユーモアのセンスと一般的に軽快なマナー、そして一つの大きな、幸せな家族としてのブルペン（スタッフのためのリーの名前）の誇張された描写。 マーベル—メソッドとして知られるようになったもので、忙しいリーの大まかなあらすじや単純な話された概念に基づいて物語を最終的に共同プロットしたアーティストは、マーベルの製品と成功に大きく貢献した。, 星のカービィは一般的には多くの宇宙アイデアや文字のファンタスティック-フォーとマイティマーケット-トレンドなどの観銀のサーファーおよび自我、生きている地球は、Steve Ditkoとして認識され、運転芸術力のムーディーな雰囲気のストリート-レベルの自然主義のメイジング-スパイダーマンのシュールな雰囲気の不思議に思います。, リーは、しかし、対話とストーリーセンスで彼のよく磨かれたスキルのためのクレジットを受け続けています,選択し、やる気アーティストやクリエイティブチーム
1968年の創業者マーティング販売マーベル-コミックスやその他の出版事業への映画や化学株式会社 これらの事業をマガジンマネジメント株式会社という子会社に分けた。 グッドマンは出版社として残った。,
1970年代
1970年、スタン-リーは再版されたアメリカの素材を使用せずにイギリスの聴衆を市場に出す機会を見ました。 月1970年、マーベル作成”英国の主人公のためにイギリス人の”キャプテン、イギリス初のリード専用イギリス以降です。
ハワード-ザ-ダック#8(Jan. 1977). ジーン-コランとスティーブ-レイアロヘインによるアート1971年、マーベル-コミックの編集長スタン-リーは、薬物乱用についての漫画本の物語を行うために、米国保健教育福祉省によってアプローチされました。, リーは同意し、薬物使用を危険で魅力的でないものとして描いた三部作のスパイダーマンの物語を書いた。 しかし、業界の自己検閲委員会、コミックコード機関は、物語の文脈は無関係とみなし、麻薬の存在のために物語を承認することを拒否した。 リーはグッドマンの承認を得て、CCAの承認なしにアメイジング-スパイダーマン#96-98（May-July1971）にこの話を掲載した。 このストーリーは好評であり、ccaの承認を否定する議論は逆効果として批判された。 このコードは同年に改訂された。,
グッドマンは1972年に出版社を退職し、マーベルで日々の業務を行うことから離れたリーによって引き継がれました。 新しい編集長のシリーズは、業界のための別の遅い時間の間に会社を監督しました。 もう一度、マーベルは多様化しようとし、コミックコードの更新により、ホラー（ドラキュラの墓）、武道、（Shang-Chi：カンフーのマスター）、剣と魔術（Conan The Barbarian、Red Sonja）、風刺（Howard the Duck）、sf（Amazing Adventuresの”Killraven”）をテーマにしたタイトルで適度な成功を収めた。, これらのいくつかは、成熟した読者を対象とした、より大きなサイズのモノクロ雑誌に掲載されました。 マーベルは、新しいニューススタンドの販売代理店を買収し、その漫画のラインを大幅に拡大することによって、前の十年の成功したスーパーヒーローコミック さらに重要なことに、標準のニューススタンドコミックの価格とフォーマットが流動的であった時代に、Marvelはより高いディストリビューター割引で低価格の製品を提供することによってDCの市場シェアのかなりの部分を獲得した。,1973年、パーフェクト-フィルム-アンド-ケミカル-コーポレーションはケイデンス-インダストリーズに社名を変更し、マガジン-マネジメント としてマーベル-コミックスグループ グッドマンはマーベルから完全に切り離され、1974年にアトラス/シーボード-コミックという新しい会社を設立し、マーベルの古いアトラスの名前を復活させたが、このプロジェクトは一年半しか続かなかった。
1970年代半ば、マーベルはニューススタンドの流通ネットワークの衰退の影響を受けました。, このようなハワードダックのようなカルトヒットは、実際には彼らが最初の専門漫画書店で後日再販売されていたときにいくつかのタイトルが低い売り上げを報告して、流通の問題の犠牲者でした。 DCを買収しようとするマーベルの試みは、DCがキャラクターのライブラリ全体を販売することを拒否したことに不満を抱き、DCは後に所有者のキニー-ナショナル-カンパニーによってワーナー-コミュニケーションズに統合された。,
十年の終わりまでに、マーベルの運命は、直接市場の流通（ニューススタンドの代わりに同じ漫画専門店を通じて販売）の上昇と、作家クリス-クレアモントとアーティストジョン-バーンのチームの下でヒットシリーズになるために復活した60年代のタイトル”Uncanny X—Men”、または作家/アーティストフランク-ミラーによるより自然主義的で都市犯罪のスーパーヒーローコミック”デアデビル”のような以前のボーダーラインの本の売上高の増加のおかげで復活した。
1980年代
マーベル-スーパーヒーローズ-シークレット-ウォーズ#1(May1984)., マイク-ゼックビーによるアート1980年代、ワンタイムDCワンダーキンドジム-シューターはマーベルの編集長だった。 物議を醸す性格であったが、シューターはマーベルの手続き上の病気の多くを治し（繰り返し期限を逃したものを含む）、会社で創造的なルネッサンスを監督した。 このルネッサンスには、クリエイターのロイヤリティを制度化し、1982年にクリエイター所有のマテリアルのエピックインプリントを開始し、マーベルの25周年を記念して1986年にNew Universeという新しいラインを立ち上げることが含まれていた。, しかし、Shooterは全社的なクロスオーバー（Contest of Champions、Secret Wars）の導入に責任があり、多くのクリエイターから、特に任期の終わり近くに、彼の仕事を厳格な方法で行使し、作家の創造プロセスを妨げていると非難された。
1981年にマーベルを購入したDePatie-Freleng企業アニメーションミュージアムからカボ取締役Friz Frelengとその事業パートナー David H.DePatie. 当社と改称マーベル作品で知られるテレビアニメシリーズや映画の楽などの文字としてG.S.ス, ジョー、トランスフォーマー、ジム-ヘンソンのマペット-ベイビーズ、ダンジョンズ&ドラゴンズなどのテレビシリーズ、スパイダーマンと彼の素晴らしい友人を含むマーベルのキャラクターに基づいた漫画。
1986年、マーベルはニューワールド-エンターテインメントに売却され、レブロンの幹部ロナルド-ペレルマンが所有するマカンドリューズとフォーブスに売却された。 ペレルマンはニューヨーク証券取引所に会社を公開し、マーベルが出版したタイトルの数の大幅な増加を監督した。, の一環として、マーベル作品を販売カタログバックナンバーをシャーバン-エンターテイメント(取得2001年よりディズニー、マーベル経営のアニメスタジオを選択を誇っています。
1990年代
ピーター-パーカー:スパイダーマン#1(Aug. 1990;black&ゴールドエディション）、アメイジングスパイダーマンの多くのスピンオフの一つ。 トッド-マクファーレンによるカバーアート。マーベルは、初期の十年の漫画本ブームの間に多大なお金と認識を獲得し、将来的に設定された漫画の非常に成功した2099ライン（スパイダーマン2099など）を立ち上げた。, そして、小説家で映画監督のクライブ-バーカーによって作成されたスーパーヒーローコミックの創造的に大胆で商業的に失敗したRazorlineインプリント。 しかし、十年の半ばまでに、業界は低迷していたとマーベルは、会社に関するペレルマンの財務活動の調査の中で破産を申請しました。
1990年に、マーベルの販売開始マーベル-ユニバースカード-カードメーカー Impel. これらは、DCによってカードや模造品のいくつかのより多くのシリーズを生成するマーベルユニバースの文字やイベントを特色にコレクターのトレーディング,
1992年にMarvelは主にトレーディングカードで知られるFleer Corporationを買収し、その後まもなくMarvel Studiosを設立し、映画やテレビプロジェクトに専念した。 1993年にアヴィ-アラドがこの部門の監督に就任し、1998年に映画”ブレイド”の成功を受けて制作が加速した。
1994年、マーベルはコミックブックのディストリビューター Heroes Worldを買収し、独自の独占販売代理店として使用しました。, 業界の他の大手出版社が他の企業と独占配布取引を行ったため、波及効果は北米の他の大手出版社であるDiamond Comic Distributors Inc.の生存につながりました。.
投資家のカール-アイカーンはマーベルの支配権を握ろうとしたが、199年7月、長引く法廷闘争の後、支配権はマーベルの子会社トイ-ビズの所有者であるアイザック-パールマッターの手に渡った。 ビジネスパートナーのアビ-アラド、出版社のビル-ジェマス、編集長のボブ-ハラスとともに、パールマッターはコミックラインの活性化を支援した。,
創造的かつ商業的に、90年代は、バリアントカバー、カバーの強化、宇宙の連続性を混乱させる定期的な全社的なクロスオーバー、さらには特別な水着の問題など、売り上げを高めるためのギミックリーの使用によって支配されていた。, 1996年、マーベルはほぼすべてのタイトルをオンスロート-サーガに参加させ、マーベルの脱北者であるジム-リーとロブ-リーフェルドがゼロからプロパティを刷新する許可を与えられたヒーローズ-リボーン-ユニバースにおいて、アベンジャーズやファンタスティック-フォーなどの主力キャラクターの一部をリニューアルさせた。 最初の販売バンプの後、売上高はすぐに予想されるレベルを下回った、とマーベルは一年の実行の後に実験を中止しました。, 1998年、同社はマーベル-コンティニュティ内で行われたインプリント”マーベル-ナイツ”を立ち上げ、すぐに編集長になるジョー-ケサダによって指揮され、Inhumans、Black Panther、Daredevilなどのキャラクターを紹介するタフでザラザラしたストーリーを特集し、実質的な成功を収めた。
2000年代
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新しい千年紀により、マーベル-コミックは破産から脱出し、再びその製品の多様化を始めました。 2001年、マーベルはコミック-コード-オーソリティから撤退し、独自のマーベル-レーティング-システム, また、成熟した読者を対象としたラインであるMAXや、子供を含む若い視聴者のために開発されたMarvel Ageなどの新しいインプリントを作成しました。 これに加えて、マーベルは、新しい世代に導入するために彼らの主要なスーパーヒーローと悪役の文字を解体し、更新することにより、彼らの主要なタイトルを再, このインプリントは、適切なマーベルの連続性と並行して宇宙に存在し、作家はキャラクターの複雑な歴史とそれらを再設計し、確立された連続性を置き換えることなく、他の進行中のシリーズを維持する能力から自由にすることができました。 これにより、マーベルはコミックに精通していなかったが、映画のフランチャイズを通じてキャラクターに精通した新しい読者の流入を活用することができ、主流の視聴者がフォローしやすくなった。, また、グラフィックノベル部門を刷新し、書店市場でのプレゼンスを高めている。
マーベルは、業界が数十年前のピークサイズのほんの一部に減少しているとしても、コミックビジネスの主要な出版社であり続けています。 スタン-リーはもはや正式に会社と結びついておらず、”名誉会長”の称号を除いて、業界では目に見える顔であり、時にはキャラクターに対する彼の愛情について発言している。, 2002年、彼は1990年代後半からのリーとマーベルの間の契約に基づいて、映画やマーベルのキャラクターのマーチャンダイジングに関連する収入の分け前で成功した訴えを起こした。 マーベルは引き続きニューヨーク証券取引所でMVLとして取引されている。, それにもかかわらず、マーベルはハリウッドでも重要なプレーヤーとなっており、そのキャラクターの多くは成功した映画のフランチャイズに変わっており、2000年に始まったX-メンと2002年に始まったスパイダーマンのものが最も興行収入である。
2006年、マーベルの架空のクロスオーバーイベント”シビル-ウォー”は、マーベル-ユニバースに連邦スーパーヒーロー登録を確立し、それを通して政治的、倫理的な分裂を作り出した。
編集長
マーベル編集長は、社内で行われた最大のクリエイティブな決定を監督します。, 伝説的なスタン-リーは、出版社マーティン-グッドマンが彼の会社を非公開にした数十年の間に大きな権威を持っていたが、そのうちのコミック部門は比較的小さな部分であったが、彼の後継者は企業経営の対象となっている程度はますます少なくなっている。
ポジションは散発的に進化しました。 初期の頃は、同社は全体のラインを監督する単一の編集者を持っていました。 会社が成長するにつれて、個々のタイトルが別々に監督されることがますます一般的になりました。, “ライター-エディター”のコンセプトは、リーがラインの出力のほとんどを書いて管理したときに由来して進化しました。 1970年代に入ると編集長のシリーズが作られるようになったが、タイトルは断続的に使われるようになった。 さらに混乱する事項については、既存の編集業務を拡張するだけで任命されたように見えます。 1978年にジム-シューターが就任するまでに、編集長の地位は明確に定義された。,
1994年、マーベルは一時的に地位を廃止し、トム-デファルコを”グループ編集者”に置き換えたが、それぞれが”編集長”のタイトルを保持し、その下にいくつかの編集者を持っていた。 その年の後半に、ボブ-ハラスを起用して全体の編集長の地位を復活させた。,
ジョー-サイモン(1939年-1941年)
スタン-リー(1941年-1942年)
ヴィンセント-ファゴ(リーの兵役中の編集者)(1942年-1945年)
スタン-リー(1945年-1972年)
ロイ-トーマス(1972年-1974年)
レン-ウェイン(1974年-1975年)
マーヴ-ウルフマン(モノクロ雑誌1974年-1975年、全線1975年-1976年）
ジェリー-コンウェイ（1976年）
アーチー-グッドウィン（1976年-1978年）
ジム-シューター（1978年-1987年）
トム-デファルコ（1987年-1994年）
全体的な編集長（1994年-1995年）
ボブ-ハラス（1995年-2000年）
ジョー-ケサダ（2000年-)
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