レッド-ハウス
レッド-ハウス（1859年）は、ケント州ベクスリー-ヒースにあるモリスの家であり、ムーブメントの象徴的な始まりを示した。 モリスは彼の友人、建築家フィリップ-ウェッブから、彼自身と彼の新しい花嫁のためにそれを委託しました。, 赤レンガの家（したがって、名前）は、自由に流れるデザイン、大げさなファサードの欠如、構造と地元の材料に対する感受性、伝統的な建築方法、場所の特殊性に対する懸念を持ち、ビクトリア朝建築（1840-1900）における国内復興運動のランドマークである。 モリス自身が庭を設計し、インテリアはウェッブ、モリス、ロセッティ、バーン＝ジョーンズによって取り付けられ装飾され、ロセッティは”家よりも詩”と表現した。, それは、実際には、芸術や工芸品の哲学だけでなく、アールヌーボー、バウハウス、アールデコの中で、他の多くの動きの中心になるだろう”芸術の総仕事”（gesamtkunstwerk）の概念の最も早い例です。
Morris,Marshall,Faulkner&Co
友人の間でレッドハウスプロジェクトはすぐに商業ベンチャーにつながった。, 1861年、モリス、ウェッブ、ロセッティ、バーン＝ジョーンズ、画家フォード-マドックス-ブラウン、測量士P-P-マーシャル、会計士チャールズ-フォークナーがMorris,Marshall,Faulkner&Co（後のMorris&Co）の製造と装飾会社を設立した。). 会社の反産業構造は、職人が仕事を設計し、実行した中世のギルドの概念に基づいていました。 その目的は芸術がちょうど裕福なすべてのための住んでいた経験であるように美しく、有用で、現実的な、応用芸術の目的を作成することだった。, 同社のメンバーは、家具、タペストリー、ステンドグラス、ジュエリー、家具の生地、カーペット、タイル、壁紙などの国内のオブジェクトを設計し、生産に手を回しました。
イデオロギーはデザインではない
しかし、芸術と工芸の動きの主要な革新は、中世の建築やタペストリー、照らされた原稿、装飾や家具の素朴なスタイルに戻って思い起こさせる彼らのスタイルやデザインではなく、彼らのイデオロギーにあった。, Tellingly、彼らのテーマや主題は、多くの場合、アーサー王伝説や14世紀の詩人ジェフリー-チョーサーの詩から引き出されました。 さらに、この動きは職人の地位を高め、ネイティブの素材や伝統を尊重することに成功しましたが、大衆のための芸術を生産することはできませんで 1880年代までには、ウェッブが設計した家に住むことができ、モリスの壁紙で飾られ、ウィリアム-ド-モルガンの陶器とバーン＝ジョーンズの絵画があり、ラファエル前派のドレスに基づいた服を着ていた。, Morris自身は色の豊かさおよび設計の複雑さによって特徴付けられる壁紙およびタイルのための平らで、形式的なパターン設計の彼の使用のために最 そのようなデザインの流れる、ダイナミックなライン、特に第二世代のデザイナー Arthur Heygate Mackmurdo（1851-1942）とCharles Voysey（1857-1941）のものは、後に国際的なアールヌーボーに影響を与え、デザイナーは社会プログラムなしで外観を開発するでしょう。,
建築
美術工芸運動の建築は最も急進的で影響力のある側面であり、Webb、Voysey、M.H.Baillie Scott（1865-1945）、Norman Shaw（1831-1912）、Charles Rennie Mackintoshなどの建築家は、19世紀の建築に影響を与えただけでなく、後に二十世紀の建築家の試金石となる原則を開発した。, これらには、デザインは機能によって決定されるべきであるという信念、建築と地元の材料の方言スタイルが尊重されるべきであるという信念、新 その結果、建築史家Nikolaus Pevsnerが”海外で同時に行われたものよりも新鮮で審美的に冒険的”と呼んだ多くの建物、特に中産階級のための家が生まれました。, これらの建築の規範は、大規模な芸術品や工芸品のデザインとモリスの社会改革の理想に一緒にもたらした二十世紀初頭に英国の成長ガーデンシティ ガーデンシティ運動は、エベネザー-ハワード（1850年-1928年）の理論に基づいており、彼の非常に影響力のある著書”明日：真の改革への平和な道”（1898年）（後に1902年にガーデンシティーズ-オブ-トゥモローとして改訂された）において提唱された。, ハワードの社会政策は、都市の広がりと過密を止めることを目的として、全国の小さく経済的に自給自足の都市を創設することを提唱した。 数多くのそのような都市が建設され、様々な程度の成功を収め、普通の家は全国の進歩的な建築家の焦点となった。
美術工芸団体
美術工芸運動は、建築家やデザイナーの他の英国のギルドを包含していました。, 世紀ギルド（1882年に民主的な集団として設立された）は、そのメンバーとしてマックマードとセルウィン-イメージ（1849年-1930年）を含み、雑誌”ホビー-ホース”（1884年-92年）を制作した。 美術労働者ギルド（1884年設立）には、ウィリアム-レザビー（1857年-1931年）とヴォイジーがメンバーに含まれており、その目的は”すべての視覚芸術の教育を進め、高いデザインと職人技の基準を育成し維持すること”であった。, 公共の露出は彼らの教育目標と商業的生存を達成するために不可欠であるという認識（ロンドンロイヤルアカデミーは装飾芸術を展示しなかった）は、1888年にウォルター-クレーン（1845年-1915年）を初代会長として、多くの第二世代の開業医によって美術工芸展会協会を設立した。 そのメンバーの一人であるT-J-コブデン＝サンダーソン（1840年-1922年）は、1887年に運動の名前を造語し、その中核となる目的は”一つのアイデア、人生は創造であるという考えの影響下にある人間の精神のすべての活動”をもたらすことであると定義した。, 1893年に雑誌”The Studio”が創刊され、アーツ-アンド-クラフツ-ムーブメントのメッセージとデザインを英国、ヨーロッパ、アメリカ全土に広めた。 彼らの英国の対応に基づいて芸術品や工芸品のワークショップは、十九世紀後半に米国で形成されました。 Gustav Stickley（1857-1942）と彼のワークショップのシンプルで飾り気のない家具デザインの美学は、定期刊行物The Craftsman（1901-16）を通じて促進され、今日人気があります。 簡易性、実用性および”正直な”構造は設計の後ろの主概念だった。 モリスとは異なり、スティックリーは大量生産を拒否しなかった。, 彼の製品は、モリスよりもアクセスしやすく、手頃な価格で、デパートやカタログからメールオーダーで入手でき、職人に掲載されたデザインや指示から家で作ることさえできました。
アメリカの美術工芸品
アーツアンドクラフト建築ガイドライン-方言、地元の材料や工芸品の伝統の使用-また、地域の国内建築の様々な奨励、アメリカで栄, パサデナとロサンゼルス、カリフォルニア州の兄弟チャールズ（1868-1957）とヘンリー（1870-1954）グリーンによって設計された絶妙に細工された家や付属の家具は、アメリカの芸術品や工芸品のアーキテクチャの洗練された西海岸のバリアントを象徴しています。 しかし、二十世紀初頭のアメリカ国内建築の支配的な数字は、フランク-ロイド-ライト（1867-1959）でした。 シカゴの外に位置する彼のプレーリーハウスは、特徴的な水平性、張り出した屋根、中央の煙突の周りの自由に流れる部屋を特徴としており、強い芸術品や工芸品の影響を示している。, 他の多くの芸術および技術の建築家のようなライトは、’総設計’の概念を包含し、頻繁に内部を制御するように作り付けの家具を設計した。 他の人気のあるプレーリースクールの建築家には、ウィリアム-グレイ-パーセル（1880-1965）とジョージ-グラント-エルムスリー（1871-1952）がいた。
ヨーロッパ全土の芸術品や工芸品
芸術品や工芸品の美学と理想は、今日も続く彼らの強い工芸品の伝統とドイツ、オーストリア、ハンガリー、スカンジナビアで特に成功しました。 芸術品や工芸品の原則は、機械生産と同盟し、国家のアイデンティティの表現として使用されました。, 民俗芸術は、中世の建築のネイティブタイプと同様に復活しました。 国内建築への関心の芸術品や工芸品に触発された復活は、後にヨーロッパに広がった。 ドイツの建築家ヘルマン-ムテシウス（1904年5月）（1861年-1927年）によるイングリッシュ-ハウス（Deutscher Werkbund）とも関連し、ブリュッセルのLes Vingtとその後継者であるLa Libre Estheriqueが主催する展覧会は、新しい英国スタイルを大陸の人々に紹介した。, フィンランドの主な人物には、芸術家Akseli Gallen-Kallela（1865年-1931年）と建築家Eliel Saarinen（1873年-1950年）、スウェーデンの芸術家Carl Larsson（1853-1919年）、ハンガリーのAladar Korosfoi-Kriesch（1863年-1920年）、オーストリアのJosef Hoffmann（1870年-1956年、ウィーン分離派も参照）とKoloman Moser（1868年-1918年）がいる。 美術工芸運動の理想は、多くのドイツのユーゲントシュティールのワークショップ、ミュンヘンの分離運動（1892年）、ベルリンの分離運動（1898年）の基礎となった。, そして最終的には、トータルデザインの原則で美術と応用芸術を結びつけようとするバウハウスデザインスクールもありました。 第一次世界大戦前後、美術工芸運動が弾みを失い始めたとき、”目的への適性”と”材料への真実”の戒律は引き続き影響力を持っていました。 最近では、アーツ-アンド-クラフツ運動のクラフト理想は、デザイナー-メーカーの台頭の背後にあり、1950年代以来、英国、米国、スカンジナビアでのクラフト復活。,テート-ギャラリー、ビクトリア&アルバート美術館、ウィリアム-モリス-ギャラリー（すべてロンドン）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、バージニア美術館（リッチモンド）など、ヨーロッパとアメリカの最高の美術館のいくつかで見つけることができる。
