Ambrose Akinmusire
すでにヨーロッパツアーのために彼を雇ったM-Baseサックス奏者Steve Colemanの注目を集めていたAmbrose Akinmusireは、2007年にThelonious Monk International Jazz CompetitionとCarmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competitionの二つの賞を受賞しました。,
彼の仲間の数のように、彼は彼のデビューアルバムをリリースしました–2008’S Prelude…To Cora–スペインのレコードレーベルFresh Sound New Talentで、Blue Noteに移動する前に。 それは彼が本当に非常に感情的で強烈なオリジナル音楽の彼の印象的なブランドで自分自身のために名前を作るようになったことがありました。
Akinmusireは、テナー-サックス奏者やロサンゼルス出身のウォルター-スミスIIIと頻繁にコラボレーションしており、両者は定期的にお互いのアルバムに登場している。,
ノートとリズムの彼の選択を超えて、Akinmusireは音と音色で即興し、彼は彼のトランペットから想起させる強力なノイズは信じられないほど独特です。
彼の音楽は近年、ますます政治的な方向性を取り入れており、2018年のOrigami Harvestは室内楽、ヒップホップ、フリーインプロヴィゼーションを通じて米国の人種的不平等に取り組んでいる。,
Key Ambrose Akinmusire album:As The Heart Emerges Glistening
Akinmusireの2011年のブルーノートデビューは、ポップ-マターズのウィル-レイマンによって”すべてのジャズ-ファンの背骨を震えさせる才能の産物”と評された。
ロイ-ハーグローブ
才能のある16歳として、トランペット奏者ロイ-ハーグローブは、マルサリスがテキサス州ダラスの高校を訪れたとき、ウィントン-マルサリスのために演奏する機会を持っていた。
ウィントンはとても感銘を受け、ハーグローブを指導し始め、彼を自分のバンドとの高プロファイルのギグの数にゲストに招待しました。,
ハーグローブのスターは、彼が新しい学校で勉強するためにニューヨークに移動した後、シャーリー*ホーン、ソニー*ロリンズ、ジャッキー*マクリーンや他の長老の政治家と協力する機会
2002年、ハーグローブはグラミー賞を受賞したクインテットアルバム”Directions in Music:Live at Massey Hall”をハービー-ハンコック、マイケル-ブレッカーとの共同リーダーとして発表し、ジャズAリストに入った。,
ストレートアヘッドジャズのセッティングのすべての方法で彼の歯をカットした後、彼は彼のバンドRHファクターでソウルフルな、ゴスペルの影響を受けたファンクの領域に移動し、”ストラスブールセントドニス”のような執拗にキャッチーな曲で、カルトのお気に入りのもののまま。
ニューヨークのジャズシーンの真の柱であり、彼は誠実なスターとしての地位にもかかわらず、Smallsのようなクラブでの深夜のジャムセッションで絶え間な
2018年の彼の悲しいと早すぎる死は、国際的なジャズシーンから悲しみの巨大なほとばしりを引き起こしました。, 享年はわずか49。
“彼は火、誠実さ、甘い無実の珍しい感染性の組み合わせで遊んだ。 私はそれが明確だった彼を初めて聞いたとき、彼は驚異的な耳、素晴らしいメモリと私たちの楽器に驚異的な器用さを持つ絶対的な自然でした。”Wynton Marsalis
Key Roy Hargrove album:With The Tenors of Our Time
ジョシュア-レッドマン、ジョニー-グリフィン、ブランフォード-マルサリス、ジョー-ヘンダーソンは、1994年にVerveのためにこのアルバムをリリースした。,
マーキス-ヒル
シカゴ出身のマーキス-ヒルは、ヒップホップ、R&B、シカゴ-ハウス、ネオ-ソウルなど、彼の音楽への影響に関して多様なアプローチを取っている。 彼は言う：
“それはすべて同じ木から来ています。 彼らは単に異なる枝から開花しました。”
彼のヒップホップへの愛は、彼のグルーヴィーな2019年のアルバム”Love Tape”で特に明らかです。,
しかし、その年、彼はAkinmusire以来の権威あるThelonious Monk Institute of Jazzコンクールの最初のトランペット優勝者となり、2016年にConcord RecordsからWay We Playをリリースしました。
ヒルの長年のワーキングバンドであるブラックテットは、世界中の主要なジャズクラブやフェスティバルで人気のあるドローであり続けています。,
Key Marquis Hill album:The Way We Play
ヒルは以前はオリジナルの素材に焦点を当てていましたが、この2016年のアルバムでは、ジジ-グライスの”マイノリティ”やハービー-ハンコックの”処女航海”など、非常に個人的なファッションでスタンダードに近づいています。 それは話し言葉の間奏の数が含まれています。
Dave Douglas
Dave Douglas（私たちがここでインタビューした人）は、ジャズで最も忙しく、最も生産的なキャラクターの一人でなければなりません。
また彼の演奏は、作曲のキャリアに新しいジャージー出身の脇役としてラベル上司やざいます。,
彼のレコード会社Greenleaf Musicは、Donny McCaslin、Kneebody、Linda May Han Oh、そしてDouglas自身のアルバムをリリースしています。
一方、彼の毎月のポッドキャスト、ディープからのノイズは、トピックの範囲に関する重要なジャズアーティストとの会話の中で彼を記録します。
コンテンポラリー-ジャズ-トランペッターとして、彼の信じられないほど多様なプロジェクトには、Mary Lou Williams tribute Soul to Soul、俳優、コメディアン、ディレクターのRoscoe’Fatty’Arbuckleに触発された作品,
一方、ジョー-ロヴァーノとの共同リードクインテットであるサウンドプリンツはウェイン-ショーターに敬意を表し、彼のカルテット”リバーサイド”はジミー-ギフレに触発されている。 彼はトム-ヨーク、ビョーク、ルーファス-ウェインライト、メアリー-J-ブライジなど幅広いアーティストの曲をカバーしている。
ダグラスに勝利した、ドゥアルデューク出演アーティスト賞、グッゲンハイムフェロー、アーロンCopland賞を受賞。
“デイブ-ダグラスは、インディペンデント-ジャズの控えめな王であり、日曜大工の元気、イニシアチブ、芸術的自由のモデルです。,”Frank Alkyer,DownBeat
Key Dave Douglas album:Live at the Jazz Standard
Douglas plays cornetは、2007年にGreenleaf Musicレーベルからリリースされたオリジナル-ミュージックのライブ-アルバムである。
Wallace Roney
Wallace Roneyのミュージシャンとしての人生は印象的な方法で始まりました。 二人のホーン-プレイヤーは1991年のアルバム”Miles and Quincy Live at Montreux”で一緒に演奏し、親しい友情を結んだ。,
1990年代に”伝統的な”アコースティック-ジャズの価値観に戻ったアフリカ系アメリカ人のジャズ-ミュージシャンの非公式な集団であるヤング-ライオンズ-ムーブメントの最も才能のあるメンバーの一人として賞賛された。
彼はまた、若い頃にジャズ-トランペットの偉人ディジー-ガレスピー、クラーク-テリー、ウディ-ショーの指導を受け、わずか16歳でピアノの偉大なシーダー-ウォルトンとギグする機会を得た。,
ローニーはまた、アート-ブレイキーのジャズ-メッセンジャーズ、トニー-ウィリアムズのクインテット、そしてしばらくの間、ドン-チェリーの代わりにオーネット-コールマンのカルテットのメンバーでもあった。
マイルス–デイヴィスの死後、彼はマイルスへのオマージュでグラミー賞を受賞し、デイヴィスの第二の偉大な五重奏曲の残りの部分–ハービー-ハンコック、ウェイン-ショーター、ロン-カーター、トニー-ウィリアムズ-をマイルスの代わりにトランペットの椅子にローニーとともに特集した。,
長い間、ローニーはデイヴィスとの絶え間ない比較によって間違いなく妨げられていましたが、やがて彼自身の強い芸術的ビジョンを開発したことで高い評価を受けました。
悲劇的に、彼は59で2020COVID-19から生じる合併症から亡くなりました。
Key Wallace Roney album:Village
1997年のスタンダードとオリジナルのプログラムでは、当時の妻であるGeri Allenがピアノで演奏しています。
Ingrid Jensen
カナダのジャズトランペッターで作曲家のIngrid Jensenは、ブリティッシュコロンビア州ナナイモで育ちました。,
ボストンのバークリー音楽大学を卒業した後、彼女はカーマインカルーソトランペットコンクールの1995年版を受賞しました。
1995年のデビュー作”ヴァーナル-フィールズ”のバーニング-ポスト-バップは、カナダで最も権威のある音楽産業賞ジュノー賞を受賞し、その後のアルバム”At Sea”や”Flurry”は熱烈なレビューを集めた。
ジェンセンは、マリア-シュナイダー-ジャズ-オーケストラとダーシー-ジェームズ-アレイズの秘密結社のコンテンポラリー-ジャズの中で最も影響力のあるビッグ-バンドの二つの長年のメンバーであったことで知られている。,
彼女は現在、世界中のビッグバンドやジャズオーケストラとソリストとして頻繁にゲストしています。
“イングリッドは、彼女が作成するようにミューズの精神に従って、真の名手のすべての輝きと火でトランペットを果たしています。.暖かく、敏感で完全に正直…”–Marian McPartland
Key Ingrid Jensen album:Infinitude
この2016年のアルバムは、彼女の妹で頻繁にコラボレーター、アルトサックス奏者Christine Jensenとの共同主導のプロジェクトです。,
Christian Scott
トランペッター Christian Scottはルイジアナ州ニューオーリンズ出身で、有名なジャズサックス奏者Donald Harrison Jr.の甥である。
進歩的な傾向のプレーヤーであり、彼は”予測セル”として知られている調和技術を開発した。
彼はまた、”ささやきテクニック”として知られているトランペットのマウスピースで振動よりも息を優先する珍しい演奏スタイルを使用しています。,”
彼は”ストレッチミュージック”と呼ばれるコンセプトを持っており、彼のウェブサイト上の洞察に満ちたエッセイの中で、ジャズの伝統に対する彼のアプローチについての議論とともに概説している。
彼の目標は、ジャズの慣習を広い範囲の言語、文化、形を含めるように”伸ばす”ことです。 また、ストレッチミュージックアプリをデザインし、2016年にJazzFM Innovator of the Year賞を受賞しました。
このすべては、彼を”真のトランスミディアムの先駆者であり、真にシャーマニズム的な単一のビジョンの醸造で多様な音楽形態を融合させた”と表現するために別の雑誌を導いた。,
2011年以来、彼は西アフリカの遺産を認める方法として、クリスチャン-スコット-アトゥンデ-アジュアとして専門的に知られています。
Key Christian Scott album:Rewind That
Scottの2006年のConcord Recordsからのデビューは、彼のヒップホップとR&Bの影響を示しています。 彼の叔父は四つのトラックでサックスを演奏している。,
ニコラス—ペイトン
ニコラス—ペイトンのプロフィールが1990年代に上昇し始めたとき、ニューオーリンズのネイティブは、昔ながらのジャズスタイリストのようなものとして販売されました。
“私は一種のラベル付けされた-私は不公平に感じる-伝統主義者として、そしてルイ-アームストロングの再臨としてブランド付けされました”
彼は確かに最高レベルでストレート-アヘッド-ジャズを演奏し、古典的なソウル-ジャズ-オルガニストジミー-スミスとサイドマンとしてツアーし、レコーディングしています伝説のドラマー、エルヴィン-ジョーンズなど、アームストロングとハービー-ハンコックの音楽に敬意を払って自分のレコーディング。,
しかし、より最近のリリースは、彼の芸術性とは異なる、ジャンル曲げ側を明らかにしました。
2011年のアルバム”Bitches saw him take a surprise left turn into D’Angelo-esque R&B,Paytonがすべての楽器を演奏し、多くのゲストと共にボーカルを担当
2019年のディスク”Relaxin’with Nick sees him playing trumpet,piano and Fender Rhodes,クラシック-ニューヨークのリズム-セクションPeter WashingtonとKenny Washingtonがそれぞれベースとドラムを担当している。,
巧みに、ペイトンは他のと彼のホーンを演奏しながら、片手でキーボードで自分自身のためにコンプすることができます！
彼はまた、彼は2012年にチェコ国立交響楽団と初演した彼の黒いアメリカの交響曲を含むオーケストラ音楽を書いています。
2020年のコロナウイルスロックダウンの間、彼は仲間のノラ住民のギタリストクリフ-ハインズとボーカリストサーシャ-マサコウスキーと共に、”Social Distance”のような話題のオリジナルを含むアルバムをレコーディングした。,
ペイトンはまた、彼のブログに考えさせられる、時には物議を醸すエッセイを書いています。
Key Nicholas Payton album:Fingerpainting:The Music of Herbie Hancock
この1997年の日付は、ベーシストのChristian McBrideとギタリストのMark Whitfieldとの親密なトリオ設定で偉大なピアニストによる作曲を備えています。
Avishai Cohen
Avishai Cohenは1978年にイスラエルのテルアビブで生まれました。,
バークリーで学ぶためにアメリカのボストンに移った後、ニューヨークに移り、グリニッジ-ヴィレッジのスモールズ-ジャズ-クラブを中心としたシーンで彼の名前を作り始めた。
人々は頻繁に彼の同名、有名なイスラエルのダブルベーシストと彼を混同したので、コーエンは2003年のデビューアルバム”トランペット奏者”を命名した。
2014年にEcmのためにマーク-ターナーのchordless quartet record Lathe of Heavenでプレイして以来、コーエンはレーベルから自身のアルバムをリリースしている。,
彼の最新の、ビッグ-ヴィシャスは、サイケデリカ、トリップ-ホップ、アンビエント-ミュージックの影響を受けて、彼のよりスウィング-ルーツから文体的離脱のようなもの
自分のグループをリードするだけでなく、SFJAZZ Collective、Kenny Werner、Mingus Big Bandとサイドマンとしてプレイしています。
コーエンはまた、3コーエンスセクステット、彼は彼の妹、クラリネット奏者とサックス奏者Anat、および兄弟、サックス奏者Yuvalと一緒に実行する人気のあるファミリーバンドで演奏しています。,
“フィラデルフィアのヒース、デトロイトのJoneses、ニューオーリンズのMarsalisesのランクに、ファンはテルアビブの3Cohensを追加することができます。”All About Jazz
Key Avishai Cohen album:Dark Nights
コーエンの長年にわたるTriveniトリオによるサードアルバムには、Omer AvitalとNasheet Waitsとともに、ヒップでミニマリストなバージョンの”Goodbye Pork Pie Hat”と”Shiny Stockings”が含まれている。,
スティーブ-フィッシュウィック
スティーブ-フィッシュウィックは、このリストの名前のいくつかよりも有名ではないかもしれませんが、知っている人は、マンチェスター生まれのロンドン
世紀半ばのトランペットの伝統の勤勉な学生、彼はケニー-ドーラムを広範囲に転写しているだけでなく、アート-ファーマー、マイルス-デイビス、ウディ-ショー、トム-ハレルの様々な影響を吸収し、すべて彼自身のものであるクラシック-ミーツ-コンテンポラリー-サウンドを思い付く。,
頻繁に国際的な協力者、彼はアニタ*オデイやピアニストホッド*オブライエンのような知名度の高いアメリカ人とサイドマンとして演奏しています。
最近のレコーディングでは、ピアニストのジェブ-パットンやバリトン-サックス奏者のフランク-バジールなど、ニューヨーク-シーンの主要なライトを特集している。
“私の質問は、Fishwickがどこに隠れているのですか？ ヒップミドルレジスタメロディアスなビバップが、スティーブは彼の芯を点灯するとき、彼は完全にコントロールで、波の上に高騰、飛んで魚になります！”アイラ*ギトラー
キースティーブ*フィッシュウィックアルバム：シーダー*ウォルトンと！,
ニューヨークピアノ伝説シーダーウォルトンは、この2007年の録音にフィッシュウィックのハードバップクインテットとゲスト。 ズニー-グッドマンやハンク-ジOsianロバーツの最前線をィブマットFishwickある。
