Good Mood

私は高校生の頃、音楽の不協和音が何であるかを知っていたと確信していました。 それが間違って聞こえた場合、それは不協和音であり、それが正しく聞こえた場合、それは子音でした。, 2番目の間隔、またはtryトーン、または第七は不協和音であり、他のすべては子音であった。 それから大学で、私は完璧な4番目が不協和音であることを学びましたが、それはまだ私にはうまく聞こえました。 しかし、それは何かが私の定義と間違っていたという最初のヒントでした。 私にとって正しい響きの間隔が不協和音であれば、私はその概念を新しく理解する必要がありました。 期待の私の議論では（”すべての音楽は表現力豊かであることを意図していますか？”）、私は継続と休息に関するマイヤーの考えを述べました。, 継続を要求する音楽、または”私たちを吊るす”音楽は緊張を作り出しますが、完全なケイデンスのように調和して休息する音楽は休息やリラクゼーションを表現します。

西洋のリスナーが持っている期待の一度緊張が緩和に解決されるということです。 私たちは音楽の緊張とリラクゼーションのパターンに慣れています。 これは、伝統的な音声リーディングと高調波進行の基礎です。 このような懸濁液、appagiaturas、トリルなどの装飾品は、文章の途中で停止する人として、彼らは不完全に聞こえるので、緊張を作成します。, 私たちは文法の経験から、その文にはもっと多くがなければならないことを知っています、そして音楽の経験から、その音楽のフレーズにもっと多くがなければならないことを知っています、そのケイデンスに私たちをもたらすより多くの音楽、コンマ、セミコロン、またはピリオドの音楽の句読点。 それは、現在の瞬間が不協和音になり、より適切な一時停止または停止場所に続く音楽のその期待、さらには必要性です。

このように不協和音をフレーミングすることで、私は本質的に不協和音を継続と同一視しています。, 未解決のサスペンションは、”間違っている”と聞こえるので不協和音ではなく、私たちがより多くの要求を残すので不協和音に聞こえます。 不協和音は満たされていない期待です。 それは私たちが心配していくつかのライフイベントの結果を待っているときに私たちが経験するものに似た不安の形です。 その不安、ストレス感は、私たちの体が音楽の不協和音にどのように反応するかに似ています。

マギル大学のZatorre and Blood(1999)は、ノートの不協和音と子音パターンを含むオリジナルのメロディーを作成し、同時にスキャンされた十人のボランティアのため, 帰無仮説を拒否すると、不協和音は不快な感情に関連する辺縁系の領域をPETスキャンで明るくしたが、子音メロディーは喜びに関連する辺縁構造を刺激した。 言い換えれば、音楽は同じ感情的なメイクを持つ非音楽のイベントとして人間の脳の同じ感情的な応答を引き出します。 したがって、私たちの不協和音の経験は、音楽的刺激に限定された応答よりも大きいです。 私たちの音楽的不協和音の認識は、他の人生経験に対する並行した反応です。,

ハーバード音楽辞典では、不協和音が”乱れと緊張の要素”を表していることがわかります。”緊張は、私たちが見てきたように、満足していないまたは遅れた期待の中で囲まれることができますが、外乱は危険なほど主観的な考えです。 リスナーが原作崩壊しか含まれて音が違う。 要因も考慮しなければならなかったとdissonantミュージシャンと観客ものとして受け入れられでも子音。 ウォルトンのベルシャザールの饗宴には、合唱団が”神聖な船から飲んだ。,”ドリンク-フロム-ザ”はマイナー2曲目、”セイクリッド-ヴェス-“はメジャー2曲目、”-セルス”はマイナー三曲目に設定されている。 2ndsはいくつかの定義の不協和音によるものですが、差し迫った解像度がこんなに早く実現され、マイナー2の極端な”乱れ”からであるという意味で、私の耳にはおいしく美しいです。 これにおいて、不協和音は、その解決前の期間によって部分的に決定される可能性があると考えるかもしれない。 乱れが長くなればなるほど、不協和音として認識される可能性が高くなります。, 短い時間スパンを占める不協和音は、彼らがより密接に関連付けられているか、またはその解像度に添付されているので、不協和音として知覚される このため、サスペンションはエスケープトーンよりも子音に見えることがあり、スキップによる解像度は解像度の静けさをあいまいにします。

いくつかは、一般的な全音階に含まれていない任意の間隔として不協和音を定義しようとしています。 Diatonicismが協和または不協和音を測定するための標準である限り、この定義は少なくとも修理可能です。 しかし、それは無調作品のために不適切にされています。, ヒンデミット（1900）は、ほとんどの子音からほとんどの不協和音への旋律間隔のランク付けを置くことによって、この問題を破った。 このランキングは、P5、P4、M6、M3、m3、m6、M2、m7、m2、M7、TTでした。 ヒンデミットは、協和音と不協和音は、全体的な色調の中心またはそこに欠けているかにかかわらず、現在の間隔によって常に定義される一種の浮 それでも、最初の4つの間隔はすべて全音階であり、トニック、ドミナント、またはサブドミナントの和音のすべての部分であるため、彼のランキングには伝統的な調和の痕跡があります。, Hindemithれに移行して私たちの知覚の声センターによるintervallic関係の時間間隔根非diatonic.

この理論は、調性を放棄することなく、12トーンのスタイルで書くことを可能にしました。 最も低く、最も高く、そして最も長い調子は旋律の進行の最も大きい重要性を与えられる。 これらのトーンは、介入するトーンによって互いからの分離に関係なく、段階的な動きを形成するように構築される。 第五の間隔は、最も子音であり、調和的にも最も強いです。, これは、根を変えることによって知覚される色調の中心を変えることができるのに対して、間隔は徐々に不協和音の特性の増加に応じて色調の中心を確立する能力を失う。 私達の全面的な議論の点ではそれを示すためには、完全な5thに継続の最少の力および休息の最高度があり、従って従来のハーモニーのトニックとして 間隔がより不協和音になるにつれて、彼らは継続のより大きな力と安息の程度を減らすことを得るので、知覚される色調の中心からの距離だけでなく、緊張を加える。, 聴この例からHindemith、どの議論ができます。