訓練を受けていない目には、アコースティックギターは非常に似て見えることができます–彼らはすべて木で作られている、彼らはすべてサウンドホールを持っており、彼らはすべての文字列を持っています。
しかし、綿密な検査では、アコースティックギターの最も人気のあるスタイルの間で多くの微妙で微妙ではない違いを見つけるでしょう。 そして、すべて異なるものです。,
この記事では、最も人気のあるサイズのいくつかを見てみましょう–最大から最小までの作業–だけでなく、それらを使用することから最も利益を得 のは、で立ち往生してみましょう！
Jumbo
このリストの最大かつ最大のアコースティックギターの形状–ジャンボから始めましょう。 ジャンボは、もともと1930年代後半にギブソンによってj-200として導入され、大きな音を探しているプロのプレイヤーを対象としていました。, このスタイルは20世紀半ばにピークを迎え、音響増幅システムの進歩により今日ではあまり普及していませんが、Jumbosはまだ販売されており、まだ非常に使われています。
それは歪むことなく大きな音を生成することができることを意味し、巨大な投影と高いボリュームの天井を提供し、下の試合に最大17″の幅を期待し あなたはしばしば特別に設計された橋、指板インレイやヘッドストックを含む他のスタイルに比べてジャンボのより精巧な装飾を見つけるでしょ,
それはトーンに来るとき、ジャンボは一般的に大きなローエンドブームと非常にバランスのとれたものです。 として知られ、伝統的なカウボーイギ’,Jumbos特に人気の国の選手た好みのデヴィッド-ボウイが、このスタイルした者のうちの一人です。
のための偉大な：追加の増幅なしで人々のより大きなグループに実行したいプレイヤー。 また、大量の天井が原因で、Jumbosは積極的なかき鳴らすことに非常によく全く適する。,
それほど大きくない：サイズが大きいため、Jumbo acousticsは小さなプレーヤー（特に子供）にとってはあまり快適ではありませんが、多額の投影は静かな練習セッションに最適なスタイルではないことを意味します。 彼らはまた、一緒に旅行するのがもう少し面倒です。
Dreadnought
Nextは、予算のギターだけでなく、最も高価なマーティンとテイラーの両方に使用されるアコースティックギターのボディ形状の中で最も人気, 真剣に、あらゆるギターの店に歩けばチャンスはあなたがDreadnoughtであることを見る最初のギターである。
ドレッドノートは1916年にマーティンによって作られ、巨大なイギリスの戦艦にちなんでギターと名付けられました。 当然、これは大きく、広い響板が付いているDreadnoughtのギターの大きい造りを、反映することだった。 通常、Dreadnoughtに20″のボディ長さおよび16″の幅が、25.4″のスケールの長さあります。
より大きな形状のために、Dreadnoughtは強力なローエンド、てきぱきとしたミッドレンジと明るい高音で大胆な、バランスのとれたサウンドを生成します。, この人気ロック各曲の選手です。
大きいのための:容積の天井がとても高いので、Dreadnoughtは積極的なかき混ぜるおよび平らピッカー、強い低価格がほしいと思う特に人のための大きい適合
それほど大きくない：これは確かに最適なfingerstyleギターではありませんが、あなたは、ドレッドノートでfingerstyleを再生することができます。 また、より大きいサイズのために、ドレッドノートは子供を含むより小さいプレーヤーのために握るためにそれほど快適ではない。,
Auditorium/Grand Auditorium
ドレッドノート以外にも、オーディトリアム（もともとマーティンによって導入された）とグランドオーディトリアム（テイラー制作）のギターは、おそらく今日の市場で最も人気のあるスタイルであり、主に彼らが提供するトーンとパフォーマンスの多様性のおかげで、今日の市場でアコースティックの最も人気のあるスタイルである。
サイズの点では、これらのギターはおよそ15″（講堂）から16″（壮大な講堂）の典型的なより低い試合幅で、ドレッドノートとコンサート（下）の間に座っています。, Dreadnoughtと比較されて、それらは着席させている間遊ぶためにそれらを非常に快適にさせるより狭いウエストを披露する。
講堂の音響効果は暖かく、明確バランスのとれた調子を提供し、大きい万能選手のために作り、かき鳴らすこと、flatpickingおよびfingerstyleに非常によく対処する。 そのため、ロックやブルースからカントリーやフォークまで、あらゆるスタイルの音楽に人気がある。
のための偉大な：音楽や演奏のスタイルのすべてのスタイルに適した多目的ギターを望むプレーヤー。 また、より軽い接触とのそれらのために非常によい。, ピックアップ/プリアンプシステムで、彼らはまた、差し込ま素敵な響きのギターのスタイルの一つです。
それほど大きくない：最も積極的なかき鳴らす人は、音量の低い天井を作業するのが難しいかもしれません。
コンサート/グランドコンサート
パーラー（以下）ほど小柄ではありませんが、コンサートアコースティックは今日の生産における小さなアコースティックバリエーションの一つです。, また、”O”サイズのギター（マーティンが懸念している）として知られているコンサートアコースティックは、デザインの面でドレッドノートとクラシックギターの間のどこかに座っています。
講堂のように、彼らはまた、座っている間に遊ぶことは非常に快適になり、ドレッドノートに比べて狭い腰を持っています。 コンサートの音響も深さが少し浅く、やや静かな音につながります。 より少ない低音の応答によって、コンサートに高音部の強い中間範囲そして明快さがありがちである。,
ご想像のとおり、グランドコンサートはわずかに大きなコンサートギターであり、典型的な低い試合幅は14″から15″です。 最終的に、彼らはわずかに大きな音を提供しますが、それのためにいくつかの定義を失います。
のために大きい:小型のために、音響コンサートはパーラーのギターの型/箱型の調子がほしいと思わないより小さいプレーヤーのための大きい選択である(下記参照)。 プラス、そのような明瞭な調子と、音響コンサートはfingerstylistsのための支持された様式である。,
それほど大きくない：低音量の天井は音量が大きくなるにつれて音が歪むことを意味するので、積極的なストラマーは苦しむでしょう。
Parlor
ジャンボのサイズスペクトルの反対側には、1800年代後半に名声を得た小柄なParlorギターがあります。1950年代以降、その人気は減少しましたが、これらのモデルはまだ彼らのファンを持っており、今日でもFender、Washburn、Ibanezなどのブランドによって作られています。,
このコンパクトなスタイルのギターは、全体の長さが小さく、細長いボディを持つ傾向があり、標準のナット幅を保持して、かき鳴らすことから指のスタイルまで、あらゆるスタイルの演奏に適しています。 調性、パーラーのギターはより少ない低音およびより多くの中間の重点とが、軽く、集中され、かなりよくバランスがとれている。
それはまた、パーラーギターは、特にブルース、スライドやフォークプレーヤーに魅力的な、今日でも人気がある理由の一つである、ヴィンテージプレイヤーが愛する”箱型”のサウンドを提供しています。 もちろん、彼らはあまりにも大きなボディの音響よりも自然に静かです。,
のために大きい:パーラーのギターは小さいプレーヤーおよび子供のために大きい彼らがその箱型、型の調子がほしいと思えば大型の大人がこの様式をsnubべきではないが、それらの減らされたサイズが握ること容易になるので。 パーラーはまたシンガーソングライターのためのよい呼出しである、より軽い投射は遊ぶときギターと競う必要がないことを意味するので。 このスタイルは、小さなギターが一緒に旅行する方が簡単であるように、移動中のプレーヤーにも最適です。
なで:音純粋主義者には感謝のお座敷、ギターがないため、広いダイナミックレンジです。, また、サイズが小さいためボリュームが抑えられるため、大きな群衆に音響的に演奏することも難しいことがあります。
Travel Acoustic
パーラーギターは伝統的なアコースティックギターの中で最も小さいものですが、非常に人気のある旅行音響の広い範囲があります。
これらの大部分は、フルサイズの指板、フルサイズのスケールの長さ（約23インチ）に近く、フルサイズのギターと非常によく似た演奏経験を備えています。 要するに、彼らは小さくてかわいいかもしれませんが、彼らはおもちゃではあ, 実際、一部は標準的な音響より大いに多くを要することができる!
伝統的な形状は、このカテゴリの窓の外に出ます。 もちろん、あなたは両方のミニギターのように見える小さなマーティンや赤ちゃんテイラーを見つけることができますが、これらの隣には完全に異なってい
ほとんどの旅行ギターは薄板にされた森から保障するために温度および湿気の変更に対して軽く、抵抗力がある成っています。, 彼らは悪い音はしませんが、調性はフルサイズのアコースティックギターに比べて何もありませんが、投影は小さなボディのために非常に柔らかいこと
グレートのために：明らかに、これらのギターは、あなたがバスであなたの街を横切って、または飛行機で世界中に向かっているかどうか、旅行に最適です。 殆んどはそれらを直ちに運送可能にさせる自身のギグ袋によって余りに来る。 ギターのこのスタイルは、抑制された投影のために静かな練習にも適しています。
それほど大きくない：ちょうどパーラーのように、偉大なトーンの求職者は、旅行のギターで少し喜びを見つけるでしょう。, 彼らはまた、悪名高い静かなので、一握りの人々よりも多くの公演には適していません。 それらは少しトリッキーに遊びだきます。
Classical
独自のカテゴリには、ナイロン弦のアコースティックであるクラシックギターがあります（スチール弦を備えたこのリストの残りの部分と比較して）。 クラシックギターは、コルドバ、クレモナ、ヤマハなどのブランドの専門ですが、世界中の多くのメーカーによって作られています。,
典型的なクラシックギターは、多くの点で鋼弦アコースティックギターとは異なります。 たとえば、ネックと指板は、クラシックギター（通常は約2″以上のナット幅で）で遊ぶために、より広々とした表面積を提供するより広いです。 この表面積はまた音響鋼鉄ひものradiused指板と比較されるより平ら、である。
スケールの長さの面では、クラシックギターは約26インチでアコースティックスチール弦よりも少し長くなる傾向があります。, スタイルワイズ、ナイロン弦モデルは、通常、第12フレットでボディに結合され、オープンギヤードチューナーとスロット付きヘッドストックを備えています。
のための素晴らしい：これは簡単なものです–クラシックギタリスト！ またはスペイン語、fingerstyleおよびフラメンコプレーヤーを含むナイロンひものより柔らかく、釣り合った音を このスタイルのギターは、弦が指で簡単になるので、初心者にとっても良い選択と見なされています。,
それほど大きくない：フラットピッカーとかき鳴らす伝統的な鋼弦の曲は、常にナイロン弦で演奏少し奇妙な音になりますが、同じくらいクラシックギターの経験を楽しむことはありません。 小さな手を持つプレイヤーは、より大きな指板のために和音を作るのに苦労するかもしれませんが、この場合、いくつかの½と½サイズのクラシックギター
