Good Mood

初期バロック協奏曲

“協奏曲”という用語は、当初、声を伴う楽器が声の部分のみを倍増させるルネサンスの一般的な慣行とは対照的に、楽器が独立した部分を持っている声や楽器を含む作品を示すために使用された。, この初期の協奏曲の例としては、ジョヴァンニ-ガブリエリの”In Ecclesiis”やハインリヒ-シュッツの”Saul,Saul,was verfolgst du mich”などがある。”

後期バロック協奏曲

協奏曲は後期バロック時代に現代的な形を取り始めました。 アルカンジェロ-コレッリによって普及したコンチェルト-グロッソと呼ばれる形式から始まり、今日ではオーケストラとのソリストの演奏として理解されている形式へと進化した。,

バロックの協奏曲の主な作曲家は、トンマーゾ-アルビノーニ、アントニオ-ヴィヴァルディ、ゲオルク-フィリップ-テレマン、ヨハン-ゼバスティアン-バッハ、ジョージ-フリデリック-ヘンデル、ピエトロ-ロカテッリ、ジュゼッペ-タルティーニ、フランチェスコ-ジェミニアーニ、ヨハン-ヨアヒム-クァンツであった。 この協奏曲は当時のイタリア様式の典型的な作曲として意図されており、すべての作曲家はイタリア様式（all’italiana）で作曲する方法を研究していた。

バロック協奏曲は主に弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオラ-ダモーレ、ハープ）または管楽器（オーボエ、トランペット、フルート、ホルン）のためのものであった。,

ピアノが発明される前のバロック期には、オルガンとヨハン-ゼバスティアン-バッハのチェンバロ協奏曲を除いて、鍵盤協奏曲は比較的まれであった。 チェンバロがフォルテピアーノに進化し、最終的には現代のピアノに進化するにつれて、新しい楽器の音量が増し、より豊かな音が鍵盤楽器がフルオーケストラとより良く競争することができました。

チェロ協奏曲は、以前ではないにしてもバロック時代から書かれています。, その時代の作品の中でも、アントニオ-ヴィヴァルディとジュゼッペ-タルティーニの作品は、今日でも標準的なレパートリーの一部です。

クラシック協奏曲

ヨハン-ゼバスティアン-バッハの息子たちのコンチェルティは、おそらくバロック時代のものと古典時代のものとの間の最良のリンクです。

古典期以降のコンチェルティの最初の楽章は、ソナタ形式の構造に従うと述べるのが慣習的である。, 最後の楽章は、J.S.バッハの変ホ長調ヴァイオリン協奏曲のように、しばしばロンド形式である。

ヴァイオリン協奏曲

モーツァルトは五つのヴァイオリン協奏曲を速やかに作曲した。 彼らはイタリア語とオーストリア語を中心に多くの影響を示している。 複数の路てleaningsへの民族音楽として現れたオーストリアserenades.

ハイドンは四つのヴァイオリン協奏曲を書いた。

ベートーヴェンは唯一のヴァイオリン協奏曲を書いた。

チェロ協奏曲

ハイドンは、古典時代のそのジャンルの中で最も重要な作品である少なくとも二つのチェロ協奏曲を書いた。 しかし、C.P.E., バッハの三つのチェロ協奏曲も注目に値する。

キーボード協奏曲

C.P.E.バッハのキーボード協奏曲には、いくつかの華麗なソリスティックな書き込みが含まれています。 それらのうちのいくつかは、休憩なしで互いにぶつかる動きを持っており、頻繁に交差運動のテーマ別の参照があります。

モーツァルトは少年の頃、ヨハン-クリスチャン-バッハの三つのソナタ楽章のチェンバロとオーケストラのための編曲を行った。, 彼が二十歳の時までに、モーツァルトは協奏曲リトルネッリを書くことができ、ソリストが材料に詳しく説明するために入る前に、いくつかの五、六の鋭く対比されたテーマで博覧会でその性格を主張するためのオーケストラに立派な機会を与えた。 彼の二十から七ピアノのいくつかは、楽器のレパートリーの中心と考えられています。

ハイドンは数十のキーボード協奏曲を書いたが、そのうちのいくつかは偽であると考えられている。

他の楽器のための協奏曲

C.P.E.バッハは四つのフルート協奏曲と二つのオーボエ協奏曲を書いた。,

モーツァルトはフルート、オーボエ（後にフルートのために再配置され、フルート協奏曲第2番として知られている）、クラリネット、ファゴットのための協奏曲、ホルンのための四つ、フルート、ハープ、オーケストラのための協奏曲、ヴァイオリン、ヴィオラ、オーケストラのためのシンフォニア協奏曲、ソプラノのための事実上の協奏曲を書いた。 それらはすべて単独の器械の特徴を開発し、探検する。

ハイドンは重要なトランペット協奏曲とヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットのためのシンフォニア協奏曲、二つのホルン協奏曲を書いた。,

ロマンチック協奏曲

ヴァイオリン協奏曲

19世紀には、名手の展示のための手段としての協奏曲はこれまでにないほど栄えました。 それは、アーティストが英雄として見られ、崇拝され、歓喜で賞賛された時代でした。 初期のロマンチックな特徴はヴィオッティのヴァイオリン協奏曲に見られるが、1802年から1827年にかけて書かれたシュポールの十二ヴァイオリン協奏曲であり、旋律と劇的な性質を持つロマンチックな精神を真に受け入れている。

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、そのスケールと旋律的な性質がユニークです。, Recitative要素が組み入れの影響を表したイタリアのオペラなどの純粋に楽器ます。

メンデルスゾーンは、ヴァイオリン独奏の歌唱力で彼のヴァイオリン協奏曲（1844年）を開きます。 後のパッセージの作品でさえ、単なる名手ではなく、劇的で朗読のようなものです。 管楽器は、ヴァイオリンの低いペダルGの上に叙情的な第二の主題を述べる–確かに革新。 開発の終わりに配置され、要約へのリンクとして機能するカデンツァは、完全に書き出され、構造に統合されています。,

偉大なヴァイオリンの名手ニッコロ-パガニーニは、作曲家として、彼の楽器の技術的な可能性を限界まで利用した伝説的な人物でした。 それぞれが狂詩的なアイデアを悪用しますが、独自の形でユニークです。 ベルギーのヴァイオリニスト、アンリ-ヴューテンプスは、自身が主要なヴィルトゥオーゾであり、この形にいくつかの作品を

エドゥアール-ラロの交響曲”エスパニョール”（1875年）は、スペイン風の名手の書き込みを示している。

マックス-ブルッフは三つのヴァイオリン協奏曲を書いたが、それはレパートリーの中で確固たるお気に入りのままであった最初の、ト短調である。, 開運動に関連する二つの残りの動きをそのようなペプレリュード.

チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲（1878年）は、叙情的で素晴らしい名手であることに成功した強力な作品です。

同じ年にブラームスはヴィルトゥオーゾ-ヨーゼフ-ヨアヒムのためにヴァイオリン協奏曲を書いた。 この作品はプレイヤーに新しい要求をもたらし、最初に書かれたときには”ヴァイオリン協奏曲”と呼ばれていました。 最初の楽章は、協奏曲を交響的発展の領域にもたらします。, 第二楽章は伝統的に叙情的であり、フィナーレは活気のあるハンガリーのテーマに基づいています。

チェロ協奏曲

ロマンチックな時代から、チェロは協奏曲としてピアノやヴァイオリンと同じくらい注目を集めており、多くのロマンチックでさらに多くの20世紀の作曲家が例を残している。

アントニーン-ドヴォルザークのチェロ協奏曲は、ロマンチックな時代の最高の例の中でランク付けされ、ロベルト-シューマン、カール-ライネッケ、ダヴィッド-ポッパー、ユリウス-クレンゲルのものは、楽器の叙情的な性質に焦点を当てている。,

ベートーヴェンはピアノ、ヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための三重協奏曲でレパートリーに貢献し、ブラームスはヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための二重協奏曲を書いた。

この楽器は、フランス＝ベルギーの伝統の作曲家にも人気がありました：サン＝サーンスとヴューテンプスはそれぞれ二つのチェロ協奏曲を書き、ラロとヨンゲンはそれぞれ二つのチェロ協奏曲を書いた。

チャイコフスキーのこのジャンルへの貢献は、ロココのテーマに関する一連の変奏曲である。 彼はまた、2006年に完成したばかりのチェロ協奏曲の非常に断片的なスケッチを残しました。,

エルガーの人気協奏曲は、20世紀初頭に書かれていますが、文体的後期ロマンチックな期間に属しています。

今日の”コア”レパートリーは、エルガー、ドヴォルザーク、サン＝サーンス、ハイドン、ショスタコーヴィチ、シューマンによって演奏されるが、ほぼ同じくらい頻繁に演奏される協奏曲が多い（下記参照：20世紀のチェロ協奏曲）。

ピアノ協奏曲

ベートーヴェンの五つのピアノ協奏曲は、ソリストに対する技術的な要求を高める。, 最後の二つは特に顕著であり、協奏曲を頻繁に互いに遭遇する動きを持つ大きな交響的構造に統合しています。 彼のピアノ協奏曲第4番は、伝統に反して、ピアノによる声明で始まり、その後、オーケストラは魔法のように外部キーを入力し、通常はオープニングトゥッティであったものを提示する。 作品は本質的に叙情的な性格を持っています。 ゆっくりとした動きは、ソリストとオーケストラの間の劇的な対話です。 彼のピアノ協奏曲第5番は、ウィーンの軍の行進曲の基本的なリズムを持っています。, 叙情的な第二の主題はありませんが、その代わりに開口部の材料の継続的な開発があります。 また、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための三重協奏曲も書いている。

クラマー、フィールド、デュッセク、ウェルフル、フンメルのピアノ協奏曲は、古典的な協奏曲からロマンチックな協奏曲へのリンクを提供します。

ショパンは、オーケストラが非常に伴う役割に追いやられている二つのピアノ協奏曲を書いた。 シューマンは、ピアニスト-作曲家であるにもかかわらず、妙技が作品の本質的な叙情的な品質を食べることは決して許されないピアノ協奏曲を書いた。, 木管楽器とホルン（ピアノの導入和音の後）で最初に聞かれる穏やかで表現力豊かなメロディーは、最初の楽章の議論のほとんどの材料を負担します。 実際には、伝統的な発達の意味での議論は、ソリストとオーケストラが彼らのアイデアを織り交ぜる一種の変奏技術に置き換えられています。

リストのピアノ技術の習得は、ヴァイオリンのためのパガニーニのそれと一致しました。 彼の協奏曲第1番とNo., 2人はピアノ協奏曲の作曲スタイルに深い印象を残し、ルービンシュタイン、特にチャイコフスキーに影響を与え、最初のピアノ協奏曲の豊かな弦楽四重奏曲が有名である。 グリーグの協奏曲は、同様に印象的な方法で始まり、その後、叙情的な静脈で続きます。

ブラームスの最初のピアノ協奏曲ニ短調（pub1861）は、もともと交響曲のために意図された材料の質量に関する膨大な量の仕事の結果でした。 彼の第二のピアノ協奏曲ロ長調（1881年）は四つの楽章を持っており、以前のどの協奏曲よりも大きなスケールで書かれている。, 自分の気に入っているヴァイオリン協奏曲、交響に。

より少ないピアノ協奏曲は、後期ロマンチック期に書かれました。 でもグリーグ-ピー-セルゲイラフマニノフを書いた4つのピアノ奏と1891年、1926年. 彼の2番目と3番目は、4つの中で最も人気があり、ピアノのレパートリーで最も有名なものになった。

カルクブレンナーのピアノ協奏曲、アンリ-ヘルツのモシェレスの協奏曲、タルベルクの協奏曲のような他のロマンチックなピアノ協奏曲もロマンチックな時代には非常に人気があったが、今日ではそうではなかった。,

小規模な作品

“協奏曲”というタイトルの通常の三楽章のほかに、19世紀の多くの作曲家は、独奏楽器とオーケストラのための短い作品を書き、しばしば説明的なタイトルを持っている。 1800年頃からこのような作品は、ドイツの作曲家によってしばしばKonzertstückまたはPhantasieと呼ばれていました。

リストはピアノとオーケストラのためのトーテンタンツ、死ぬIraeの言い換えを書いた。 ブルッフを書いた人気のスコットランドファンタジーのためのヴァイオリンとオーケストラ、セザールフランク書きレDjinns動symphoniques、ガブリエルフォーレを書いたバラードのためのピアノとオーケストラのメンバー。, パガニーニをテーマにしたラフマニノフの狂詩曲は、ピアノ協奏曲と同様に構成されていると広く考えられている。

チャイコフスキーのチェロとオーケストラのためのロココの主題に関する変奏曲は、楽器のレパートリーにおいて重要な位置を占めている。

20世紀

20世紀初頭に書かれた協奏曲の多くは、モダニズム的な動きよりも後期ロマン派に属しています。, エドワード—エルガー（ヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲）、セルゲイ—ラフマニノフとニコライ-メドトナー（それぞれ四つと三つのピアノ協奏曲）、ジャン-シベリウス（ヴァイオリン協奏曲）、フレデリック-ディーリアス（ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、ピアノ協奏曲とヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲）、カロル-シマノフスキー（二つのヴァイオリン協奏曲とピアノのための”交響曲協奏曲”）、リヒャルト-シュトラウス（二つのホルン協奏曲、ヴァイオリン協奏曲）によって書かれた。コンチェルト、ドン-キホーテ-ソリストとしてチェロを特徴とするトーン詩-そして後の作品の中で、オーボエ協奏曲）。,

しかし、20世紀初頭の数十年に、ドビュッシー、シェーンベルク、ベルク、ヒンデミット、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バルトークなどの作曲家は、音楽の書き方に大きな影響を与え、場合によっては演奏されるようなアイデアを実験し始めた。 これらの革新のいくつかは、モダリティのより頻繁な使用、非西洋的なスケールの探査、無調性の開発、不協和音の広い受け入れ、組成物の十二音技法の発明、ポリリズムと複雑な拍子の使用が含まれています。,

これらの変更は、音楽形式としての協奏曲にも影響を与えました。 音楽言語に対する多かれ少なかれ根本的な効果のほかに、彼らは新しい拡張された器楽技術だけでなく、ピッチ、音色ダイナミクスなどの前に無視された、あるいは無視されていた音の側面に焦点を当てるために妙技の概念の再定義につながった。 いくつかのケースでは、彼らはまた、ソリストの役割とオーケストラとの関係に新しいアプローチをもたらしました。,

ヴァイオリン協奏曲

20世紀初頭の音楽の二つの偉大な革新者、シェーンベルクとストラヴィンスキーは、両方のヴァイオリン協奏曲を書いた。 シェーンベルクの協奏曲の素材は、ベルクのものと同様に、十二音連続法によってリンクされています。 バルトークは20世紀の主要な作曲家であり、ヴァイオリンのための二つの重要な協奏曲を書いた。 ロシアの作曲家プロコフィエフとショスタコーヴィチは二つの協奏曲を書いたが、ハチャトゥリアンは協奏曲と協奏曲-ラプソディを書いた。, ヒンデミットの協奏曲は、たとえ彼が使用した高調波言語が異なっていたとしても、19世紀の形式に戻って思い起こさせる。

三ヴァイオリン奏からデビッド-ダイヤモンドショーのフォームの新古典派的なスタイル。

最近では、デュティユーの”L’Arbre des Songes”はレパートリーに重要な追加となり、作曲家の無調でありながら旋律的なスタイルの良い例であることが証明されている。,

主要なヴァイオリン協奏曲の他の作曲家には、ジャン*シベリウス、ラルフ*ヴォーン*ウィリアムズ、ウォルトン、ベンジャミン*ブリテン、フランク*マーティン、カー

チェロ協奏曲

20世紀、特に第二次世界大戦後、チェロは前例のない人気を博しました。 その結果、そのコンチェルタンテのレパートリーは、量と質の両面でピアノとヴァイオリンのレパートリーに追いついた。

この現象の重要な要因は、名手のチェリストMstislav Rostropovichの台頭でした。, 彼の優れた技術と情熱的な演奏は、最初に彼の母国ソ連で、その後海外で、彼のために作品を書くために作曲家の数十を促しました。, そのタイトルが示すように、ソリストとオーケストラの等しい重要性）、アンリ-デュティユーのTout un monde lointain…、ヴィトルド-ルトスワフスキのチェロ協奏曲、ドミトリ-カバレフスキーの二つのチェロ協奏曲、アラム-ハチャトゥリアンの協奏曲-ラプソディ、アルヴォ-パルトのプロ-エ-コントラ、アルフレッド-シュニットケ、アンドレ-ジョリヴェトとクシシュトフ-ペンデレツキの第二のチェロ協奏曲、ソフィア-グバイドゥリーナのカンティクル。サン、ルチアーノ-ベリオのリトルノ-デッリ-スノヴィデニア、レナード-バーンスタインの三つの瞑想、ジェームズ-マクミランのチェロ協奏曲、オリヴィエ-メシアンのコンサート-ア-キャトル（チェロ、ピアノ、オーボエ、フルート、オーケストラのための四重協奏曲）。,

さらに、ロストロポーヴィチの影響を直接受けなかったいくつかの重要な作曲家は、チェロ協奏曲を書いた：ジェルジー*リゲティ、アレクサンドル*グラズノフ、パウル*ヒンデミット、武満徹、ダリウス*ミルホード、アーサー*ホーネッガー、ニコライ*ミャスコフスキー、サミュエル*バーバー、ホアキン*ロドリゴ、エリオット*カーター、エーリッヒ*ヴォルフガング*コルンゴルト、ウィリアム*ウォルトン、ハイトール*ヴィラ*ロボス、ハンス*ヴェルナー*ヘンツェ、ベルント*アロイス*ツィンマーマン、例えばeinojuhani rautavaara。,

ピアノ協奏曲

イーゴリ-ストラヴィンスキーは、ピアノと管楽器のための協奏曲、ピアノとオーケストラのためのカプリッチョ、ピアノとオーケストラのための動きのための三つの作品を書いた。 もう一人のロシアの作曲家セルゲイ-プロコフィエフは、彼自身が演奏した五つ以上のピアノ協奏曲を書いた。 ドミトリー-ショスタコーヴィチが作曲した。 ソ連の作曲家アラム-ハチャトゥリアンは、ピアノ協奏曲と協奏曲-ラプソディでレパートリーに貢献した。

アルノルト-シェーンベルクのピアノ協奏曲は、ドデカフォニックピアノ協奏曲のよく知られた例である。,

ベラ-バルトークはまた、三つのピアノ協奏曲を書いた。 のようにそのヴァイオリンと、彼らの様々な段階に彼の音楽。

ラルフ–ヴォーン-ウィリアムズはピアノのための協奏曲を書いた（実際には二つのピアノのための協奏曲の再加工-両方のバージョンが録音されている）が、ベンジャミン-ブリテンのピアノのための協奏曲（1938年）は彼の初期の作品である。

ジェルジー-リゲティの協奏曲（1988年）は、複雑なリズム、作曲家のハンガリーのルーツ、1960年代から70年代のマイクロポリフォニーとの実験をミックスした合成品質を持っている。, 同年に完成したヴィトルド-ルトスワフスキのピアノ協奏曲は、遊び心と謎を交互に表現している。 また、作曲者のアレアトリック期間の後に部分的にメロディに戻ることも表示されます。

ロシアの作曲家ロディオン-シチェドリンは六つのピアノ協奏曲を書いている。 フィンランドの作曲家エイノジュハニ-ラウタヴァーラは三つのピアノ協奏曲を作曲し、三つ目のピアノ協奏曲はヴラディミール-アシュケナージに捧げられたものであり、世界初演で演奏-指揮を行った。,

他の楽器のための協奏曲

20世紀はまた、楽器の協奏曲のレパートリーの成長を目撃しました,そのうちのいくつかは、ほとんどまたはこの能力で使われたことがありませんでした. その結果、ほぼすべてのクラシック楽器は現在、コンチェルタンテのレパートリーを持ってい 例としては、

多作の作曲家Alan Hovhanessの作品の中で、トランペットと弦のための聖グレゴリーの祈りが注目されるかもしれません。,

今日、協奏曲の伝統はマクスウェル-デイヴィスのような作曲家によって続けられており、そのシリーズのストラスクライド協奏曲はソリストとしてはあまり馴染みのない楽器のいくつかを利用している。

オーケストラまたはコンサートバンドのための協奏曲

20世紀と21世紀には、いくつかの作曲家がオーケストラまたはコンサートバンドのための協奏曲を書いた。 これらの作品では、オーケストラやコンサートバンドの異なるセクションおよび/または楽器は、曲の間に変化するソロセクションおよび/または楽器に重点,

Orchestra:

• Bartók–Concerto for Orchestra–1945
• Carter–1969
• Hindemith–Op.38,1925
• Knussen–1969
• Kodály–1940
• Lindberg–2003
• Lutoslawski–Concerto for Orchestra–1954
• shchedrin–no.1いたずらなリメリック（1963年）、no.2チャイム（1968年）、no.3古いロシアのサーカス音楽（1989年）、no.4ラウンドダンス（ホロヴォディ）（1989年）、no., 5Four Russian Songs(1998)

デュティユーはまた、彼のメタボルをオーケストラのための協奏曲として記述しているが、ブリテンのよく知られている教育学的作品”The Young Person’s Guide to The Orchestra”は、本質的にはすべての名前でオーケストラのための協奏曲である。

コンサートバンド：

• Bryant–2007-2010
• Foss–2002
• Husa–1982
• Jacob–1974
• Jager–1982

二つ以上の楽器のための協奏曲

多くの作曲家はまた、二つ以上のソリストのための協奏曲を書いた。,

バロック時代：

• ヴィヴァルディの協奏曲2、3または4ヴァイオリン、2チェロ、2マンドリン、2トランペット、2フルート、オーボエとファゴット、チェロとファゴットのための…など。. ヴィヴァルディの協奏曲の中には、非常に多くのソリストのために書かれたものもあり、RV555は3つのヴァイオリン、オーボエ、2つのリコーダー、2つのヴィオレ-アッリングレーゼ、シャルモー、2つのチェロ、2つのチェンバロ、2つのトランペットを備えている。
• バッハの2つのヴァイオリンのための協奏曲、2、3、または4つのチェンバロのための協奏曲、および彼のブランデンブルク協奏曲のいくつか。,

古典時代には：

• ハイドンのヴァイオリンと鍵盤のための協奏曲（通常は鍵盤協奏曲第6番と呼ばれる）とヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットのためのSinfonia concertante。
• モーツァルトの2台と3台のピアノのための協奏曲、ヴァイオリンとヴィオラのためのシンフォニア協奏曲、フルートとハープのための協奏曲。
• サリエリのオーボエ、ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲、フルートとオーボエのための二重協奏曲。

ロマンチックな時代に：

• ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのベートーヴェンの三重協奏曲。,
• ブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲。
• ブルッフのヴィオラとクラリネットのための二重協奏曲と2台のピアノのためのもの。

20世紀には、

• マルコム-アーノルドのピアノ二重奏と弦楽のための協奏曲、および二つのヴァイオリンと弦楽オーケストラのための協奏曲
• ベーラ-バルトークの二つのピアノと打楽器のための協奏曲
• サミュエル-バーバーの山羊座の協奏曲フルート、オーボエ、トランペットのための協奏曲。
• ベンジャミン-ブリテンのヴァイオリンとヴィオラのための二重協奏曲。
• エリオット-カーターのピアノとチェンバロのための二重協奏曲。,
• ピーター-マクスウェル-デイヴィスのホルン、トランペットとオーケストラのためのストラスクライド協奏曲第3番、ヴァイオリン、ヴィオラと弦楽オーケストラのための第4番、ピッコロ、アルトフルート、コルアングレ、Eフラットクラリネット、バスクラリネット、コントラバスーンと弦楽オーケストラのための第9
• フレデリック-ディーリアスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲。
• ニコラス-フラジェロのサックス四重奏とオーケストラのための協奏曲Sinfonico。,
• ジャン-フランセの二つのピアノと二つのハープのための協奏曲、弦楽トリオとオーケストラのための協奏曲、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットとオーケストラのための協奏曲、フルートとクラリネットのための二重協奏曲、15人のソリストとオーケストラのための協奏曲
• フィリップ-グラスのサックス四重奏とオーケストラのための協奏曲
• フィリップ-グラスのサックス四重奏と管弦楽のための協奏曲。
• クリストバル-ハルフターの協奏曲サックス四重奏とオーケストラのためのクアトロ。
• ハンス-ヴェルナー-ヘンツェのオーボエとハープのための二重協奏曲。,
• パウル-ヒンデミットのフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ハープ、オーケストラのための協奏曲と、トランペット、ファゴット、弦楽のための協奏曲。
• グスタフ-ホルストのフルート、オーボエ、弦楽オーケストラのためのフーガ協奏曲。
• サックス四重奏とオーケストラのためのトリスタンKeurisの協奏曲。
• ジェルジー-クルターグのピアノとチェロのための二重協奏曲。
• ローウェル-リーバーマンのフルートとハープのための協奏曲
• ジェルジー-リゲティのフルートとオーボエのための二重協奏曲。
• ロックバンドのためのグループとオーケストラのためのジョン*ロードの協奏曲。,
• ヴィトルド-ルトスワフスキのオーボエとハープのための協奏曲。
• サクソフォーン四重奏とオーケストラのためのミクロースマロスの協奏曲グロッソ。
• ボフスラフ-マルティヌの弦楽四重奏のための協奏曲、ピアノ三重奏曲と弦楽オーケストラのための協奏曲、二つのヴァイオリンのための二つの協奏曲、二つのピアノのための協奏曲、ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴット、ピアノとオーケストラのためのシンフォニア協奏曲第2番、ヴァイオリンとピアノのための協奏曲。
• ピアノ、チェロ、オーボエ、フルートのためのオリヴィエ-メシアンのコンサートà quatre。,
• ダリウス-ミルホーのファゴット、ホルン、トランペット、ダブルベースのための協奏曲、フルートとヴァイオリン、マリンバとビブラフォンのための協奏曲。
• マイケル-ナイマンのサックス四重奏とオーケストラのための協奏曲。
• フランシス-プーランクの二つのピアノのための協奏曲。
• オットリーノ-レスピーギのピアノ、オーボエ、ヴァイオリン、トランペット、ダブルベース、弦楽オーケストラのための協奏曲aチンクエ
• ホアキン-ロドリゴの2つのギターのための協奏曲マドリガルと4つのギターのための協奏曲アンダルーズ。
• ウィリアム-ルッソのブルースバンドのための協奏曲。,
• アルフレッド-シュニットケのオーボエ、ハープ、弦楽のための二重協奏曲と、ヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオロンチェッロ、弦楽のためのKonzert zu Dritt。
• ロディオン-シチェドリンのピアノとチェロのための二重協奏曲。
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのマイケル*ティペットのトリプル協奏曲。
• チャールズWuorinenサクソフォーン四重奏とオーケストラのための協奏曲。

21世紀における：

• ウィリアム-ボルコムのサックス四重奏とオーケストラのための協奏曲グロッソ。
• レオ-ブラウワーのギター協奏曲第10番”しるしの本”、二つのギターのための。,
• モハメッド-フェアウーズのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲”幻想の状態”。
• 二人のティンパニストとオーケストラのためのフィリップ*グラスの協奏曲ファンタジーとバイオリンとチェロのための二重協奏曲。
• ウィリアム-P-ペリーのヴァイオリンとピアノのためのジェミニ協奏曲。
• カール-ジェンキンス”二つのハープのための石の上に
• テリー-マニング”光の中の闇”フルートとピアノのための協奏曲