主に彼の父によって導かれた子供の映画館として、デビッド-フィンチャーが”史上最高の作られた”というタイトルにふさわしいと考えることが許された唯一の映画がありました。”私たちはビートルズは、世界で最高のバンドである”のような愚かなことについて話したとき？,”まあ、ここにそれについての特定の視点があります。”しかし、それが降りたときに”これまでに作られた最高の映画は何ですか？”それは一時停止の市民ケインなしだった、”フィンチャーはハゲタカのマーク-ハリスに今年初めにリコール。 してお気に入り、市民Kaneした。
今想像するのは難しいかもしれませんが、長年にわたり、ケインの優位性は個人的な好みの問題ではありませんでした。 それは事実上、大統領の名前やフロリダの場所のようなデータの一部でした。, オーソン—ウェルズの傑作がなぜ広く絶賛されたのか、なぜそれがそのような記念碑的な映画であったのか（そしてそうであるのか）について、何マイルも そして、言葉のマイルとマイルは、もちろん、それがその称賛に値するかどうかについて書かれています—誰が、正確に、その偉大さに責任があるのは言う しかし、どのように市民ケインは、最初の場所でキヤノンのトップにしっかりと確立されたのですか？ 誰がそこに置いたの?
その偉大さが遅れて認識された他の多くの古典とは異なり、市民ケインは実際にゲートから轟音を鳴らしてきました。, これは1941年の最も期待された写真の一つであり、若いオーソン—ウェルズがすでにラジオと舞台の現象であり、23歳でタイム誌の表紙を飾り、ハリウッドデビューを果たしたワンダーキンドが大きく宣伝されていたこと、ウィリアム-ランドルフ-ハーストのメディア帝国がケインとの戦争を始めたことなどがあった。
映画の進歩の悪評は祝福と呪いの両方でした。, ケインがプレスのために上映を始めた時までに、その劇場の運命は危険にさらされていた。 RKOはすでにリリース日を数回移動しており、他のスタジオ—その首長の多くはハーストと密接な関係を持っていた—それが見ることができる前に印刷を購入し、破壊するための努力が進行中でした。 奇妙ですが、これらすべての努力があって盛り上がりに追加世Kane. 映画について書いているジャーナリストや批評家のために（少なくとも、非ハースト出版物のために）、読者が映画が良いことを知っていることを確認することにいくつかの緊急性がありました。 ポスターのキャッチフレーズは”It’S Wonderful!,”今は趣のあるようですが、1941年に戻って、それはおそらくみんなの唇に関する質問に答えていました：”それで、どうですか？”
しかし、ケインは経済的な成功ではありませんでした。 ニューヨーク映画批Criticsサークルとナショナル—ボード-オブ-レビューからベスト-ピクチャーを受賞し、アカデミー賞にノミネートされ、ベスト-スクリプトプレイを受賞したにもかかわらず、この映画は主に主要なスタジオが劇場からそれを禁止したため、お金を戻さなかった。 当時、ハリウッドの専攻学生は実際に国のスクリーンのほとんどを所有した、スタジオシステムの上昇に動力を与えた事実。, （これにはエレガントで感動的な皮肉があります：劇場のスタジオのコントロールは、彼らが効果的に興行で市民ケインを妨害することができました。 七年後、米国政府によってもたらされた画期的な反トラスト事件の後、彼らは劇場の保有を放棄することを余儀なくされました。 これにより、スタジオシステムの徐々の衰退と、市民ケインとオーソン-ウェルズを崇拝し、最終的に業界を変革する監督が率いる映画ガキ世代の最終的な上昇を沈殿させることができました。,1941年、25歳のウェルズは、リチャード-ライトの母国の息子のプロダクションを手に入れようとしていたマクベスのオールブラック版、反ファシストのモダンドレス版を上演した、悪名高い世界戦争の放送で普通のアメリカ人をスキャンダラスにした、右派のハースト組織の理想的な目標を作った。, 彼らは彼を逮捕しようとしました：ウェルズは、ニューヨーク州バッファローでの講義ツアー中に、彼は14歳の少女と彼のために彼の部屋で待っているハーストカメラマンのカップルがあったので、ある夜、彼のホテルに戻らないように夕食に警告されたと述べました。 ウェルズの共同作家ハーマンJ., マンキェヴィッチは、ハーストと愛人のマリオン—デイヴィスの両方と友人であったため、市民ケインを作るのを助けることに裏切りを感じた（フィンチャーの映画では、彼は一種のスコアセトリング告白として脚本を書いている）-彼の嫌がらせの分け前のためにも入ってきたが、その大部分はより認識可能で憎みやすいウェルズに向けられていた。
その最初の演劇の実行に続いて、ケインは他の絶賛されたスタジオの写真が楽しんで延長生活を得るように見えませんでした。, 例えば、1942年の”カサブランカ”は1949年に再リリースされ、1939年の”風と共に去りぬ”は1942年、1947年、1952年に再リリースされた。 Rkoはハーストが1951年に亡くなったときにケインを再リリースすることさえ気にしなかった、彼らは映画でこれ以上のお金を失いたくないと指摘した。
しかし、アメリカが却下したものは、ヨーロッパが受け入れた。 第二次世界大戦後、ケインは大陸の以前の戦争で荒廃したコーナーを横切ってその方法を作るようになりました。 1946年にフランス、1948年にイタリア、1949年にオーストリアで開かれた。 道に沿って、それは現象になりました。, フランソワ-トリュフォー（”夜のための偽自伝的な昼”は、ケインのためのロビーカードを盗んだ子供のような主人公のシーンを特徴としている）は、ウェルズの絵を自分自身と他の人のための通過儀礼として語っている：”市民ケインの出現は、私たちの世代の映画館にとって特別な出来事でした”と彼は1959年に書いている。 “この映画は、私たちの多くをcineasteの職業に奉献したと私は信じています。, まずマルベーフで、それはL’Artisticに、次にリフレットに、スタジオラスパイルに、スタジオパルナスに、そして最後にヴァンドームになったシネオペラに行きました。,
“フランスの映画作家たちのおかげで、映画界は1941年に映画がデビューしたときと同じように、市民ケインを傑作と見なし始めました”とHarlan Leboは彼の優れた本”市民ケイン：映画監督の旅”で書いています。 興味深いことに、Kaneの周りの議論は、Fincherの最新のMankが再燃した論争であり、これらの外国のcineastesは一般的にKaneの輝く華麗な脚本以外のものに反応してい, （実際、トリュフォーは、それがフランス語で字幕されていたどのように悪い指摘しました。）彼らは、視覚的なスタイルに応答していたグレッグ*トーランドの映画撮影の独創性に、そして音とウェルズの実験に、その多くはラジオでの彼の背景に触発されました。 1951年にCahiers du Cinemaを共同設立し、ニュー-ウェーブの精神的な父となるAndre Bazinにとって、ケインはWellesとTolandの深い焦点と長いテイクの使用で、映画におけるリアリズムの新しい理解を表していました。, “市民ケインは、映画の地質学的なベッドの広大な攪拌の一般的な動きの一部であり、どこでもポイントまで画面の言語に革命があったことを確認し、”1950年代初頭に書いた。
それでも、ケインがコンセンサスのお気に入りになるのには時間がかかりました。 1952年初頭、ブリュッセルで約100人の映画制作者による国民投票が行われ、史上最高の映画を決定しました。, ケインについての言及はほとんどなく、最終的なリストまたは次点のいずれかにありました。 （その投票から利用可能になったいくつかの投票用紙のうち、それは唯一のもの、アラビアのロレンスとクワイ川の橋の将来のディレクター、デビッド*リーン）そのブリュッセルの国民投票に触発され、数ヶ月後に視力&サウンドマガジンは、これまでに作られた最高の映画を決定するために85 ケインはそのリストで少し良くなった—それは次点だったが、それはトップテンをクラックしませんでした。, Sight&Soundが当時利用可能になった投票用紙のいくつかを見ると、映画の主なサポートは英国の批評家から来ています（おそらくSight&Soundはイギリスの出版物であるため、投票プールでも過剰に表現されていたためでしょう）。
1956年にはついに米国の劇場でケインの最初の大きな再リリースが見られましたが、おそらくもっと重要なことに、それはまたその年にテレビで放映, RKOは、そのカタログがテレビに販売された最初のスタジオの一つであった、と突然、市民ケインは、1940年代と1950年代初頭の多くが休眠していた後、マスメディア上でユビキタスだった。 それは、現代のアメリカ映画を定義するために行く映画制作者や批評家の多くが、初めてウェルズの作品を経験したときでした。 （その中には若いマーティン—スコセッシがいて、ケインがwor—TVの”Million Dollar Movie”で子供の頃に見たことを思い出した。p>
しかし、ケインが突然利用可能になっただけではありません。, それはまた、適切なタイミングで適切な映画でした。 おそらくそれは1941年に戻ってカーブの先にあったが、今、カーブが到着していました。 ホラー映画からモックドキュメンタリー、ドラマ、ミュージカル、コメディ、悲劇に変貌し、それ以前に来た映画の前半世紀の文体の特徴を合成し、市民ケインは119分に凝縮された映画学校でした。, ウェルズはしばしばその成果を彼自身の経験不足と無知に信じていました：彼はより良い知らなかったので、映画の慣習や決まり文句を軽視することができました、そして彼は彼のベテランの撮影監督グレッグ-トーランドがカメラと照明で町に行くように喜んでいたので、彼はそのような驚くべきイメージを作成することができました。 クレジット豚としてのウェルズのすべての愚かな話のために、彼はクロージングクレジット中に撮影監督と自分のディレクターカードを共有することによって、画面上で不死化した事実であるケインに対するトーランドの多大な貢献を引用するために長年にわたってチャンスを渡さなかった。,
その限られた予算にもかかわらず、ケインはまた、風と共に去りぬの昔ながらの壮大な耽溺やいくつかの戦時中の写真のjingoistic資質なしに、特定のオールアメリカの生意気さと贅沢を持っていました。 1950年代初頭に本格的に始まった好景気についてはやや葛藤を感じながら、戦争を忘れようとする世代にとって理想的な映画であり、ケインは新鮮さと皮肉を同じくしていました。, ケインとMankiewiczの物語は、何もないから来て、巨大な帝国を建て、その後、彼の魂を失ったビジネスマンの上昇と上昇は、魅力と力とお金の神話にふけると、彼らの欠点を示しながら。 それにもかかわらず、精神的な腐敗への旅を楽しむことができます精神的な腐敗についての映画です。 “それは力の力と力の力に対する攻撃のデモンストレーションです”とトリュフォーは書いていました。 ケインを崇拝した監督が、ゴッドファーザー、バリー-リンドン、スカーフェイス、グッドフェローズなどの映画を作り続けたのは不思議ですか？,
Sight&サウンドの1962年の世論調査は、一般的にケインの出現を史上最大の映画として最初の公式指標とみなされており、L’Avventuraとゲームのルールを抜き出して1位を追い越した。 1958年、ブリュッセル万国博覧会で、映画制作者のさらに別のブリュッセルの世論調査が行われていました。 そこで、ケインはトップ12に入った唯一のサウンドフィルムの一つである。 それは、1972年、1982年、1992年、および2002年にSight&サウンドポーリングを支配するようになります。, （道に沿って、それは同様に他の調査の多くをトップになります。 イギリスから始まり、アメリカだけでなく他の大陸批criticsに移り、さらに海外にも拡大しています。 時には、それは批評家の投票用紙に掲載された唯一のハリウッド映画です。, ケインは、テレビのおかげで前面に上昇している可能性がありますが、多くの点で、それはアメリカのスタジオシステムの頂点を表すようになったので、それはそのリードを成長させました—地球上で最も支配的な映画産業—だけでなく、それに対するある作家の叱責。
いくつかの意味では、実際に市民ケインを書いた人に関する議論は、これら二つの極端な間にスリップします。, 1971年のエッセイ”ケインを育てる”では、ポーリーン-ケールはケインを厚かましい、重要な監督声明としてではなく、1930年代のタフで風刺的な新聞の写真の豊かな伝統の高いポイントとしてケインのためにケースを作った。 “ケインを育てる”は、批判の驚異的な作品です：ケイルは、それらの1930年代の写真とその作家を取り戻す顕著な仕事をしており、映画としてのケインの彼女の分析は素晴らしいです。 しかし、誰が映画に何を貢献したかを評価することになると、彼女は非常に堅実なジャーナリズムの地面にはいません。, （ケインの創造をより決定的に見るために、歴史家のRobert Carringerの細心の注意を払って研究された1984年の本The Making of Citizen Kaneを強くお勧めします。）WellesはKaelの知覚された攻撃を激しく取ったが、実際には、監督は彼女の本当の目標ではなかった。 ケールの本当の採石場は、アンドリュー-サリスのような作家の批評家であり、1960年代から70年代を通じて争っていた。, Mankiewiczに焦点を戻し、彼が脚本とKaneをとても特別にしたものの両方に主に責任があることを示唆することによって、Kaelはおそらくすべての強力な作家のアイデアを取り除くことを望んだでしょう。 （もちろん、auteurismは実際にこれを主張したことはありませんが、それは別の時間のための加熱された会話です。)
奇妙なことに、Kaelのsalvosはまた、市民ケインがこれまでに作られた最大の映画としての地位を維持するのを助け、芸術形式としての映画の性質についての議論がそのリリースから数十年後に変わり続けた支点としてそれを確立しました。, また、ウェルズのキャリアは市民ケインの後に長く、自己破壊的なスライドダウンだったという考えを助けました,フィンチャーは、彼の最近のインタビュー ウェルズは決して”されている”ことはなかったことを覚えておくことが重要です—彼はほとんど彼の人生のための主要な、認識可能な俳優のままで 彼はラジオで、そして後にテレビで定期的に存在していました。 の映画作品発表の如何に関わらず問題になっ災害をもたらす。, 1942年の”The Magnificent Ambersons”は、ブース-ターキントンの小説の叙情的で憂鬱な適応であり、アメリカの偉大な家族の崩壊についても広く絶賛され、最高の写真にノミネートされた。 アンバーソンズはウェルズの手から取り出され、ばかげたハッピーエンドを与えられたことで有名であり、監督のオリジナルカットから失われた映像は映画考古学の聖杯である。, それにもかかわらず、それはほぼ傑作であり、&1972年と1982年にそれぞれ第九と第八の場所でサウンドリストに置かれました。 さらに、私たちの多くは、裁判（1962）や偽のためのF（1973）のような後のウェルズのタイトルをケインと等しいか、またはそれ以上であると考えています。 （地獄、サリス自身は彼の視力のいずれかに市民ケインを置くことはありません&サウンドリスト;彼はアンバーソンを好みました。,)
1962年の世論調査が行われた時点で、ウェルズは1951年の”オセロ”の適応でカンヌでパルム—ドールを受賞しただけでなく、1955年の”Mr.Arkadin/Confidential Report”（彼を知っている人々からのフラッシュバックを介して語られた神秘的なビジネスマンの捜索についてのケインのようなスリラー）を作り、1958年には悪の狂ったノワールのタッチでハリウッドのカムバックを試みた。 ウェルズのポストケインの努力は素晴らしく、時には驚くほどのものでした…しかし、彼らは明らかに不完全でした。, 別の言い方をすると、彼らは市民ケインではなく、年を追うごとに一種のキャメロットのように見えました。 したがって、ウェルズがより多くの映画を作れば作るほど、市民ケインの伝説が増えました。 そして、さらにハリウッド自体がスタジオシステムの全盛期から離れて移動し、より多くの市民ケインは、ずっと前の丘の上に遠い街のように輝くよ,
そして、それはすべての映画にしなければならないように、死は光景に市民ケインのトップスポットに来ました&サウンドリスト。 2012年の世論調査では、ウェルズの映画はアルフレッド-ヒッチコックのめまいの後ろにあり、今やトップの座を主張している。 それは理解できます。 世論調査は長年にわたって成長し、より国際的で多様になり、人類の歴史の中でこれまで以上に多くのタイトルが利用可能になりました。 1958年にリリースされた際に批評家によって野蛮な見事なめまいは、ゆっくりと長年にわたってリストの上にその方法を爪していました。, 1972年には準優勝、1982年には準優勝、1992年には準優勝、2002年には準優勝を果たした。 道に沿って、1980年代と90年代の修復と再リリースは、その精神性の層とscopophilic寛容が何千もの用語論文（そのうちの一つ、私のもの）に燃料を供給した学界での遍在性を持っていたように、めまいの原因を助けていました。 めまいがリストの上に生き残っているかどうか、または2022年に何か他のものによって廃位されるかどうかを確認するのは興味深いでしょう。, 東京ストーリーとゲームのルールは、何十年もの間、トップファイブにホバリングされています,2001:宇宙の旅はゆっくりとリストを忍び寄ってきました,そして,のは忘れないようにしましょう,市民ケインはまだあります,あまりにも. しかし、一つのことは確かです。 コンセンサスピックのアイデア、そしてそのことについては、あらゆる種類のコンセンサスの必要性は、過去のものです。 究極のカノンのタイトルであるCitizen Kaneは、それ自体がカノンが爆発することがあるという証拠になっています。
