Good Mood

サイエンスフィクション映画は、多くの場合、本質的に投機的であり、多くの場合、科学と技術の重要な支持要素 しかし、多くの場合、ハリウッドのサイエンスフィクション映画の”科学”ではないように事実と従来の科学理論よりも雰囲気と準科学的な芸術的空想に主に頼って、疑似科学と考えることができます。 定義はまた、観察者の視点に応じて変化することができる。,

多くのsf映画には、神秘主義、オカルト、魔法、または超自然的な要素が含まれており、ファンタジーまたはオカルト（または宗教的）映画のより適切な要素であると考えられている。 これにより、映画のジャンルは、宗教的または準宗教的な哲学が動機となるサイエンスファンタジーに変わります。, 映画”禁じられた惑星”は多くの一般的なsf要素を採用しているが、この映画は深いメッセージを運ぶ-技術的完璧に向かって種の進化（この場合は”クレル”と呼ばれる消えたエイリアン文明に代表される）は原始的で危険な衝動の喪失を保証しないという。 映画では、原始的な心のこの部分は、フロイトの潜在意識、または”Id”から発せられる巨大な破壊的な力として現れます。,

いくつかの映画は、主人公がスーパーヒーローの並外れた力を得る映画のように、ジャンル間の線をぼかしています。 このフィルムは、通常の採用擬似説のヒーローが得られます。

すべてのsfテーマが映画に等しく適しているわけではありません。 Sfホラーが最も一般的である。 多くの場合、これらの映画は、sfの小道具が取り除かれた場合、西部劇や第二次世界大戦映画と同じくらい合格する可能性があります。 一般的なモチーフには、他の惑星への航海や探検、ディストピアも含まれますが、ユートピアはまれです。,{“Things to Come”(1936)

ImageryEdit

映画理論家のヴィヴィアン-ソブチャックは、sf映画はファンタジー映画とは異なり、sf映画は私たちが見ているイメージに対する信念を達成しようとしているが、ファンタジー映画は私たちの不信を止めようとしていると主張している。 サイエンス-フィクション映画は、おなじみの文脈で不慣れで外国人を表示します。 設定のシーンやsfの要素の外国人の性質にもかかわらず、映画のイメージは人類に戻って関連しており、私たちは私たちの周囲にどのように関連してい, サイエンス-フィクション映画は、人間の経験の境界を押し進めようとしていますが、彼らは観客の条件と理解に縛られたままであり、それによって、完全に異質または抽象的ではなく、平凡な側面を含んでいます。

西部劇や戦争映画などのジャンルの映画は、特定の地域や期間に縛られています。 これはsf映画には当てはまりません。 しかし、ジャンルの刺激的であるいくつかの一般的な視覚的要素があります。 これら宇宙船または宇宙ステーション、外国人の世界は生き物、ロボットの未来ガジェット., 例としては、ロスト-イン-スペース、セレニティ、アバター、プロメテウス、トゥモローランド、乗客、バレリアンと千の惑星の街のような映画が含まれます。 より微妙な視覚的手掛かりは、外観、大きさ、または行動の変更によって、または空の都市のような不気味に異星人になった既知の環境を手段によって、人間の形態の変化とともに現れることができます。

Scientific elementsEdit

科学はこのジャンルの主要な要素ですが、多くの映画スタジオは科学的知識に大きな自由を取り入れています。 このような自由は、宇宙空間での宇宙船の操縦を示す映画で最も容易に観察することができます。 真空は、翼を用いた音や操縦の伝達を妨げるべきであるが、サウンドトラックは、不適切な飛行音や航空機の銀行に似た飛行経路の変化で満たされている。, 宇宙旅行の詳細に慣れていない映画制作者は、代わりに音響的な雰囲気と航空機のより身近な操縦を提供することに焦点を当てています。

“スター-ウォーズ”や”スター-トレック”で描かれているように、映画が環境への影響を提示するとき、芸術に有利な科学を無視する同様の例が見られます。 全体の惑星を破壊タイタニックの爆発が必要での時間の中では実際にイベントのこの自然の多くの時間です。,

科学者の役割は、科学と高度な技術に対する一般の認識に応じて、sf映画のジャンルにおいてかなり変化しています。 博士フランケンシュタインから始まり、マッドサイエンティストは、社会、おそらく文明に悲惨な脅威をもたらした株式の文字になりました。 特長-越川倫明教授が、”mad研究”など、ピーター-販売業者のパフォーマンスDr.Strangeloveくなっていることから、象徴的なの。 1950年代のモンスター映画では、科学者はしばしば差し迫った運命のための技術的修正を提供できる唯一の人物として英雄的な役割を果たしました。, 米国で1960年代に始まった政府への不信を反映して、華麗で反抗的な科学者は共通のテーマとなり、差し迫った災害時にカサンドラのような役割を果たすことが多かった。

バイオテクノロジー（例えば、クローニング）は、ジュラシックパーク（絶滅種のクローニング）、島（人間のクローニング）、およびいくつかのスーパーヒーロー映画やエイリアンシリーズ ロボコップやｉに描かれているようなサイバネティクスやホログラフィック投影も普及している。, 星間旅行とテレポーテーションは、ワープドライブとトランスポーターを介して達成されるスタートレックシリーズの人気のあるテーマですが、銀河間旅行は、ハイパースペースやワームホールを介して達成されるスターゲイトやスターウォーズのような映画 ナノテクノロジーはまた、スタートレックシリーズでは、レプリケーター（ユートピア）の形で、地球が灰色のグー（ディストピア）の形でまだ立っていた日に、そしてアイアンマン3では、エクストリミス（ナノチューブ）の形で紹介されています。 フォースフィールドは独立記念日に人気のあるテーマですが、不可視はスタートレックでも人気があります。, アイアンマンで紹介されているアークリアクター技術は、冷たい核融合装置に似ています。 人々が微視的なサイズに縮小される小型化の技術は、Fantastic Voyage（1966）、Honey、I Shrunk the Kids（1989）、Marvel’S Ant-Man（2015）のような映画で紹介されています。

故アーサー-C-クラークの第三法則は、”十分に高度な技術は魔法と区別できない”と述べている。 過去のsf映画は、現在の現実となった”架空の”（”魔法の”）技術を描いてきました。, 例えば、個人のアクセス展示デバイスからスタートレックを駆使したスマートフォンやタブレットコンピュータ ジェスチャ認識の映画は少数の報告書は、現在のゲームです。 作業クローキングデバイス/材料は、ステルス技術の主な目標でありながら、人間レベルの人工知能も速くスマートフォンAiの出現に近づいています。 自動運転車（Knight RiderシリーズのKITTなど）や、映画のStealthやTranscendenceのような量子コンピュータもいずれ利用可能になるでしょう。, さらに、クラークの法則は”十分に高度な”技術を分類していないが、カルダシェフスケールは文明の技術的進歩のレベルをタイプに測定する。 その指数関数的な性質のために、sf文明は通常、タイプI（単一の惑星から達成可能なすべてのエネルギーを利用する）のみを達成し、厳密にはそれさえ

Alien lifeformsEdit

地球外起源を持つ生命、特に知的生命体の概念は、sf映画の人気のある定番です。, 初期の映画は、しばしば、侵略者が、火星の攻撃のような映画で観察されるように、しばしば地球上の実際の軍事的または政治的脅威の架空の表現であった、人類への脅威または危険として、異星人の生命体を使用しました! スターシップトルーパーズ、エイリアンシリーズ、プレデターシリーズ、リディックシリーズのクロニクル。 いくつかのエイリアンは、魔女の山への脱出、E.T.のような映画の中で良性とさえ有益として表現されました。, 第三種、第五要素、銀河へのヒッチハイカーのガイド、アバター、バレリアンと千の惑星の都市、そして黒のシリーズの男性の地球外、接近Encounters遇。

観客が関係することができる主題を提供するために、映画で提示された知的な異星人の大部分は、人間の感情と動機を持つ擬人化された性質を, Cocoonのような映画では、私の継母はエイリアン、種、接触、箱、知っている、地球がまだ立っていた日、そして時計、エイリアンは物理的な外観でほぼ人間であり、共通の地球言語で伝えられていました。 しかし、外国人にStargate、プロメテウスが人間の身体の外観が伝えに来ます。 数の映画のためには知的の外国人としても全く異なる普段からヒューマノイドの形状例, ソラリスの惑星全体を取り巻く知的生命体、暗い星のボール型の生き物、侵略の微生物のような生き物、進化の形を変える生き物）。 映画の最近の傾向は、ゴジラのような以前の映画と比較して、CGIが過去数十年にわたって大幅に改善された映画パシフィック-リムのような建物サイズのエイリアンの生き物を含みます。

Disaster filmsEdit

sf映画の中で頻繁にテーマは、壮大なスケールで差し迫ったまたは実際の災害のことです。, これらはしばしば、技術研究を含むある種の活動に対する警告の手段として役立つことによって、作家の特定の懸念に対処します。 エイリアンの侵略映画の場合、生き物は恐れられている外国の力のためのスタンドインとして提供することができます。

災害映画は、通常、次の一般的なカテゴリに分類されます：

• エイリアンの侵略—敵対的な地球外生物が到着し、人類に取って代わることを求め 彼らは圧倒的に強力であるか、または非常に陰湿です。, 代表的な例としては、世界戦争（1953年）、ボディスナッチャーズの侵略（1956年）、Daleksの侵略Earth2150A.D.（1966年）、独立記念日（1996年）、世界戦争（2005年）、地球がまだ立っていた日（2008年）、スカイライン（2010年）、最も暗い時間（2011年）、バトル：ロサンゼルス（2011年）、戦艦（2012年）、アベンジャーズ（2012年）、鋼の男（2013年）、環太平洋（2013年）、エンダーのゲーム（2013年）、ピクセル（2015年）、独立記念日などが挙げられる。”復活”（2016年）、”ジャスティス-リーグ”（2017年）などで知られる。, “Star Wars:Episode I-The Phantom Menace”(1999)は、商業的理由のために惑星ナブーに侵入している地球外の政治的実体を巻き込んで、主題を代わりに見ています。
• 環境災害-主要な気候変動、小惑星や彗星のストライキなど。 このテーマを採用した映画には、ソイレント-グリーン（1973年）、ウォーターワールド（1995年）、ディープ-インパクト（1998年）、アルマゲドン（1998年）、コア（2003年）、デイ-アフター-トゥモロー（2004年）、2012年（2009年）、スノーピアーサー（2013年）、ジオストーム（2017年）などがある。,一般的には、すべての強力なコンピュータ、高度なロボットやサイボーグ、または他の遺伝子組み換え人間や動物の形で—マン技術に取って代わりました。 の作品がこのカテゴリーは、ターミネーターシリーズに、マトリクス作、ロボット（2004年）、”トランスフォーマーシリーズです。
• 核戦争-通常、厳しい生存のディストピー、ポストホロコーストの物語の形で。 そのようなストーリーの例は、映画”Dr.Strangelove”（1964）、”Dr.”に見ることができます。, “Who and The Daleks”（1965年）、”猿の惑星”（1968年、2001年にリメイク）、”少年と犬”（1975年）、”Mad Max”（1979年）、”City of Ember”（2008年）、”The Book of Eli”（2010年）、”Oblivion”（2013年）、”Mad Max:Fury Road”（2015年）などがある。
• パンデミック—非常に致命的な病気、多くの場合、人間によって作成されたものは、大規模なペストで人類のほとんどを脅かすか、拭き取ります。 このトピックは、アンドロメダ株（1971年）、オメガマン（1971年）、12モンキーズ（1995年）、28週後（2007年）、私は伝説（2007年）、バイオハザードシリーズなどの映画で扱われています。,

Monster filmsEdit

モンスター映画は通常、グローバルまたは壮大なスケールで危険を描いていませんが、サイエンスフィクション映画はまた、モンスターの攻撃をフィーチャーした映画の長い伝統を持っています。 サイエンス-フィクション映画は、通常、超自然的または魔法の理由ではなく、モンスターの存在に関する科学的（または少なくとも疑似科学的根拠）の理論, 多くの場合、sf映画モンスターは、マッドサイエンティスト、原発事故、またはゆがんで行った科学実験の陰謀のために作成、目覚め、または”進化”されます。 代表的な例としては、20,000Fathoms（1953年）の獣、ジュラシック-パーク映画、クローバーフィールド、パシフィック-リム、キングコング映画、ゴジラフランチャイズ、またはフランケンシュタインの怪物を含む多くの映画が挙げられる。

心とアイデンティティ編集

私たちを人間にするものの中核となる精神的側面は、特に1980年代以降、sf映画の定番となってきました。, ブレードランナーは、有機創造を人間にしたものを調べ、ロボコップシリーズは、サイボーグを作成するために人間の脳と再プログラムされた心を備えたアンドロイドのメカニズムを見ました。 人間の心を別の身体に移す”マッドサイエンティスト”の概念はフランケンシュタインと同じくらい古いが、心移動技術の背後にある企業のアイデアはゲーマー、アバター、サロゲートなどの後の映画で観察されているため、脳移動のアイデアはsf映画ではまったく新しいものではなかった。,

トータルリコールなどの映画は、人間の心を再プログラミングするという概念を探求する映画のスレッドを普及させました。 時計仕掛けのオレンジと満州の候補者を含む六十年代と七十年代のいくつかの映画の洗脳のテーマは、プロジェクトMKULTRA中に秘密の現実の政府の実験 記憶の自発的な消去は、映画の給料ときれいな心の永遠の日差しのテーマとしてさらに探求されています。 無限のようないくつかの映画は、心の強化の概念を探求します。, アニメシリーズの連続実験Lainはまた、再プログラム可能な現実と記憶のアイデアを探ります。

人間は完全にコンピュータ内のプログラムとして表現することができるという考えは、映画Tronのコア要素でした。 これは、映画版のThe Lawnmower Man、Transcendence、Ready Player Oneでさらに探求され、コンピュータプログラムが実在の人物になろうとするにつれて、妙技で逆転したアイデアです。 のマトリクスシリーズに、仮想現実の世界となった実世界の囚人で管理するインテリジェント機です。, “EXistenZ”、”The Thirty Floor”、”Inception”などの映画では、現実と仮想現実の性質が明確な境界を持たないように混在しています。

テレキネシスとテレパシーは、スターウォーズ、最後のMimzy、魔女山へのレース、クロニクル、ルーシーのような映画で紹介されています予知はマイノリティレポートだけでなく、マトリックスサガ（予知が人工世界を知ることによって達成される）で紹介されています。,

RobotsEdit

チェコの劇作家カレル-シャペックが1921年にこの言葉を造語して以来、ロボットはsfの一部となっている。 初期の映画では、ロボットは通常、ファントム帝国のように箱型の金属スーツを着た人間の俳優によって演じられましたが、メトロポリスの女性ロボットは例外です。 アメリカ合衆国の映画の中で洗練されたロボットの最初の描写は、地球が静止していた日のゴートでした。,

映画の中のロボットは、しばしば感覚的で、時には感傷的であり、彼らはsf映画の中でさまざまな役割を果たしてきました。 “禁断の惑星”のロビー-ザ-ロボット、”サイレント-ランニング”のヒューイ、デューイ、ルイ、”スタートレック:The Next Generation”のデータ、”スター-ウォーズ”のC-3POとR2-D2、”アイアンマン”のジャービスなどのサイドキック、未来的な設定を作り出すためのエキストラ（”バック-トゥ-ザ-フューチャー-パートII”、”トータル-リコール”（2012年）、”ロボコップ”（2014年）など）などのキャラクターをサポートしている。 また、ロボットは恐るべき映画の悪役やモンスター（例えば）となっています,、映画”ローガンの走り”（1976年）のロボットボックス、HAL9000の2001年：宇宙の旅、イーグルアイのアリア、X-メンのロボットセンチネル：未来の過去の日、スターウォーズのバトルドロイド）。 映画”ブレードランナー”（1982年）では生物工学によるアンドロイドの”レプリカント”、アニメ映画”WALL-E”（2008年）、”Monsters vs.Aliens”（2009年）、”鉄腕アトム”（2009年）、”Big Hero6″（2014年）、”Ghost in the Shell/攻殻機動隊”（2017年）、”Next Gen”（2018年）ではロボットが主役となっている。

バイセンテニアルマン、A.I.のような映画, 人工知能、チャッピー、そしてEx Machinaは、自己認識しているロボットの感情的な落ち込みを描いた。 アニマトリックス（第二ルネッサンス）のような他の映画は、人類が彼らのロボットの君主に屈するように、大量生産の自己認識アンドロイドの結果を,

sf映画で人気のあるテーマの一つは、ロボットがいつか人間に取って代わるかどうか、アイザック-アシモフの映画化”ロボット”（ジョブズ）や映画”リアル-スティール”（スポーツ）で提起された問題、あるいは知能ロボットが人類を守り、引き継ぎ、破壊する良心と動機を発達させることができるかどうかである（”ターミネーター”、”トランスフォーマー”、”アベンジャーズ：エイジ-オブ-ウルトロン”に描かれている）。 もう一つのテーマはリモートtelepresence経由アンドロイドとして描かれているサロゲとアイアンマン3., 人工知能は、コンピュータの電力の増加により賢くなるように、いくつかのsfの夢はすでに実現されています。 例えば、1997年にコンピュータディープブルーが世界チェスチャンピオンを破り、2003年にドキュメンタリー映画”Game Over:Kasparov and the Machine”がリリースされました。 ワトソンと呼ばれる別の有名なコンピュータは、2011年に二人の最高の人間の危険（ゲームショウ）プレイヤーを破り、同じ年にノヴァのドキュメンタリー映画”Smartest Machine on Earth”がリリースされた。

建物サイズのロボットは、環太平洋地域で紹介されているように、映画の中でも人気のあるテーマになっています。, 将来の実写映画には、VoltronやRobotechのような人気のあるテレビシリーズの適応が含まれる可能性があります。 “パシフィック-リムとパワーレンジャー”（2017年）のCGIロボットは、オリジナルの”Mighty Morphin Power Rangers:The Movie”（1995年）と比較して大幅に改善された。 映画ゴジラの有名なキャッチフレーズである”サイズは重要です”が、ナノボットと呼ばれる信じられないほど小さなロボットも重要です（例えば、スタートレックのボルグナノプローブやi、ロボットのナナイトなど）。,

Time travelEdit

タイムトラベルの概念—時間を前後に移動する—は、常にsf映画やsfテレビシリーズの人気の定番となっています。 タイムトラベルは通常、H.G.などの高度な技術のいくつかのタイプの使用を含みます。, ウェルズの古典的なタイムマシン、商業的に成功した1980年代のバック-トゥ-ザ-フューチャー三部作、Bill&Tedの優れた冒険、ターミネーターシリーズ、Déjà Vu（2006年）、ソースコード（2011年）、Edge of Tomorrow（2014年）、Predestination（2014年）。 類人猿の惑星シリーズ、タイムライン（2003年）、最後のMimzy（2007年）などの他の映画は、時間拡張の特殊相対性理論（宇宙船が光速に近い速度で移動していた場合に起こる可能性がある）やワームホールなどの物理学の概念を描くことによって、タイムトラベルの描写を説明した。, 2000年代の映画”ドニー-ダーコ”、”ミスター-ノービー”、”バタフライ-エフェクト”、”X-メン：未来の過去の日々”など、タイムトラベルは高度な技術から達成されるのではなく、むしろ内なる源や個人的な力から達成されることを示している。

より従来のタイムトラベル映画は、現在、または私たちの未来にある現在の生活に過去をもたらすために技術を使用しています。 映画”アイスマン”（1984年）は、凍ったネアンデルタール人の復活の物語を語った。, 映画”フリージャック”（1992年）では、恐ろしい死の犠牲者を死の一瞬前に時間内に前方に引っ張り、その後、スペアパーツのために自分の体を使用するために使われた時間旅行を示している。

タイムトラベル映画の共通のテーマは、時間を旅する逆説的な性質です。 フランスのニューウェーブ映画”La jetée”（1962年）では、クリス-マルカー監督が、将来の自己の死を目撃する子供を見せることによって、未来を見ることができる人の自己実現的な側面を描いている。, “12モンキーズ”（1995年）は、テリー-ギリアム監督のタイムトラベル、記憶、狂気についての映画である。 “バック-トゥ-スクールの将来のシリーズの一歩先をさらに探求の結果の変化の過去、スタートレック:最初の連絡先（1996年）をスタートレック(2009)のクルーを動の地球ることから、過去の変更により旅行サイボーグと外国人。