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その繊細で装飾的な芸術の軽快な性質で有名なロココ様式は、18世紀のフランスで栄えました。 バロック時代の華やかさに基づいて構築されたこの軽薄な美学で働くアーティストは、芸術の均等に贅沢なまだはっきりと遊び心のある作品を生み出すために、その畏敬の念を起こさせる審美的な適応。

ロココの動きは、主に絵画と装飾品の二つのタイプの芸術に関連しています。, ここでは、芸術史におけるその意義を理解するために、このユニークなスタイルを解明します。

ロココ時代は何でしたか？

ロココ様式は1730年から1770年にかけて流行した。 それはフランスで始まったが、最終的にはイギリス、オーストリア、ドイツ、バイエルン、ロシアを含むヨーロッパの他の部分に広がった。

ロココという用語は、イタリアのルネサンスにさかのぼる噴水や洞窟を飾る特別な方法であるロカイユに由来しています。, この技術を使用して、職人はセメントと貝殻、小石および他の有機性材料を混合し、自然主義的な、海の下で促された媒体で最高潮に達する。

ロココ様式で働くアーティストは、フォームの流動性と自分の仕事における海洋モチーフの使用の両方で明らかなように、水とこのルネッサンスの魅力を共有しました。,

ロココアート

絵画

ロカイユの気まぐれな性質は、軽薄な図像、華やかなディテールへの注意、そしてパステル調の豊かさとして現れ、時代から

遊び心のある主題

フランスの画家アントワーヌ—ワトーによって普及したアプローチ-多くのロココ絵画は、洗練されたまだ陽気な主題を備えています。, ガーデンパーティー、フェスティバル、その他の屋外イベントを主題として好む絵画のジャンルであるfête galanteの父として、Watteauは牧歌的な風景の中で社交する人々の気まぐれなシーンを制作しました。 多くの場合、なびくキューピッド、ギリシャの女神、および他の神話の数字を備え、これらの描写は現実とファンタジーをブレンド。,

これらの野外の設定に加えて、多くのロココ様式の絵画が豪華なインテリアで行われる。 フェテ-ガランテの絵画のように、これらの作品はしばしば面白い図像と神話の影響を特徴としています。

細部へのこだわり

ロココの絵画は細部への絶妙なこだわりを展示しています。, ルネサンスの芸術家に触発され、フランスの画家フランソワ-ブーシェは、シーンの複雑さを強調する彼の関心のために有名です。 絵画への彼の詳細指向のアプローチは、不可能に華やかな衣装と”精巧に装飾的な”空（ゲッティ美術館）として具体化する。,

パステルカラーパレット

バロックの絵画は深い色と感情的な影に関連付けられているが、ロココの作品は風通しの良いパステルパレットによって特徴づけられる。 ジャン-オノレ-フラゴナールは、彼の最も有名な絵画、スイングでこのカラースキームの魅力的な光heartednessをキャプチャします。, ライトグリーンの葉の渦巻きに設定され、スイングは、スイングで遊んで、軽薄に彼女の靴を投げつけ淡いピンクのドレスに身を包んだ女性を主演します。

Rococo Decorative Arts

絵画に加えて、アーティストはロココ様式の装飾的な美術品も制作しました。 これらの作品は、非対称性と自然を描写するための演劇アプローチに興味を示しています。,

非対称曲線

ロココの装飾芸術は、しばしば複雑で非対称的な形を取り入れています。 これらの蛇行したシルエットは、本質的に自然主義的でありながら間違いなく誇張されており、複雑なテーブルや目を引く燭台など、さまざまなオブジェクトに見られます。,

自然にインスパイアされたモチーフ

これらの有機的で華やかなデザインのほとんどは、特に貝殻、波、その他の海に関連するモチーフにインスパイアされています。 このロカイユの焦点に加えて、しかし、多くのロココのアーティストはまた、金色、つるのような壁や天井の装飾や様式化されたアカンサスの葉を備えた飾りを含む、自分の作品に葉のモチーフを採用しました。,

レガシー

印象派とともに、ロココは最も影響力のあるフランスの芸術運動の一つと考えられている。 それは、その光と風通しの良い絵画と一緒に、18世紀のフランスのエレガントでありながら控えめな味を披露し、その空想的な装飾芸術の両方のために祝われています。,

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