イギリスのロックバンド、レッド-ツェッペリン|ハルトン-アーカイブ/ゲッティ-イメージズ1970年代には、あらゆるジャンルのアーティストがロック、ソウル、ポップミュージックの革新によって独自のサウンドを完成させたため、アメリカの音楽はピークに達した。 その後、音はあまりにも完璧になり、ロックミュージックは、アリーナの観客が一緒に歌うために作られた工場で生産された商品のように聞こえ始め、反動的なニューウェーブとパンクロックの動きを生み出しました。, そこにたくさんの1970年代を通じて音楽で起こっていた、と私たちは今後数十年の基礎を築きながら、時間のジャンルを定義するために助けたちょうど
レッド-ツェッペリン
レッド-ツェッペリンは、非公式に古いブルースの曲をapingし、それらを新しいものにするために、それらに独自の別世界の重さを加え、そのキャリアを始めました。, しかし、メンバーはその後のアルバムを使ってハードロック（レッド-ツェッペリンII）、フォークロック（III）、サイケデリア（聖なる家）に手を出す（あるいは発明を助ける）ため、バンドがあらゆる方向にサウンドを拡大するのに時間はかからなかった。 四人の熟練したバンドメンバーの貢献のおかげで、各アルバムは、これらの真のロックの神からのみ来ることができるコアサウンドを持,
デヴィッド-ボウイ
デヴィッド-ボウイは最近の死の前に長く名高いキャリアを持っていたし、70年代に彼の最高の素材の多くをリリースしたと言っても物議を醸すことはない。, 彼は彼の他の偉大なキャラクター、薄い白い公爵に生息しながら、魂（若いアメリカ人）とアートロック（駅への駅）で彼の熟練した手をしようとする前に、フォローアップアラジンサインとダイヤモンド犬のためのグラムロック威厳とドラマティクスの同じ静脈を採掘しました。 最後に、彼は魅力的なクラウトロックと大気技術と彼自身のヒットメイキング本能を組み合わせた、彼の大胆なベルリン三部作で十年を閉じました。
The Clash
パンクロックは、米国よりも英国ではるかに主要な文化運動でした, 衝突は短い文化的な瞬間を超えて生き残るために管理し、その自己タイトルのデビューの生のエネルギーを超えて（ほとんどの部分については）怒ってい その十年の閉鎖とキャリアを定義する第三のLPロンドンコーリングの時までに、バンドはレゲエ、ダブ、ファンク、ロカビリーの要素を含むようにそのサウンドを拡大していた。 それは世界中からの影響を集めているように見えましたが、その曲の中核には、同じように重要な歌詞で素晴らしいメロディーを書くためのメンバー自身の才能があります。,
Parliament/Funkadelic
ジョージ-クリントンは、特に1970年代に、彼の簡単に混乱したバンドParliamentとFunkadelicが彼らの最高のレコードの多くをリリースしたとき、彼の周りの才能のかなりの, 神話構築、とんでもないユーモア、グループボーカル、大胆なファンクロック、実験的なサウンドスケープを使って、バンド（多くの場合、ダース以上のメンバーで構成されている）は、P-Funkと呼ばれる独自のジャンルを発明し、彼らは単なる楽しみだったように音響的に興味深いアルバムをリリースしました：彼らは”ファンクをあきらめる”のようなファンクのアンセムを喚起することからMaggot Brainのタイトルトラックのサイケデリックな泣いたソロに色域を走った。,
Curtis Mayfield
ParliamentとFunkadelicは確かに政治的に認識していましたが、彼らの曲はCurtis Mayfieldの曲に含まれる心からの痛みと希望を持っていません。 ソウルソングライターは、ピアノ、ブラス、ギターを組み合わせた密に階層化されたトラックの上に平和と理解のために嘆願するために彼の甲高いクルーン メイフィールドは、ポピュラー音楽やアーティストを鼓舞し続ける細工されたアルバムに社会的な解説を注入しました,アメリカ今日のような場所とblaxploitation B-映画Superflyを含みます.,
Pink Floyd
プログレッシブ-ロック-バンドは、クラシック音楽とほぼ同じようにモーフィングされた広大なコンセプト-アルバムやトラックで、世界で最もポピュラーな音楽ジャンルを芸術の領域に昇格させようとした。 ピンク-フロイドは、そのアルバムや曲は、主にロジャー-ウォーターズのオープンな作詞作曲のおかげで、知的であるよりも深く感じられるため、ジャンルの虚飾を超越した。, ウォーターズはコンセプトアルバムの範囲内で個人的な（壁）と政治的な（動物）の両方の曲を書いたが、彼のバンドメイトのデイブ-ギルモア、リチャード-ライト、ニック-メイソンは、すべての曲にウォーターズの歌詞と同じくらい感情的で超越的な音楽ブレークを作るに値する音楽的腕前を与えた。
トーキング-ヘッズ
ニュー-ウェーブは、70年代後半までにラジオ局を支配した消毒されたアリーナ-ロックの代替として、パンク-ロックと並んで開発された。, トーキング-ヘッドは、”紙”や”空気”のように無害なものについて曲を書く習慣を持っていた神経質なフロントマンのDavid Byrneによって導かれ、歌に沿ったコーラスではなく、ギザギザのリフとyelpingパラノイアを扱った。”バンドのグレイテスト-アルバム（Remain in Light）は1980年まで来なかったが、最初の三つのリリースは、おそらく最も創造的なニュー-ウェーブ-バンドを提示し、催眠的な雰囲気とafrobeatsを含むように芸術的不安を超えて拡大し、特に音楽の恒星の第三のリリース恐怖に。,
Bruce Springsteen
Bruce Springsteenは、ウッディ-ガスリーの社会的に意識された民俗音楽からインスピレーションを得て、アメリカの労働者階級や不満を抱いた若者の闘争に訴え、直接対処したロック音楽を作った。 その上司の才能例えば彼のリリカル語など、彼のマグナムopusのニューアルバムから生まれます。, 1975年の作品は、ギター、ドラム、サックスのモノリシックな背景がすべて音の一つの偉大な音楽の壁にマージされ、彼らの抑圧的な生活を逃れることを夢見てトラップされた都市の子供たちに関する八つのトラック Springsteenを続けて成熟したとしてシンガーソングライター全体に対し、彼の夢や経済的苦その後のリリースなどで行っています。
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