誰もがギタリストになりたいです。 しかし、この非常に尊敬されている楽器を習得することができる人間はほんの一握りです。
この楽器へのオマージュとして、私たちは今、世界のトップギタリスト20人を走らせています（特に順序はありません）。
私たちは、あなたが聞いたことがないかもしれないそのほとんどは、ブロック上の新しい子供たちから始めます。
だからここに行く：
イヴェット*ヤング
ヤングは、世界で最も明るいギタースターの一つです。,
彼女は古典的な訓練を受けたミュージシャンであり、4歳でピアノを、7歳でヴァイオリンを学び、ギターの弾き方を独学で教えた。
たヒューズ現代のロック、古典、民族音楽を演奏スタイルあふれる高調波洗練化につながりました。
ヤングは、自然の驚異に触発されたアコースティックギターとアコースティック組成物、および彼女は主に彼女の数学ロックバンドCovetで使用するエレ,
彼女は彼女の高度な指のスタイルとタッピング技術だけでなく、彼女の独特の声とダイナミックなソングライティングで知られています。
彼女の選択のギターは、彼女がデザインし、自分自身を描いた花の仕上げとボーデン7です。 一つのことは確かです：このマルチ楽器奏者、作家、歌手やアーティストは間違いなく場所を行っています！
リスト上の私たちの次のものは次のとおりです：
ジェイクKiszka
ジェイクKiszkaは、すべてのオールドスクール、70年代のインスピレーション,
あなたはLedツェッペリンのように聞こえる新しいバンドを探しているなら、あなたは間違いなくGreta Van Fleet、Jake Kiszkaのバンドを聞いて楽しむでしょう。
61ギブソンレスポールで武装し、この20何かが話題の地獄の多くを生成し、地図上に戻ってギターの音楽を置いています。 グレタ-ファン-艦隊のデビューEP、黒煙が上昇解き放たれたのを止めな単一の高速チューン。
火災から、さらに長距離のためにここにあるロックンロールバンドとしてのグレタ-ヴァン-フリートの地位を固めました。,
Kiszkaのギタースタイルは、20世紀のロック界の偉人だけでなく、First Aid Kit、Fleet Foxes、The Black Keysなどの現代のグループからも影響を受けています。
このロックギタリストは、世界中のロックファンが絶対に愛しているロックンロールの現代的なブレンドを提供するために管理しています。 彼はすぐに現代のロックのヒーローになっている熱心で情熱的なミュージシャンです。
Alice Go
このプラチナブロンドのギタリスト、プロデューサー、DJは彼女のriot grrrlバンドDream Wifeと波を作っています。,
ロンドンを拠点とするバンドは、Alice Go、Bella Podpadec、Rakel Mjöllがブライトンで勉強していたときに起こり、パフォーマンスアートプロジェクトの一環としてfake girl bandを作った。 グループは繁栄し、2018年のデビューには、現在の社会的な物語を反映したフェミニストの国歌が含まれています。
Goのギター演奏は鋭く、リスナーに印をつけたい短剣のようにあなたの耳に当たります。,
ビキニ-キル、スリーター-キニー、スパイス-ガールズ、ストロークスの影響を受け、Goの天才は、ポップの感染要素とパンクの緊急性を融合させ、彼女のユニークなギタースタイルを策定する能力にある。
Rabea Massaad
Massaadは、プロの音楽キャリアを構築するためにインターネットを使用する現代のミュージシャンの明確な例です。 彼は15歳のときにギターに切り替える前にドラマーだった。 この独学のミュージシャンは、2011年にYoutubeアカウントを作成し、残りは、彼らが言うように、歴史です。,
彼は彼の成功は一晩中起こらなかったことを認めている。 Musicradarとのインタビューで、Massaadは次のようにコメントしました：
“私がアドバイスを持っていれば、あなたが固執したいものを見つけたとき、あなたが知っているでしょう–それは音楽を見直したり批評したり、教えたりしているかどうか–一貫性と忍耐力が私がおそらく最もお勧めするものです。 YouTubeチャンネルが成長するのに時間がかかります。,”
注目すべき成果は、彼のバンドDorjeとのUKロックチャート1位、そして彼の他のグループToskaとのBandcampグローバルチャート1位を含む。
さらに、彼はYoutubeで重要なフォローを持っており、チャップマンギターと署名モデルギターのかなりの数だけでなく、勝利の増幅とアンプを設計しています。
このブライトンを拠点とするギタリストは、ミュージシャンとしてだけでなく、ギターリグのインフルエンサーとしても、彼のブランドを構築し、拡大するため,
Tash Sultana
Tash Sultanaは、自伝に最適なグローバルなサクセスストーリーです。
メルボルンの街で謙虚なバスカーとして始まり、このマルチインストゥルメンタリストは、彼らの工芸品を磨き、多層、エーテルとリバーブ重いギターサウンド 彼女はすべての彼女の曲にレゲエ、スカ、ポップの要素を融合させています。
ライブビデオがウイルスになった後、Sultanaのキャリアは始まりました。 手に彼女の署名の曲ジャングルで、このstreetwiseアーティストは、道に沿ってファンの軍団を得て、世界中の会場を販売し始めました。,
スルタナの時間感覚は驚くほど短いものではありません。 彼女は彼女の魂に溝を持っている、と彼女はめったにビートを逃していません。 さらに、彼女のデバイス操作は称賛に値するものです。
それはbusking苦闘、ハードワークおよび薄い決定のプロダクトである。
次のギターの天才は次のとおりです。
Pat Metheny
このカンザスシティ出身は、ジャズジャンルへの多大な貢献で広く知られています。 彼は継続的に事前に定義された概念に挑戦し、創造性の封筒をプッシュする新しい技術を使用することにより、ジャズの定義を再定義しています。,
Methenyのギターの汎用性は比類のないものです。 彼の描く影響から、現代ジャズ、ラテンジャズジャズが融合しているものです。
若い頃、メセニーはウェス-モンゴメリーのように聞こえるように懸命に努力しました。 しかし、14歳または15歳で、彼は署名の音なしでどこにも行かないことに気づいた。 アルバムSmokin’at the Half Note and New Yorkは今です！ シグネチャーサウンドを見つけるためにMethenyの探求の基本的だった。,
長年にわたり、メセニーはスティーブ-ライヒ、オーネット-コールマン、ハービー-ハンコック、ジム-ホール、ミルトン-ナシメント、デヴィッド-ボウイなどの影響力のある人物と共演してきた。
彼の多様なポートフォリオには、ソロギターのための作曲、バレエとオーケストラの作品が含まれています。 Methenyの影響はジャンルにまたがっていることに注意するのは良いことです。 実際には、彼は10の異なるカテゴリでグラミー賞を獲得する唯一の個人です。
John Mayer
Mayerの演奏は、B.B KingやStevie Ray Vaughnなどのブルースやブルースの偉人の影響を強く受けています。, 二人のバンドLo-Fi Mastersとの短いスティントの後、Mayerはソロのキャリアに乗り出し、超成功したことが判明しました。
2005年までに、Mayerは以前のアルバムを形作り、ブルースの世界に深く掘り下げていたアコースティックミュージックから離れることに決めました。
彼はジョン-メイヤー-トリオを結成し、ライブ-アルバム”Try! そして、彼の第三のスタジオアルバムContinuum、メイヤーは賞と称賛のトンを獲得しました。,
次のスタジオアルバム、生まれ育てた1970年代のポップ音楽が2013年にリリース、パラダイスバレーに取り付けカ音楽の要素。 2017年にリリースされた”The Search for Everything”は、メイヤーを変化を恐れない成熟した、反射的で汎用性の高いアーティスト、ギタリストとして位置づける深く個人的なアルバムである。
リストの次のものは次のとおりです。
Jack White
Jack Whiteは彼の世代の最も多作なギタリストの一人です。, 彼の生のギターサウンドとヴィンテージ、簡単な機器のための好みは、ギタリストがペダルやプロセッサにますます頼っていた時に例外で彼を作った。
簡単に言えば、ホワイトは再びトレンディなブルースを作り、彼の音は世界中の音楽ファンやギタリストに触れました。
デトロイトからのスクラッパーは、彼のキャッチーなリフ、強烈な演奏とブルース風のアンセミックギターパートでギターのヘビー級になりました。
ギブソンとのインタビューで、彼は”私はいつも攻撃としてギターを演奏することを見ています。 それは戦いでなければなりません。, 毎曲、ギターソロ、このあたりに再生または書きは難しいです。 それはあなたがアイデア、文字、または曲自体によって周りにプッシュされているこの弱虫の事であることはできません。 そのすべてと戦うのは、すべてのプレイヤーの仕事です。”
ホワイトの反乱と労働者階級のルーツの精神は、派手な機器を買う余裕がないDIYミュージシャンのための準予言者に彼を変えました。,
“The Ward’S Airline in The White Stripesを使用する背景にあるアイデアは、キャラクターを持ち、トーンを持ち、弾きたいものを演奏できるようにするために、新しいギターを必要としないことを証明することでした”と彼は続けます。”
Tom Morello
“ギタリストのTom Morelloは、ギターを高く身に着けて、すべてのサウンドを絞り出します。 落下爆弾、警察のサイレン、傷–彼はそれらすべてを行うことができます。”この1993年のプレス引用は、トム-モレロがすべてに約あるものを体現しています。,
モレロは彼の独特の演奏スタイルとサウンドで知られています。 型破りなギターペダルの使用、非正統的なピッキングとタッピング技術とフィードバックの巧妙な組み込みは、社会的な原因とギターヒーローに彼を変えた。
彼のギター演奏を区別する一つの重要な要素は、ギターのトーンをカットするためにキルスイッチの彼の重い使用です。
異なるギターとギアがモレロのサウンドを開発する上で重要な役割を果たしたが、彼は繰り返し、彼は安いギターとハードウェアを選ぶことを好むと主張,
彼によると、高価なギターやギアについてあまり心配すると、アーティストとしての演奏と可能性を台無しにする可能性があります。
リスト上の私たちの次のギタリストは、ギターのリズムの天才です…
John Frusciante
Fruscianteは、主に彼の特定のファンク/ロックギタースタイルで知られています。 レッド-ホット-チリ-ペッパーズとの作品は例外的であるが、Trickfingerという別名でのソロ作品は、ミュージシャンやソングライターとしてのFruscianteのユニークな声の明確な例である。,
ファンク、ロック、現代的な要素をブレンドする彼の能力は、フルシアンテは20世紀の最も特徴的なギタリストの一人になります。
いくつかのファンク要素には、ハード、スタッカート、リズミカルなギターリフ、パーカッシブな16分音符のミュート、拡張ドミナントコードの使用が含まれます。 メールアドレスを入力-レッド-ホット-チリ-ペッパーズギタースタイルを更に進むと現代ギターなどのメジャー/マイナーコード.
しかし、Fruscianteは彼のリズミカルでグルーヴィーなルーツに忠実です。, 彼は指板の上に親指を置くことによってジミ*ヘンドリックスから借りて、本物の感情を欠いている技術的なものの上に表現力豊かなソロを書くこ
さらに、ヴィンテージギターに対する彼の永遠の愛は、過去に触発され、未来によって知らされたサウンドを作成するために彼を可能にしました。
John Petrucci
私たちが名手について話しているなら、私たちは間違いなくジョンPetrucci、彼は7弦ギターを演奏することを好むほど技術的に優れているドリームシアターの男について話す必要があります（はい、あなたはそれ).,
ペトルッチは、ドリームシアターのギタリストであり、創設メンバーとして最もよく知られてい また、メトロポリスPtからバンドのアルバムのすべてをプロデュースしている。2:メモリからのシーン(1999)から2019リリース距離の時間をかけて.
彼はギターの世界で誰もが認める才能とギターの神だと言っても過言ではありません。 ペトルッチは、さまざまなギタースタイルをひっくり返すことなく演奏する能力で高く評価されています。
主に彼の高速オルタネートピッキングで知られている、彼の感情的なソロスタイルは、彼のテクニック重い瞬間を補完します。,
彼の輝かしいツアーやレコーディングのキャリアに加えて、このニューヨーカーはまた、尊敬ギターの先生であり、ギター演奏の芸術についての教育ビデオや記事
Orianthi
Orianthiは、主にマイケル-ジャクソンやアリス-クーパーなどのビッグネームとのセッションワークで知られるオーストラリアのミュージシャンです。
このオーストラリアのギタリストは、柔らかい6歳でギターを弾き始めました。, コンサートでカルロス-サンタナを見た後、彼女はこの楽器に人生を捧げることに決めました（彼女はちょうど11歳でした！). 18歳の頃にはすでにスティーヴ-ヴァイのためにステージを開き、カルロス-サンタナとステージを共有していた。
Orianthiのギターへの情熱と献身、そして彼女のスリリングなソロとミュージシャンとしての自分自身に挑戦する絶え間ないコミットメントは、何があってもあなたの夢を達成するためのプロフェッショナリズムと決意の明確な例です。,
セントビンセント
セントビンセント（アニー-クラーク）は謎めいたアーティストであり、アルトロックの女神である。
彼女の才能は、異なる音、テクスチャ、トーンを巧みかつ革新的に使用し、異なることを敢えてする曲を作り出す彼女の能力にあります。
クラークのギターへの魅力は、彼女が子供の頃に始まりました。 映画”ラ-バンバ”で初めてこの楽器に出会い、すぐに繰り返し描き始めました。,
彼女が12歳のとき、彼女は十代の若者たちの中で実際の楽器を拾った、彼女は他の多くの中で、ポリフォニックシュプレーとSufjanスティーブンスと演奏、重くツアー
“いくつかの点で私はギターについて非常に畏敬の念を感じます。 私はそれをとても愛しています”とクラークは2014年にNPRとのインタビューで語った。 “も気になっているギター音のようにして行います。”
Annie Clarkは、明白な演奏を拒否し、エフェクトペダルを彼女のソングライティング能力の真の延長と見なすことによって、群衆から際立っています。, 彼女のジャンル曲げギタープレイスタイルは、それぞれの新しいリリースで私たちを魅了し続けて真のアイコンに彼女を成形。
ここでは別のギターの神です：
ジェフ-ベック
ベックは、”すべてのスーパーギタリストを終わらせるためのスーパーギタリストであることによって、彼の同時代とは異なります。”彼は継続的に彼のギター演奏の境界をプッシュする新しい方法を見つけるしようとしています。
彼はすべての取引のジャックであり、noneのマスターであることには興味がありません。,
ヤードバーズ、ジェフ-ベック-グループ、ベック、ボガートとの仕事で知られている&Appice、男は実験を恐れていません。 リリースは主に機器その間に渡り多種多様なジャンルにまたがる 彼の究極の目標？ ギターのさまざまな側面を紹介する。
いくつかの重要な例：ベックは、世界とインドの音楽に西洋の世界を導入しました。 彼は電子distortionみを実験しました。 また、1968年アルバムの真実が重要な開発のジャンルの重金属です。,
ベックのレパートリーを要約すると、スティーブン-トーマス-アールワインは、
“ジミー-ペイジのように革新的で、エリック-クラプトンのように上品で、ジミ-ヘンドリックスのように先見の明がある”と正確に述べた。
Brian May
Mayは最近、2018年の映画”Bohemian Rhapsody”のおかげで人気が急上昇しました。 しかし、メイ（または私たちはDrメイと言うべきである）は、主にこの地球を飾った中で最も軽快な指のギタリストの一人とみなされています。,
彼の名手の能力、キャッチーなリフ、思い出に残るソロと独特のギターのトーンはユニークです。
May’sは、スイープピッキング、タッピング、ヘンドリックススタイルのリック、メロディックシーケンス、フィンガーピッキングなど、さまざまなスタイルやテクニック さらに、アレンジャーとしての彼の才能は、準オーケストラ楽器のレベルにギターを推進するのに役立ちました。
彼のメインギターは、男自身と同じくらい象徴的です。 レッドスペシャルは、彼がちょうど16歳のときに父親と一緒に作ったギターです。,
このDIYギターを使用することに加えて、彼はまた、ピックの代わりにコインを選ぶことを好む。 これらの癖のすべては、私たちが今知っていると愛する署名ブライアン*メイ*サウンドを作成する
あなたが知っておくべきもう一つの女性ギタリストは次のとおりです。
Lita Ford
16歳で、Lita Fordの人生は永遠に変わりました。
彼女のギター演奏はセンターステージを取り、彼女は女の子が細断できることを皆に示しました。, バンドが解散した後、フォードは善意のソロアーティストとして自分自身を確立する野心的なタスクに着手しました。
間違いなく、フォードは先駆的な女性ギターのヒロインです。 キャリアを持った、常に挑戦した自身の開発署名のスタイルに基づく高速ロック、重金属、複雑なソロ.
最も重要なのは、彼女は彼らが男性優位の音楽業界に属していないように感じた女性ミュージシャンへのゲートウェイを開いたことです。,
Ritchie Blackmore
この英国のギタリストは、ディープ-パープル、レインボー、ブラックモアの夜の創設メンバーの一人であることで知られています。
ヤングブラックモアは一つの使命だけを持っていた：彼は世界で最も地球を粉々にする音を持つ最速のギタリストとギタリストになりたかった。 そして、練習の時間時に時間後、彼はこの巨大な目標を達成するために管理しました。
ブラックモアは、ハードロック音楽にクラシック音楽の要素を導入することで有名です。, さらに、彼は広くネオクラシックギタームーブメントの創立者とみなされています。
Jimi Hendrix、Led Zeppelin、medievel musicからの影響を引き出すことによって、Blackmoreは即座に認識できるサウンドを作り出すことができたと言っても過言ではありません。 リッチーはリッチーのように聞こえ、他の誰も言わないと言っても安全です。
私たちの次のものは、長いソロ、ゆっくりと曲げとビブラートのマスターです：
David Gilmour
ギルモアのソウルフルで心を痛めるギターパートは、何百万人もの心を魅了し, ピンク-フロイドとのギターの仕事は、バンドのサウンドの不可欠な部分でした。 彼のギターサウンドが個性を持って、独自のすべての録音やライブパフォーマンス.
若いミュージシャンとして、ギルモアはピート-シーガー、リード-ベリー、ジェフ-ベック、エリック-クラプトン、ジミ-ヘンドリックス、ジョニ-ミッチェルの影響を受けた。 しかし、彼はこれらの影響のすべてをブレンドして、シンプルで巨大な響きのリフと豊かでアンビエントな弦のテクスチャによって特徴付けられる,
さらに、ブルースベースのビブラートや表現力豊かなテクニックを採用し、彼の人生よりも大きなサウンドを作成しました。
ギターマスターであることに加えて、ギルモアはまた、マルチインストゥルメンタリストであり、ベース、キーボード、バンジョー、マンドリン、ドラム、サックスを演奏しています。
ジミー-ペイジ
このクールなブリットは、現代ロック音楽の建国の父の一人です。 彼は全体のロックゲームを変換し、彼の思い出に残るリフ、別世界のソロ、fingerpicking組成物と代替チューニングの本発明の使用のために尊敬されています。,
としてのギタリスト、記録プロデューサーとシンガーソングライターた重要な開発のLed Zeppelinの音と噴射の上昇には彼のどの
ペイジは主にギブソンのレスポールモデルとマーシャルアンプとの彼の親密な関係のために知られています。 “天国への階段”や”ハートブレイカー”などのクラシックでの彼のソロは、彼の革新的なギター演奏、作曲の汎用性と遠大な遺産の証です。,
ジミー-ペイジは、ジョー-サトリアーニ、カーク-ハメット、リッチー-サンボラ、スラッシュ、アンガス-ヤング、ポール-スタンレー、スティーブ-ヴァイ、ジョー-フルシアンテなどのギタリストの主な影響として挙げられている。 さらに、彼の熟練は、クイーンのブライアン–メイのような他のギターの神によって認識されており、
“私は誰もジミー-ペイジよりも良いリフを書いているとは思わない-彼はロックミュージックの偉大な頭脳の一つである。,”
ジョニー–マー
最後に、マンチェスターのお気に入りの息子の一人、インディー-ロックの伝説ジョニー-マーがいます。 マーのジャングル-ポップ-ギター-サウンドはスミスの成功に不可欠であり、彼の作詞スキルはグループの最も愛された曲のいくつかを生み出した。
バンドが解散した後、彼はTalking HeadsやHans Zimmerなどのアーティストと仕事をして、多作なセッションミュージシャンになりました。, さらに、Marrは、The Pretenders、Modest Mouse、The Theなどの象徴的なバンドに参加することで、創造性の境界を押し広げ続けました。
このMancunianは、ロックギターの決まり文句を避け、彼のギター作品にポップな要素を取り入れたことで知られています。 また、彼はすぐに認識可能なチャイミングなギターサウンドを作成するためにアルペジオの部分に依存しています。 彼の特異なアプローチにより、Mojoの編集長であるPhil AlexanderはMarrを
“間違いなく英国で最後の偉大なギタースタイリスト”と呼ぶようになった。
