意味
“天国への階段”は、あなたがそれを好きかどうかにかかわらず、過去四十年間の最も人気のあるロックソングです（少なくともラジオエアプレイによって測定される）。 この曲の非常に人気は、いくつかの（むしろ厳しい）批評家が容赦なくそれをスラグさせた原因となっています。 それは過大評価されている、と彼らは言う。 それは言葉ではありません”陳腐なmedievalismよりも何もありません。”あなたがレコードを後方に再生する場合（なぜあなたは再びそれをするのですか？）悪魔のメッセージを見つけるかもしれません。
Ohhhhkaaaaay。, 一方、批評家（および後方記録プレイ、サタン狩り狂人）にもかかわらず、”天国への階段”はまた、ロックの最大の歌と呼ばれています。 ラジオでは3万回以上再生された。 ハードロッキング叙情的で音楽的な構成の頂点。
これらの意見は、両側に、側面を取った任意の分析は完全に不十分になるように充電されます。 （”No’Stairway! 拒否されました！,”）逆に演奏されたときにトラックを埋めると思われる”悪魔のメッセージ”について話すのは少しばかげているように見えるとしても、曲の巨大な文化的効
だから、それは曲について、正確には何ですか？ なぜでしょう流れについてガイダンスを行い、好きなアーティストや気になるクラシックロックビジネス地区に位置する、ほぼ40年後ですか。
“天国への階段”は、精神の探求の一種として、音楽を通して準神話的で異教の過去への旅として果たしています。, 古典ギターと歌詞のコロマンティック詩人のようにKeatsとしての自然な音声に真ギの距離をいう。 曲の重要なテーマ要素—あいまいさの世界で意味を求めて旅—それは、あまりにも、適切な声を検索するように曲の一定の進化によって強調されています。 その声がついに見つかったように見えるとき—ジミー—ペイジの高騰ギターソロで,作品にほぼ六分始まります-それは儀式的かつ見事にファンファーレによっ この曲は、ある種のギターの神の精神をチャネリングしているようです。, エネルギーの曲が素晴ら:Robert Plantの歌を、オクターブ上の歪んだギター bellowingのリズムが必死にドキドキです。 この曲は、個々のミュージシャンとしてのペイジについてではなく、ペイジのエネルギーに基づいて 音楽学者のスーザン-ファストの言葉では、”極端な個性”から”極端なコミュニティ”へのシフトがあります。, そして、ロバート-ワルサーが説明するように、どういうわけかヘヴィメタルのサウンドが十分ではないかのように、”神格化/黙示録は突然壊れ、曲は植物の無伴奏の声で終わり、始まりの孤独な痛烈さに戻る。”私たちは、音のあいまいさを残しているだけでなく、金属と異教/神秘的な歌詞が表す現代のポップミュージック（と伝統的な宗教）の暗黙の拒絶に見られ, このカウンターカルチャーの声では、”西洋で”と”歌う歌鳥”から意味を探して、少なくともある種の霊性が存在するというロマンチックな保証があります…そして、それはヘヴィメタルの攻撃性、感情、そして神秘性を通して経験することができるものです。
おっと。 ここではたくさんのことが起こっているようです。 しかも遊びに後退ティへ簡単にアクセスできます。, 音楽学者のロバート-ワルサーは、1960年代から70年代にかけて、西洋世界における大きな不安定化の時期を示したと指摘した。”パックス-アメリカーナの終わり、新たな経済危機、非工業化、労働組合の衰退、低賃金のサービス雇用の台頭、腐敗したリーダーシップの啓示、人種、ジェンダー、生態学、消費者の権利に関する支配的な政策に挑戦する強力な社会運動、家族などの社会制度の安定に対する新たな挑戦、自由などの政治的テーマの再定義—–,”
ポストモダニズムの発展を指摘することも重要であり、世界に普遍的な”真実”はなく、代わりに様々な地元、文化、そしてより相対的な価値を探求し、理 ワルサーはさらに、映画のホラージャンルのようなヘビーメタルは、”これらの混乱によって損なわれた安心感を回復するために開発されたと言います。,”それが意味するのは、George RameroがNight of the Living Deadを撮影していて、Black Sabbathが”Iron Man”を演奏していたとき、彼らは新しい否定できない真実を見つけようとしていたということです—肉食ゾンビにおける悪の絶対性、ギターを砕くことにおける侵略の力。 これは、すべての考え過ぎとオーバー知的に聞こえるかもしれない-と多分それはある—しかし、ホラーとヘビーメタルのジャンルの人気は否定できませんでした。
レッド-ツェッペリンは、多くの人の魅力と軽蔑に、オカルトと感情の力に果たしています。, アンチ-ロックンローラーはレッド-ツェッペリンの神秘主義を取り入れ、”天国への階段”には後ろ向きに演奏されたときに悪魔のメッセージが含まれていると主張しようとした（むしろうまくいった）。 しかし、ファンはレッド-ツェッペリンを取り巻くオカルトと神話がバンドの最高の属性の一つであることを見つける。 レッド-ツェッペリンに関するスーザン-ファストの本の中で、聖なる家の中で、彼女はファンを”私は音楽の中で魔法の感覚を楽しむ”、”彼らの歌詞の多くは遠く、神秘的な土地、城、海などを描いている。, バンドのイメージは神秘的であり、やや秘密主義であるとして知られていた”と”彼らは古代とオリジナルの精神のコアと完璧に近代的です。”-“Ck”エンディングと”魔法”の古い、オカルティサウンドの英国のスペルの使用、および神秘主義と古代のロマンチックなアイデアに注意してください。, バンドの”オリジナル-スピリッツ”について語ったファンは、”天国への階段”の始まりのフォーク/神秘的な感性と、”メイ-クイーン”や”パイパー”や”木を通る煙の環”のような魅惑的な人物への言及は、古いアイデアであるため、私たちにとってとても要素的であるように見えるという重要なポイントを提起した。 “天国への階段”、レッド—ツェッペリン、ホラー、メタルには、森の悪霊が善と悪の信念を根ざしていた時代に戻りたいという憧れがあります。, これは、ホメロスと彼のイーリアス、アーサー王と彼の聖杯、トールキンと彼の指輪の時代です—（多くの想像力で）政治前、経済前、産業前の時代です。 これは、”金””魂”と”西”のようなものがより単純な意味を持っていた時です…またはそう私たちは信じたいです。
あなたの生け垣の中のクラシック音楽とニンフは物語の半分に過ぎません。 それがすべてレッド-ツェッペリンにあったならば、バンドはルネッサンス-フェアで演奏する志望のミンストレルとして終わったでしょう。 ハードロックとクラシックの融合は、曲をとても面白くするものです。, 攻撃性と感情の信憑性は、ヘヴィメタルのクリエイターにとって重要な信念でした。 ジミー-ペイジは本当の感情の力を扱っていると絶対に信じており、チャック-ベリーのような感情的で即興のアメリカン-ブルースの影響を強く受けていた。 これは、”天国への階段”の彼のソロの前にファンファーレを説明しています。”ギターの繰り返されるトリプレットコードは、戴冠式や王室の結婚式のホーン演奏ファンファーレをエコーします。, この時点までの曲の放浪は、真正性の感覚を提供し、植物が歌うことを逃れることができるギターヒーローのための道を作るために停止したかのようです。 それは純粋な感情を伝えることを目指しています。 音楽学者や批評家は、この曲がこのソロに組み込まれるにつれて徐々に楽器が加わるとしばしば言っていますが、クラシック音楽の要素—リコーダー、アコースティックギター—は、時間を通してある種の動き、現代を通して真実と神話の召喚において、より現代的な楽器に置き換えられていると言うのがより真実です。, それはこれらの過去の理想を今に持ち込む方法であり、ページはそれを行うことができる唯一のギターヒーローです。
しかし、それは物語の終わりではありません。 ロバート-工場のバンドを採用ページの積極的な新しい音のギタリストの＆最終堅苦しくない。 プラントが歌うとき、”私たちは道を下って風として”彼はバンドとその信者のことを話すという感覚があります—音楽コミュニティは今ポップカルチャーに対して、神秘主義とパワーの現代的な領域に移動しているということです。 その力はロックンロールにあります。, 曲がますますハードロックになるにつれて、プラントはロックが彼に詩的な真実のこの感覚を提供するかのように、より頻繁に彼の歌詞を韻を踏む そして、より文字通り、ロックンロールの力は、植物が歌うように”ロックンロール”という言葉にあります：”すべてが一つであり、一つがすべてであるとき/ロック”
しかし、その後、一瞬で、私たちは曲の始まりの孤独に戻ります。 ロック—セクションは未解決のものであり、曲のトニックではなくFで、Aであり、植物は彼のゴースト—ドッグ-クルーンのAに戻って私たちを歌うために残されている。, それは、曲の後半の変革的な音が永続的な答えを提供するのではなく、一時的な脱出に過ぎないことを示唆しています—文化の象徴的な儀式の拒絶
