このシリーズは、先週ベートーヴェンで始まりました。 交響曲の難しい挑戦を取り上げた作曲家の中で、ヨハネス-ブラームス(1833-97)ほど遺産を認識していなかった人はいませんでした。 責任は彼に重く重量を量り、それはベートーヴェンの影から完全に現れるために彼に多くの年を要しました。
あなたが認識するかもしれない音楽
ブラームスの作品は、最もよく知られている古典的な曲のリストの中でめったに機能しません。, 彼はオペラの気晴らしに悩まされることはなく、彼は一般的に宗教音楽を避けました。 (彼の母親の死に続いて作曲された彼のドイツのレクイエムは、聖書のテキストを使用していますが、それは本当の意味での典礼作品ではありません。)離れて彼の曲から–それらの200以上–ブラームスが書いたほとんどすべてが”絶対的な音楽”、すなわち明示的に何か”について”ではない音楽でした。
それにもかかわらず、彼はコンサートのレパートリーで最も頻繁に演奏される作品のいくつかを作曲した。, ハイドンの主題による変奏曲(聖アントニウス変奏曲として知られることが多い)はコンサートであり、彼のハンガリー舞曲は人気のあるオーケストラアンコール曲であるが、学園祭序曲は卒業式で時に聞かれる学生歌”Gaudeamus Igitur”を引用している。 おそらく、最も近いブラームスが感傷的なお気に入りになったのは、彼のWiegenlied、ゆりかごの歌、彼は彼女の息子の誕生に友人に捧げ子守唄でした。, そして、ブラームスの二つの偉大なピアノ協奏曲、交響曲の長さと野望の両方の作品は、おそらくすべてのロマンチックな協奏曲の中で最も典型的なものであり、フルオーケストラの力に対して”英雄的な”ソロピアノをピットアップしている。
彼の人生。..
ブラームスはハンブルクで育った。 彼の父親はオーケストラのダブルベース奏者であり、彼は彼に最初の音楽レッスンを与えた。, 初期のピアノ教師は、若いブラームスが作曲に多くの時間を費やさなければ、より良いピアニストになることができると不平を言った。 しかし、12歳の頃には、ベートーヴェンやシューベルトを知っていただけでなく、ハイドンやモーツァルトを非常に賞賛していたピアニストで作曲家のエドゥアルト-マルクスセンから作曲のレッスンを受けており、彼の弟子はそれらの作曲家が定義した伝統に精通していることを保証していた。 ブラームスは14歳でピアニストとしてデビューし、すぐに彼のリサイタルで彼自身の作品や編曲を含むようになりました。, しかし、彼の十代の頃、彼はハンブルクの売春宿でピアノを演奏することによって家族の収入を補ったという話は神話のようです。
若い頃に出会ったヴァイオリニストのJoseph Joachimは、生涯の友人になりました。 彼のヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲と三つのヴァイオリンソナタはヨアヒムのために書かれ、ヴァイオリニストはまた、ブラームスの室内楽作品の多くの最初の公演を導いた。,
20歳のブラームスがロベールとクララ-シューマンに会ったことは、ヨアヒムのおかげであった。 彼は暖かく歓迎され、彼の才能はすぐに認識されました。 彼はすでに仮名でいくつかの作品や編曲を発表していたが、シューマンの音楽に対する熱意により、ブラームスは三つのピアノソナタやいくつかの曲を含む自分の名前で音楽を出版することができた。, しかし、シューマンの精神的健康は着実に悪化しており、1854年に自殺を試みた後、彼は亡命に閉じ込められた。 彼の妻は彼を訪問することは許されず、ブラームスは彼らの仲介者になった。 シューマンの主題に関する彼の変奏曲(1854年)はクララに捧げられており、夫の苦境から彼女をそらすために、彼はまた、四つのバラードOp10を作曲した。
ブラームスとクララ-シューマンの間の友情の性質は、多くの憶測の対象となっています。, それが完全にプラトニックな関係であれば、それは確かに非常に近いものであり、1896年にクララが死ぬまで持続しました。 1856年にロベールが亡くなってからは再婚することはなく、ブラームスも結婚したこともなかった。,
ブラームス自身がソリストであった1859年の最初のピアノ協奏曲の初演は失敗していたが、1860年代を通じて、ピアノのためのヘンデル変奏曲、弦楽六重奏曲第1番、ピアノ五重奏曲とホルン三重奏曲、ドイツのレクイエムなどの作品や、国内、客間演奏曲やパート曲、人気のあるリーベスリーダー-ヴァルツァーなどの作品で成功を収めた。,
と時間を再生します。..
1860年、ブラームスはドイツ音楽の未来についての公開討論に不適切な介入を行い、ヨアヒムらと力を合わせて、リストとワーグナー(当時はドイツ語圏の芸術における支配的な人物)を旗手と見なした新しいドイツ作曲家学校を攻撃した。, ブラームスと彼の同盟国は絶望的に反動的であるとして却下され、彼は再び公表されることはありませんでした。 しかし、1863年にウィーンに定住した後、彼の友人のサークルには、この音楽の分裂の両側に人物が含まれていました。,
新しく形成されたオーストリアの首都となったウィーン1867年にハンガリー帝国は、ますます繁栄した都市だった、それは文化的にその時点で比較的平和な場所でした。 ロマン主義の酔わせるような日は過去でしたが、都市の次の偉大な芸術的激変はまだ来ていませんでした。, ジークムント-フロイトの夢の解釈は、モダニズムの初期の作曲家、作家、画家にとても影響を与えるであろうが、ブラームスが死んだ直後に書かれた。 しかし、ウィーンのワルツは全盛期にあり、1880年代から90年代にかけてのブラームスの親しい友人の中にはヨハン-シュトラウス二世がいた。1889年、ブラームスがトーマス-エジソンの代表の一人によって蓄音機の録音を行うために訪れたとき、彼が演奏した曲の一つはヨハンの兄弟ヨーゼフ-シュトラウスのポルカであり、1897年にはヨハンのオペレッタの初演に出席することが最後の公演出演であった。,
なぜ彼の音楽はまだ重要なのですか?
ブラームスが1854年に取り組み始めた最初の交響曲は、1876年にようやく初演された。 それは大成功だったし、次の十年にわたってブラームスは、彼の最も永続的な傑作のいくつかを含む主要な作品の洪水を生産しました,おなじみの音楽, ヴァイオリン協奏曲と第二ピアノ協奏曲とは別に、三つの交響曲があり、それぞれが著しく異なっていた。, 最初の交響曲が時には過去から逃れるのに苦労する場合(ワーグナーは”ベートーヴェンの10番目”という愛称さえあった)、残りの三つは、第二の場合には晴れやかでリラックスした、ほとんど牧歌的な、より苦しんでいるが最終的には静かに楽観的であり、第四のフィナーレは楽観的なメジャーキーエンディングを製造する誘惑に抵抗するパッサカリア(繰り返されるベースラインにわたる一連の変奏曲)の形で緊密に構成されたフィナーレである。,
ブラームスの音楽的革新は、現代のワーグナーのものよりも明らかではなく、革命的ではなかったかもしれません。毎年、それがどれほど悪かったかを思い出させる。, しかし、ブラームスの影響は20世紀にも及び、厳格に構成された音楽形式で強力に表現力豊かなテーマをパッケージ化する能力を賞賛したエルガーから、1930年代に”Brahms The Progressive”と題するエッセイを書いたシェーンベルクまで、ブラームスの古典形式の使用が旋律と調和の革新の基礎として彼自身の急進主義の基礎を形成したと主張した。,
ブラームスの最後のオーケストラ作品は、1887年の二重協奏曲であり、ヨアヒムに平和を捧げたものであった。 1890年に第二次弦楽五重奏曲が初演された後、彼は引退を発表したが、クラリネット奏者リヒャルト-ミュールフェルトの演奏により、クラリネット、チェロ、ピアノのためのトリオと二つのクラリネットソナタ、クラリネット五重奏曲はすべてミュールフェルトのために作曲された。, これらの静かに控えめな作品は、ピアノのミニチュアの四つの後期コレクションOp116から119、そしてクララ-シューマンの死後に作曲された四つの深刻な曲とともに、ブラームスの永続的な評判がかかっている交響曲や協奏曲の高度に細工されたドラマからは遠く離れているように見えるが、彼らは独自の非常に独特の音楽の世界に生息している。
偉大なパフォーマー
ヴィルヘルム-フルトヴェングラー(ワーナー-クラシックス)やアルトゥーロ-トスカニーニ(RCA)からクラウディオ-アバド(ドイツ-グラモフォン)、リッカルド-シャイリー(デッカ)まで、過去100年間のほぼすべての偉大な指揮者がブラームスの交響曲にスタンプを入れている。 あなたはブラームス自身が期待していたかもしれない音に近い、あまり豪華な布張りのバージョンで作品を聞きたい場合は、ジョン*エリオット*ガーディナーの, 1980年代のエミール-ジレルスの演奏(ドイツ-グラモフォン)や2005年のネルソン-フレイレの演奏(デッカ)が目立ち、ジュリアス-カッチェンのピアノ独奏曲(デッカ)やアマデウス-カルテットの弦楽四重奏、五重奏、六重奏(ドイツ-グラモフォン)は素晴らしいバーゲンコレクションである。