In seiner kurzen vierjährigen Regierungszeit als Superstar erweiterte Jimi Hendrix das Vokabular der E-Rock-Gitarre mehr als jeder andere zuvor oder seither. Hendrix war ein Meister darin, alle Arten von unvorhergesehenen Sonics von seinem Instrument zu coaxing, oft mit innovativen Verstärkungsexperimenten, die astrale Qualität Feedback und brüllende Verzerrung erzeugt., Seine häufigen Hurrikanausbrüche von Lärm und blendender Showmanship-er konnte und würde hinter seinem Rücken und mit den Zähnen spielen und seine Gitarre in Brand setzen-hat manchmal seine beträchtlichen Gaben als Songwriter, Sänger und Meister einer Bandbreite von Blues, R verdeckt&B und Rockstile.
Als Hendrix 1967 ein internationaler Superstar wurde, schien es, als wäre er aus einem Mars-Raumschiff ausgestiegen, aber tatsächlich hatte er seine Ausbildung auf lange, weltliche Weise in zahlreichen R&B-Acts auf der Chitlin-Schaltung verbracht., Während der frühen und Mitte der 60er Jahre arbeitete er mit einer solchen R – &B/soul-Größen wie Little Richard, the Isley Brothers und King Curtis als backup-Gitarrist. Gelegentlich nahm er als Sessionman auf (die Single „Testify“ der Isley Brothers aus dem Jahr 1964 ist der einzige dieser frühen Tracks, der sogar einen Einblick in sein zukünftiges Genie bietet). Aber die Stars schätzten seine Show-Diebstahl-Showmanship nicht, und Hendrix war von Sideman-Rollen überfordert, die es ihm nicht erlaubten, sich als Solist zu entwickeln., Der logische Schritt war für Hendrix, alleine auszugehen, was er Mitte der 60er Jahre in New York tat, mit verschiedenen Musikern in lokalen Clubs spielte und sich für eine Weile der Band des weißen Blues-Rock-Sängers John Hammond Jr.anschloss.
In einem New Yorker Club wurde Hendrix vom Bassisten Chas Chandler entdeckt. Die erste Besetzung der Tiere stand kurz vor der Trennung, und Chandler, der ins Management wechseln wollte, überzeugte Hendrix, nach London zu ziehen und als Solo-Act in England aufzunehmen., Dort wurde eine Gruppe um Jimi gebaut, auch mit Mitch Mitchell am Schlagzeug und Noel Redding am Bass, Das wurde die Jimi Hendrix Experience genannt. Das Trio wurde zu Stars mit erstaunlicher Geschwindigkeit in Großbritannien, wo „Hey Joe“, „Purple Haze“ und „The Wind Cries Mary“ in der ersten Hälfte des Jahres 1967 die Top Ten erreichten. Diese Tracks wurden auch auf ihrem Debütalbum „Are You Experienced“ veröffentlicht, einem psychedelischen Meisterwerk, das in den USA zu einem großen Hit wurde, nachdem Hendrix im Juni 1967 beim Monterey Pop Festival für Aufsehen gesorgt hatte.,
Sind Sie Erlebte, war ein erstaunliches Debüt, besonders von einer Jungen f&B-veteran, hatte selten gesungen, und offenbar nie geschrieben, sein eigenes material vor der Erfahrung gebildet. Was die meisten Leute zuerst auf sich aufmerksam machte, war sein virtuoses Gitarrenspiel, das ein Arsenal von Geräten einsetzte, darunter Wah-Wah-Pedale, summende Feedback-Soli, knirschende, verzerrte Riffs und Blitze, die die Waage rauf und runter laufen. Aber Hendrix war auch ein erstklassiger Songwriter, kosmische Bilder mit einigen überraschend pop-versierten Haken und zarten Gefühlen verschmelzen., Er war auch ein ausgezeichneter Blues-Interpret und ein leidenschaftlicher, engagierter Sänger (obwohl seine schroffen, kehligen Vokalpfeifen bei weitem nicht so groß waren wie seine instrumentalen Fähigkeiten). Sind Sie Erfahrener war psychedelia bei seiner vielseitigsten, Synthese von mod pop, soul, R ‚ N&B, Dylan, und die E-Gitarre Innovationen der britischen Pioniere wie Jeff Beck, Pete Townshend und Eric Clapton.
Erstaunlicherweise würde Hendrix in seinem Leben nur drei vollständig konzipierte Studioalben aufnehmen., Achse: Bold as Love und die Doppel-LP Electric Ladyland waren diffuser und experimenteller als Sie es erlebt haben. Insbesondere bei Electric Ladyland war Hendrix Pionier bei der Verwendung des Studios selbst als Aufnahmeinstrument, manipulierte die Elektronik und entwickelte Overdub-Techniken (insbesondere mit Hilfe des Ingenieurs Eddie Kramer), um unbekanntes Klanggebiet zu zeichnen., Nicht, dass diese Alben perfekt wären, so beeindruckend wie sie waren; Die Instrumentalpausen könnten sich schlängeln, und Hendrix ‚ Songwriting war gelegentlich halbgebacken, nie passend zur Konsistenz von Are You Experienced (obwohl er eine größere kreative Kontrolle über die späteren Alben ausübte).
Die letzten beiden Lebensjahre von Hendrix waren musikalisch, finanziell und persönlich turbulent. Er war in genug komplizierte Management-und Plattenfirmenstreitigkeiten verwickelt (einige stammen aus schlecht beratenen Verträgen, die er vor der Gründung der Erfahrung unterzeichnet hatte), um die Anwälte jahrelang beschäftigt zu halten., Er löste die Band 1969 auf und gründete mit dem Schlagzeuger Buddy Miles und dem Bassisten Billy Cox eine Gruppe von Zigeunern, um funkigere Richtungen zu verfolgen. Er schloss Woodstock mit einem weitläufigen, wackeligen Set, das durch seine berühmte Maschinengewehrinterpretation von „The Star Spangled Banner“ erlöst wurde.“Die Rhythmusabteilung von Mitchell und Redding waren unterschätzte Schlüssel zu Jimis bester Arbeit, und Band of Gypsies konnte letztendlich nicht den gleichen Standard erreichen, obwohl Hendrix ein erratisches Live-Album mit ihnen aufnahm. Anfang 1970 formierte sich die Band wieder und löste sich kurz darauf wieder auf., Zur gleichen Zeit fühlte sich Hendrix von verschiedenen Musikerkollegen, Erwartungen der Plattenfirma und dem Management in viele Richtungen gerissen, die alle ihre eigenen Vorstellungen davon hatten, was Hendrix tun sollte. Fast zwei Jahre seit Electric Ladyland, Ein neues Studioalbum musste noch erscheinen, obwohl Hendrix während dieser Zeit ständig aufnahm.,
Während externe Parteien dazu beitrugen, Hendrix ‚ Studioarbeit einzudämmen, scheint es auch wahrscheinlich, dass Hendrix selbst teilweise für die Pattsituation verantwortlich war, nicht in der Lage war, eine permanente Besetzung von Musikern zu bilden, nicht in der Lage zu entscheiden, welche musikalische Richtung er verfolgen sollte, nicht in der Lage, sich trotz endlosem Jamming zu bringen, ein anderes Album fertigzustellen. Ein paar Monate in 1970 kam Mitchell – Hendrix ‚ wertvollster musikalischer Mitarbeiter – zurück in die Falte und ersetzte Miles im Trommelstuhl, obwohl Cox an Ort und Stelle blieb. Es war dieses Trio, das in Hendrix ‚ letzten Monaten die Welt bereiste.,
Es ist extrem schwierig, die Fakten von Hendrix ‚ Leben von Gerüchten und Spekulationen zu trennen. Jeder, der ihn gut kannte oder behauptete, ihn gut zu kennen, hat 1970 verschiedene Versionen seines Geisteszustandes. Kritiker haben verschiedentlich darüber nachgedacht, dass er in den Jazz gehen würde, dass er tiefer in den Blues einsteigen würde, dass er weiter tun würde, was er tat, oder dass er zu verwirrt war, um überhaupt zu wissen, was er tat., Die gleiche Verwirrung gilt für seinen Tod: Widersprüchliche Versionen seiner letzten Tage wurden von seinen engsten Bekannten der Zeit gegeben. Er hatte zeitweise an einem neuen Album mit dem vorläufigen Titel First Ray of the New Rising Sun gearbeitet, als er am 18.
Hendrix nahm zu Lebzeiten eine riesige Menge unveröffentlichtes Studiomaterial auf., Vieles davon (sowie ganze Live-Konzerte) wurde posthum veröffentlicht; Einige der Live-Konzerte waren ausgezeichnet, aber die Studiobänder standen seit über 20 Jahren im Mittelpunkt enormer Kontroversen. Diese kamen zunächst in zufälligen Drabs und Drubs heraus (der erste, Der Schrei der Liebe, war leicht der herausragendste des Loses). Mitte der 70er Jahre übernahm Produzent Alan Douglas die Kontrolle über diese Projekte und übertrug viele von Hendrix ‚ Bändern mit zusätzlichen Parts von Studiomusikern., In den Augen vieler Hendrix-Fans war dies ein Sakrileg, das die Integrität der Arbeit eines Musikers zerstörte, von dem bekannt ist, dass er sich sorgfältig um die endgültige Produktion seiner Studioaufnahmen kümmert. Bereits 1995 ließ Douglas Ex-Knack-Schlagzeuger Bruce Gary neue Parts für die typisch misbegotten Compilation Voodoo Soup aufnehmen. Nach einem langen Rechtsstreit kehrten die Rechte an Hendrix ‚ Nachlass, einschließlich aller seiner Aufnahmen, im Juli 1995 an Al Hendrix, den Vater des Gitarristen, zurück.,
Mit Hilfe von Jimis Stiefschwester Janie richtete Al Hendrix ein, um Jimis Vermächtnis in Ordnung zu bringen. Sie begannen damit, John McDermott und Jimis ursprünglichen Ingenieur Eddie Kramer einzustellen, um den Remastering-Prozess zu überwachen. Sie konnten alle Original-Master-Tapes finden, die noch nie für frühere CD-Veröffentlichungen verwendet wurden, und im April 1997 wurden Hendrix ‚ erste drei Alben mit drastisch verbessertem Sound neu aufgelegt., Begleitend zu diesen Neuauflagen erschien ein posthumes Compilation-Album (basierend auf Jimis handschriftlichen Titellisten) namens First Rays of the New Rising Sun, bestehend aus Tracks von The Cry of Love, Rainbow Bridge und War Heroes.
Später im Jahr 1997 tauchte eine weitere Compilation namens South Saturn Delta auf, die mehr Tracks von posthumen LPs wie Crash Landing, War Heroes und Rainbow Bridge (ohne die schrecklichen 70er Jahre) sammelte Overdubs), zusammen mit einer Handvoll nie zuvor gehörten Materials, das Chas Chandler Alan Douglas für all die Jahre vorenthalten hatte.,
Es folgten weitere Archivalien. Radio One wurde im Grunde auf die Zwei-Disc-BBC-Sessions erweitert (1998 veröffentlicht), und 1999 wurde die vollständige Show von Woodstock sowie zusätzliche Konzertaufnahmen von Band of Gypsies Shows mit dem Titel Live at the Fillmore East veröffentlicht. Im Jahr 2000 erschien das Jimi Hendrix Experience Vier-Disc-Box-Set, das die verbleibenden Tracks von In the West, Crash Landing und Rainbow Bridge zusammen mit weiteren Raritäten und Alternativen aus dem Chandler-Cache zusammenstellte.,
Die Familie startete auch Dagger Records, im Wesentlichen ein autorisiertes Bootleg-Label, um Hardcore-Hendrix-Fans mit Material zu versorgen, das von begrenzter kommerzieller Anziehungskraft wäre. Dolch veröffentlichte mehrere live-Konzerte (shows in Oakland, Ottawa, Clark University in Massachusetts, Paris, San Francisco, Woburn in Bedfordshire und Köln) und eine Sammlung von studio-jams und demos namens Morning Symphony Ideas.,
Die Mainstream-Hendrix-Neuauflage wurde in den 2000er und 2010er Jahren fortgesetzt und von großen Live-Alben beleuchtet, die ursprünglich auf der Isle of Wight (2002), Berkeley (2003), Monterey (2007), Winterland (2011) und dem Miami Pop Festival (2013) aufgenommen wurden. Im Jahr 2010 veröffentlichte Sony ein Vier-Disc-Set mit dem Titel West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology, das eine vollständige CD mit Aufnahmen aus Hendrix ‚ Zeit als Backing-Gitarrist bot.
Im selben Jahr veröffentlichte Legacy, ein Abdruck von Sony, Valleys of Neptune., Die Compilation enthielt 12 bisher unveröffentlichte Tracks und war die erste der weiteren Veröffentlichungen. Im Jahr 2013 erschien eine zweite Zusammenstellung. People, Hell and Angels enthielten wieder 12 nie zuvor veröffentlichte Songs, die in diesem Fall aufgenommen wurden, während Hendrix an der Fortsetzung von Electric Ladyland arbeitete. Die endgültige Veröffentlichung in dieser Serie wurde 2018 veröffentlicht und die zehn unveröffentlichten Tracks enthielten auch Gastauftritte von Stephen Stills und Johnny Winter.
