Good Mood

In ihren Memoiren von 2008 schrieb die Oscar-Preisträgerin Julie Andrews über ihre frühen Jahre-als sie in einem blitzgeschütteten London aufwuchs, Publikum und Kritiker in My Fair Lady und Camelot am Broadway gewann und sich darauf vorbereitete, nach Westen zu fahren für ihre erste Filmrolle. In ihren zweiten Memoiren, Home Work—out Oktober 15-Andrews, Schreiben mit ihrer Tochter Emma Walton Hamilton, greift auf, wo Home aufgehört hat, Leser durch ihre geschichtsträchtige Filmkarriere nehmen., In diesen Auszügen aus dem ersten Kapitel der Memoiren beschreibt Andrews detailliert ihre Erfahrungen mit Mary Poppins: die Lernkurve, mit der sie von der Bühne zum Disney-Los ging; Treffen mit ihrem Costar Dick Van Dyke; und die Herausforderungen, die praktisch perfekten Flugszenen des Kindermädchens zu filmen.

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Es war acht Jahre her, seit ich zum ersten Mal den Sprung über den Atlantik von England nach Broadway gemacht habe., Zu dieser Zeit war ich 19, völlig alleine und verzweifelt besorgt darüber, meine dysfunktionale Familie und das große Unbekannte, das mich erwartete, zurückzulassen. Ich wusste nicht, wo ich leben würde oder wie man ein Scheckbuch balanciert, geschweige denn in einer überwältigenden Metropole wie New York City funktioniert.

Nun, hier war ich mit drei Shows—The Boy Friend, My Fair Lady und Camelot-und mehreren tausend Auftritten am Broadway und in London hinter mir und begann eine weitere Reise in ein neues Unbekanntes: Hollywood.

Dieses Mal war ich zum Glück nicht allein. Mein Mann Tony war bei mir., Wir haben zusammen mit unserer kleinen Tochter Emma dieses neue Abenteuer begonnen. Wir waren grün wie Gras, hatten keine Kenntnis von der Filmindustrie und konnten uns unmöglich vorstellen, was vor uns lag—aber wir waren fleißig, aufgeschlossen und hatten uns gegenseitig. Wir waren auch gesegnet, den großen Walt Disney zu haben, der uns führte.

Tony und ich verbrachten ein paar Tage damit, den Jetlag zu überwinden und uns niederzulassen. Emma war erst drei Monate alt und wir hatten ihr Kindermädchen Wendy mitgebracht, um an den fünf Tagen in der Woche, an denen wir arbeiten würden, für sie zu sorgen., Am Wochenende konnte sie sich frei nehmen und wir hätten Emma für uns. Ich stillte immer noch mein Baby und hoffte, dies so lange wie möglich zu tun. Ich hatte einen fairen Weg zu gehen, um mich wieder in Form vor der Schwangerschaft zu bringen, also war ich dankbar, dass es eine Zeit der Tanzproben geben würde, bevor die Dreharbeiten begannen.

Ein paar Tage nach unserer Ankunft, ging ich mit Tony in den Walt Disney Studios in Burbank., Tony und ich hatten dort schon einmal besucht, und wir waren wieder von der sonnigen Leichtigkeit des Ortes beeindruckt; die schattigen Bäume und wunderschön gepflegten Rasenflächen, auf denen sich die Menschen während ihrer Mittagspause entspannten oder Tischtennis spielten. Ordentlich arrangierte Bungalowbüros, mehrere große Bühnen, Bauschuppen und ein Haupttheater wurden von einer viel größeren dreistöckigen Struktur dominiert, die als Animationsgebäude bekannt ist. Walts Büroräume befanden sich in der obersten Etage, und unten befanden sich luftige Arbeitsbereiche, in denen die Künstler und Animateure ihre Magie entfalteten.,

Wir aßen mit Walt und seinem Koproduzenten/Drehbuchautor Bill Walsh im Commissionary zu Mittag, der seit langem als der Beste in Hollywood für sein großartiges Essen und seine freundliche Atmosphäre anerkannt ist. Walts Persönlichkeit war die eines freundlichen Onkels-augenzwinkernd, ritterlich und wirklich stolz auf alles, was er geschaffen hatte. Sein internationales Imperium umfasste Film, Fernsehen und sogar einen Themenpark, aber er war bescheiden und gnädig., Unser neuer Freund Tom Jones sagte einmal zu mir, dass Sie nicht sehr lange in der Firma waren, wenn Sie gemein oder schlecht gelaunt waren.

Ich war mit einem Auto und Fahrer für die ersten zwei oder drei Wochen zur Verfügung gestellt, aber schließlich, die Studios geliehen mir ein Fahrzeug von meinem eigenen, wenn es angenommen wurde, dass ich meinen Weg kannte um. Ich war nervös, auf den Autobahnen zu fahren und erhielt Richtlinien: „Halten Sie sich an die rechte Spur und steigen Sie in Buena Vista aus.““Bleiben Sie auf der langsamsten Spur; Sie müssen überhaupt keine Fahrspuren überqueren.,““Geh tot geradeaus, bis du zu deinem Ausgang kommst“ usw. Da ich Engländer war, war ich nie auf einer Autobahn oder auf der rechten Straßenseite gefahren, und es hat definitiv etwas gewöhnungsbedürftig gemacht.

Meine ersten Wochen in den Walt Disney Studios waren voller Meetings, Kleiderschränken und Perücken. Ich war beeindruckt von den Unterschieden zwischen der Vorbereitung auf eine Filmrolle und der Vorbereitung auf eine Bühnenperformance. Für ein Theaterstück oder Musical werden die ersten Tage in Skriptlesungen verbracht und die Inszenierung der Szenen ausgelegt., Messungen werden durchgeführt und Sie sehen Kostümskizzen, aber Armaturen passieren in der Regel nicht bis weit in den Probenprozess. Ein Film wird jedoch normalerweise außerhalb der Sequenz und in sehr kleinen Schritten gedreht. Blockierung für jede Szene wird erst am Tag des Shootings angesprochen. Es fühlte sich seltsam an, Kostümelemente und Perücken für eine Rolle anzupassen, die ich noch darstellen musste, aber bis zu einem gewissen Grad half mir das Sehen dieser Kostüme, Marys Charakter zu formulieren.,

Walt hatte die Rechte an dem Buch gekauft, aber nicht an Mary Shepards Illustrationen, also mussten Tonys Kostüme völlig originell sein und dennoch den Geist der Charaktere hervorrufen, die P. L. Travers geschaffen hatte., Der Zeitraum des Films wurde von den 1930er Jahren auf 1910 geändert, da Walt der Meinung war, dass das späte edwardische England reichere visuelle Möglichkeiten bieten würde, und Tony stimmte zu.

Ich war beeindruckt von der Liebe meines Mannes zum Detail: seine Auswahl an Materialien, Farben und Accessoires, wie Marys locker handgestrickter Schal oder ihr ikonischer Hut mit dem sprightly Daisy oben. Während ich meine Beschläge überwachte, wies Tony auf versteckte Details wie die Primel-oder Korallenfutter von Marys Jacken oder ihre bunten Petticoats hin.,

„Ich habe Lust, dass Mary ein geheimes Innenleben hat“, erklärte er, “ und wenn du deine Fersen hochreißt, wirst du einen Blick darauf werfen, wer sie unter ihrem Prim-Äußeren ist.“

Tony achtete auch genau auf die Perücken und stellte sicher, dass die Farbe stimmte und dass Marys Haare weicher und hübscher für die Szenen waren, als sie mit Bert unterwegs war. Das war alles sehr aufschlussreich für mich, als ich versuchte, meinen Kopf um Marys Charakter zu wickeln. Was war Ihr hintergrund? Wie hat sie sich bewegt, gelaufen, geredet?, Nachdem ich noch nie einen Film gemacht hatte und keine spezifische Schauspielausbildung hatte, auf die ich zurückgreifen konnte, verließ ich mich auf Instinkt.

Ich beschloss, Mary einen bestimmten Spaziergang zu geben. Ich hatte das Gefühl, dass sie niemals gemächlich spazieren gehen würde, also übte ich auf der Klangbühne, ging so schnell ich konnte und stellte einen Fuß unmittelbar nach dem anderen, um den Eindruck zu erwecken, den Boden kaum zu berühren—das Endergebnis war, dass es den Kindern schwer fallen würde, mit ihr Schritt zu halten., Ich habe auch eine Art ausgedrehte Haltung entwickelt, wie eine balletische erste Position, um den Eindruck von Marias Charakter beim Fliegen zu unterstreichen. Ich erinnerte mich an bestimmte Mitglieder fliegender Balletttruppen aus meiner Varieté-Zeit, die einfach ihre Füße baumeln ließen, und ich dachte immer, dass dies den Effekt beeinträchtigte. Tatsächlich zeigen die meisten Originalillustrationen von Mary Shepard, dass Mary mit etwas hängenden Füßen fliegt, obwohl sie, als sie auf dem Boden war, ruhig gestellt wurde., Ich erinnerte mich plötzlich daran, dass ich, als ich Eliza Doolittle in My Fair Lady am Broadway porträtierte, unbewusst einzog und dem Blumenmädchen einen leicht taubenähnlichen Mangel an Anmut in ihren ungeschickten Stiefeln gab, dann richtete ich meine Füße auf, als sie Vertrauen und Ausgeglichenheit als „Dame“ erlangte.“Es brachte mich zum Lächeln zu glauben, dass ich genau das Gegenteil für Mary Poppins tat.

Während der Tanzproben traf ich Dick Van Dyke zum ersten Mal., Er war bereits als vollendeter Komiker etabliert; Er hatte in Bye Bye Birdie am Broadway und im Film mitgespielt, und hatte die ersten beiden Staffeln seiner berühmten Sitcom abgeschlossen, Die Dick Van Dyke Show. Wir haben es vom ersten Tag an geschafft. Er war blendend erfinderisch, immer in sonniger Stimmung, und er ließ mich oft vor Lachen über seine Possen brüllen. Zum Beispiel, als wir mit der Arbeit an der Sequenz „Jolly Holiday“ begannen, Der erste Schritt, den wir lernten, war der ikonische Spaziergang, Arm in Arm, Unsere Beine traten vor uns auf, als wir reisten., Ich führte Mary Poppins demure, ladylike Version des Schrittes-aber Dick schleuderte seine langen Beine so hoch, dass ich brach lachen. Bis heute kann er diesen Schritt noch ausführen.

Dicks Leistung schien mir mühelos zu sein, obwohl er mit Berts Cockney-Akzent zu kämpfen hatte. Er bat um Hilfe, also versuchte J. Pat O ‚ Malley, ein irischer Schauspieler, der mehrere der Zeichentrickfiguren des Films aussprach, ihn zu coachen. Es war ein lustiges Paradoxon: Ein Ire, der einem Amerikaner beibringt, wie man Cockney spricht., Ich tat mein Bestes, um auch zu helfen, gelegentlich demonstriert die seltsame Cockney Reim Slang oder eine Lyrik aus einem alten Varieté-Lied, wie „Ich bin‘ enery der Achte, Ich bin „oder“ Jede alte Eisen.“Ich weiß nicht, ob es geholfen hat, aber es war Dick an der Reihe zu lachen.

Dick spielte auch heimlich Mr. Dawes Sr., Präsident der Bank, mit Hilfe von brillantem Make-up, das ihn als alten Mann verkleidete. Es war etwas, das er Disney tatsächlich gebeten hatte, ihn tun zu lassen., Walt ließ Dick eher frech einen Bildschirmtest für den Teil machen, und Word flog durch die Studios, dass er urkomisch, völlig überzeugend und völlig unkenntlich gewesen war. Dick wollte die zusätzliche Rolle so sehr, dass er anbot, sie kostenlos zu spielen, aber Walt war nichts, wenn nicht wily. Er nahm dieses Angebot an und überredete ihn auch, eine Spende in Höhe von 4,000 US-Dollar an das California Institute of the Arts zu spenden, das Walt kürzlich mitbegründet hatte.,

Zusätzlich zu den Tanzproben mussten wir die Songs vorab aufnehmen, bevor wir tatsächlich mit den Musiknummern beginnen konnten. Die entzückende Partitur für Poppins wurde von Robert B. und Richard M. Sherman geschrieben, zwei Brüder, die als „the boys.“Sie hatten einige Zeit für Walt gearbeitet und waren die ersten internen Songwriter, die er unter Vertrag in den Studios eingestellt hatte. Sie hatten für Filme wie The Absent-Minded Professor und für Disneys Fernsehsendungen und seinen Themenpark Disneyland geschrieben.,

Robert, der ältere Bruder, war in erster Linie für die Texte verantwortlich. Er war groß, schwer, und ging mit einem Stock, nachdem er im Zweiten Weltkrieg verletzt worden. Trotz seiner Gabe für Worte und freundliche Art und Weise, er schien oft ruhig und etwas entfernt. Richard war kürzer und dünner, und war ebullience personifiziert. Er hatte grenzenlose Energie und demonstrierte immer mit großer Begeisterung am Klavier.

Meine Gesangslehrerin, Madame Stiles-Allen, flog aus England herüber, um ihren Sohn zu besuchen und privat mit mir an meinen Liedern zu arbeiten., Weil ich mit ihr studiert hatte, seit ich neun Jahre alt war, gab es jetzt eine Abkürzung zwischen uns. Ich erkannte sofort, was sie von mir in Bezug auf eine bestimmte Passage verlangte oder wo meine Gedanken gerichtet werden sollten. So oft betonte sie, nicht bis zu einer hohen Note zu reichen, sondern ihr auf einem langen Weg zu folgen, während sie sicher war, die Konsonanten zu artikulieren und die Vokale wahr zu halten. Es ging darum, die Pegel in meiner Stimme über eine ebene Ebene hinweg zu vereinheitlichen-ähnlich wie bei einer Reihe übereinstimmender Perlen, wobei jede Note genau dort platziert wurde, wo die vorherige gewesen war.,

Ich entdeckte, dass das Vorhören für einen Film eine ganz andere Erfahrung war als das Aufnehmen eines Broadway-Cast-Albums. Letzteres wird normalerweise nach dem Öffnen der Show gemacht, zu welchem Zeitpunkt die Besetzung genau weiß, was in diesem Moment auf der Bühne passiert und wie man das Lied entsprechend singt. Im Film werden die Songs jedoch normalerweise im Vorfeld der Dreharbeiten aufgenommen, so dass ich selten wusste, was in Bezug auf die Aktion passieren würde und daher, was stimmlich erforderlich war., Wenn ich zum Beispiel in einer Szene mit viel Action singe, wie dem Schornsteinfeger-Tanz, ist eine gewisse stimmliche Energie oder Atemnot erforderlich, um dieser Aktion zu entsprechen, verglichen mit einem Schlaflied, das von einem Bett gesungen wird. Bei der Vorabfassung sind jedoch noch alle Einzelheiten der Aktion relativ unbekannt und müssen erraten werden. Glücklicherweise waren die Choreografen Marc Breaux und Dee Dee Wood bei diesen Sessions, ebenso wie unser Drehbuchautor und Koproduzent Bill Walsh, für den ich großen Respekt hatte., Ich könnte mich an sie wenden, um sie zu beraten, wenn ich mir über einen bestimmten Moment unsicher war, aber in hohem Maße operierte ich instinktiv.

Die Dreharbeiten begannen schließlich mit der Sequenz“ Jolly Holiday“. Unser Regisseur, Robert Stevenson, war Engländer, und obwohl er höflich und freundlich war, fand ich ihn anfangs etwas distanziert., Ich erkannte bald, dass er etwas schüchtern war, und sehr beschäftigt mit der monumentalen Aufgabe vor ihm—Jonglieren Live-Action-Szenen, animierte Sequenzen, und eine Vielzahl von Spezialeffekten, viele davon wurden zum ersten Mal versucht. Bob hatte mehr als 30 Jahre in der Branche gearbeitet und viele Filme für die Walt Disney Studios gedreht, darunter Old Yeller und The Absent-Minded Professor., Er war geduldig mit meinem Mangel an Erfahrung und führte mich sanft durch das, was ich lernen musste—einfache Dinge, wie der Unterschied zwischen einer Nahaufnahme und einem Taillenschuss, die Art eines Taillenschusses, die Notwendigkeit eines umgekehrten Winkels und so weiter.

Meine erste gefilmte Szene erforderte einfach, dass ich eine Pose schlug, Hände auf meinen Regenschirm, während Bert sagte: „Du siehst heute sehr hübsch aus, Mary Poppins!“Ich musste dann an ihm vorbei gehen und sagen: „Denkst du wirklich so?“Ich war extrem nervös und ärgerte mich darüber, wie man diese eine einfache Zeile sagt., Ich hatte keine Ahnung, wie meine Stimme klingen würde oder wie sie im Film natürlich erscheinen würde. Auf der Bühne musst du deine Stimme projizieren, um von der letzten Reihe des Publikums gehört zu werden, und deine gesamte Figur ist die ganze Zeit in voller Sicht. Ich war mir der Anwesenheit der Kamera bewusst und überrascht von der Anzahl der Aufnahmen, die für eine kleine Szene erforderlich sind. Ein paar Zeilen zu drehen war wie an einem Puzzle zu arbeiten. Nicht zu wissen, welche Filmstücke der Regisseur schließlich im Bearbeitungsprozess auswählen würde, machte es schwierig zu wissen, wann ich meine Energie ausgeben oder sparen musste.,

Robert Stevenson hatte keine Zeit, mir bei meiner Schauspielerei zu helfen, also arbeitete ich abends mit Tony an meinen Szenen, indem ich Zeilen las. Am Ende sagte ich einfach die Worte und hoffte auf das Beste. Wenn ich in diesen Tagen zufällig den Film sehe, bin ich beeindruckt von dem scheinbaren Mangel an Selbstbewusstsein meinerseits; eine Freiheit und Leichtigkeit, die aus völliger Ignoranz und Fliegen durch den Sitz meiner Hose kam (kein Wortspiel beabsichtigt!).

Alle“ Jolly Holiday “ – Szenen wurden vor einem riesigen gelben Bildschirm gedreht und die animierten Zeichnungen wurden später hinzugefügt. Diese Technik, bekannt als Natriumdampfverfahren, war zu der Zeit sehr neu. Die Hochleistungslichter waren unerträglich hell und heiß, Unsere Augen blinzeln lassen und unseren Gesichtern eine leicht verbrannte Qualität verleihen—als wären wir in direktem Sonnenlicht, mit intensiven Scheinwerfern hinzugefügt. Die Perücken und Kostümschichten machten es noch heißer.

Ich habe es immer gehasst, Perücken zu tragen, und die Poppins Perücken haben mich verrückt gemacht., Mein Haar war zu dieser Zeit lang, und ich fing an, es immer kürzer zu schneiden, desto besser, die Perücke jeden Tag zu ertragen. Ich trug auch falsche Wimpern; Damals verwendeten wir eher Streifen als einzelne Wimpern. Obwohl die Streifen einige Tage halten konnten, mussten sie nach jedem Gebrauch sorgfältig gereinigt werden. Mein Make-up-Mann, Bob Schiffer, war im Geschäft dafür bekannt, einer der besten zu sein, aber einmal benutzte er versehentlich eine Tube Kleber, die ranzig geworden war, und ich bekam eine Blasenbildung Augeninfektion., Ich konnte einen Tag lang nicht arbeiten, weil meine Augen so geschwollen waren und das Unternehmen gezwungen war, den Zeitplan zu mischen und stattdessen etwas anderes zu filmen.

Da die gesamte Animation für den Film lange nach Abschluss der Live-Action hinzugefügt wurde, hatten wir wenig zu tun, um uns in Bezug auf die Reaktion und das Verhalten zu leiten. Für die Teeparty unter den Weiden mit den Pinguinkellnern wurde vor mir ein Papppinguin auf den Tisch gelegt., Sobald ich die Sichtlinie eingerichtet hatte, wurde der Pinguin weggebracht, und als die Kameras rollten, musste ich so tun, als wäre er noch da. Das Problem war, dass sich meine Augen automatisch an den weitesten Blickpunkt anpassten, so dass es sehr schwierig war, diesen engen Fokus auf einen jetzt imaginären Pinguin beizubehalten. Es fügte alles, worauf ich mich konzentrieren wollte, um eine weitere Ebene hinzu.

Die Schildkröte im Teich war eigentlich ein eiserner Amboss, wie ein Schuster für die Herstellung eines Schuhs verwenden könnte. Es passte einfach die Größe meines Fußes. Ich trat darauf und balancierte, und sie zogen später die Schildkröte und das Wasser um sie herum.,

Der Tagesablauf war unerbittlich. Ich war jeden Morgen im Morgengrauen auf und rollte für eine kurze Strecke auf dem Schlafzimmerboden aus dem Bett, gefolgt von einem Kuscheln mit Emma, bevor ich in die Studios ging, dann einem ganzen Tag Dreharbeiten, unterbrochen von Besuchen von Emma und Wendy, damit ich meine süße Tochter stillen und Zeit mit ihr verbringen konnte.,

Jeden Arbeitsmorgen, während ich von Make-up und Haaren zur Klangbühne ging, übte ich eine Reihe von Atem-und Gesichtsübungen, um aufzuwachen und lebendig auszusehen. Jeden Abend und an den Wochenenden war ich eine Vollzeitmutter. Ich wollte selten das Haus an meinen freien Tagen verlassen, Also spielten Tony und ich mit Emma im Garten, lasen ihr aus Bilderbüchern vor und machten Spaziergänge in ihrem Kinderwagen oder tauchten im Schwimmbad ein. Als Emma nickte, nickte ich., Die Leute fragen mich oft, ob ich mit ihr gesungen habe, und ich tat es—obwohl es nie Lieder waren, die mit meiner Arbeit verbunden waren. Vielmehr würde ich kleine Ditties singen, die auf die Bindung zwischen uns zutreffen, wie „Du bist mein Sonnenschein“ und „Ich sehe den Mond, der Mond sieht mich.“

Ich hatte die Mary Poppins Bücher und Drehbücher gelesen, also wusste ich, dass ich im Film fliegen würde. Was ich nicht verhandelt hatte, war, wie viele verschiedene Tricks es dauern würde, um es auf dem Bildschirm zu ziehen., Manchmal war ich an Drähten aufgehängt; andere Male saß ich auf einer Wippe oder auf einer Leiter, je nach Kamerawinkel. In der Tea-Party-Szene mit Onkel Albert-gespielt vom legendären Komiker Ed Wynn-haben wir einige Takes gedreht, wobei das Set komplett auf die Seite gedreht wurde. Als der Film schließlich auf alles andere ausgerichtet war, waren keine Drähte erkennbar.

Viele meiner Kostüme benötigten Duplikate in einer größeren Größe, um das Geschirr aufzunehmen, das ich beim Fliegen trug., Dies war ein dicker elastischer Körperstrumpf, der an meinen Knien begann und über meiner Taille endete. Die fliegenden Drähte durchliefen Löcher im Kostüm und wurden an beiden Hüften an Stahlplatten befestigt. Ich habe buchstäblich viel zwischen den Takes „herumgehangen“, und als ich aufgehängt wurde, drückten die Stahlplatten auf meine Hüftknochen, was sehr gequetscht wurde. Schaffell wurde hinzugefügt, was half, obwohl es kaum genug war, da ich nicht zu sperrig aussehen konnte.

Meine gefährlichsten Flugsequenzen wurden für das Ende unseres Drehplans gespeichert, vermutlich im Falle eines Unfalls., In einer meiner letzten Takes, Ich hatte für eine ganze Weile in den Sparren hängen, warten auf das Tech-Team bereit zu sein. Plötzlich spürte ich, wie meine Stützdrähte um einen Fuß fielen. Ich wurde extrem nervös und rief unten den Bühnenmanager an:

“ Könntest du mich bitte sehr sanft im Stich lassen? Ich fühlte, wie der Draht ein wenig nachgab. Es fühlt sich nicht sicher an.“

Ich konnte hören, wie das Wort über die gesamte Länge des Studios weitergegeben wurde, wo der Mann stand, der meine Drähte und Gegengewichte kontrollierte.,

“ Lass sie einfach runter, Joe!“Wenn sie runterkommt, nimm es wirklich sanft…“ An diesem Punkt fiel ich wie eine Tonne Ziegelsteine auf die Bühne.

Es herrschte eine schreckliche Stille, dann rief Joes körperlose Stimme aus der Ferne: „Ist sie schon unten?“

Ich muss zugeben, ich habe einen Strom bunter Explosionen fliegen lassen., Glücklicherweise wurde ich nicht verletzt, weil die ausgeglichenen Gegengewichte ihren Job machten und meinen Sturz brachen, aber ich landete hart und war ziemlich erschüttert.

Es ist erstaunlich für mich, dass man selbst jetzt die technischen Schwierigkeiten bei Mary Poppins nicht sieht, die während der Dreharbeiten immer präsent waren. In jenen Tagen gab es keine Computer mit den Spezialeffekten zu unterstützen. Jede einzelne Szene musste storyboarded werden, und diese handgezeichneten Renderings erstellten die visuelle Roadmap für den Film., Bob Stevenson arbeitete hart daran, sicherzustellen, dass jeder Schuss diesen Entwürfen treu folgte und dass niemand die brillante technische Arbeit hinter der Disney-Magie erkennen konnte.“So oft forderte der Film etwas, was in Bezug auf Spezialeffekte noch nie zuvor erreicht worden war. Es lag an Walts brillanter technischer Crew herauszufinden, wie es passieren kann.

Walt besucht das set von Zeit zu Zeit, und wenn er es Tat, alle waren begeistert, ihn zu sehen., Er war immer sehr ermutigend und voller Bonhomie—ich habe ihn nie kritisieren hören, was er gesehen hat. Er war eindeutig sehr aufgeregt über dieses neue Projekt. Ich hatte das Gefühl, dass er öfter zu Besuch gekommen wäre, aber er wollte taktvoll sein und nicht besorgt oder aufdringlich erscheinen. Es gab immer eine besondere Aura, wenn er am Set war; das charismatische Funkeln, das er so gut gezaubert hat.,

die Dreharbeiten für Mary Poppins Dreharbeiten im August, aber es war immer noch eine Tonne von post-production-Arbeit zu tun, auch alle meine „Schleife“ für den film. Ich entdeckte, dass Schalldefekte oft eine Szene stören—ein Flugzeug fliegt über Kopf, Wind weht über ein Mikrofon, wenn wir im Freien waren, eine Kamera wird gestoßen, ein Körpermikrofon reibt an Kleidung oder wird von einer Hand gebürstet, und so weiter. Der kleinste Fehler erfordert das erneute Aufnehmen dieses Dialogs in einer Soundkabine., Manchmal ist es tatsächlich möglich, eine Leistung zu verbessern, mit einer besseren Betonung auf ein Wort hier oder mehr Nuancen dort. Zwischen dem Looping und all den Animationen und Spezialeffekten, die noch hinzugefügt werden mussten, dauerte es einige Monate, bis ich einen Teil des Films zusammengebaut sah, und ein weiteres Jahr der Bearbeitung, Farbkorrektur und des Tonausgleichs, bevor Mary Poppins schließlich fertiggestellt wurde.

Im Nachhinein hätte ich nicht um eine bessere Einführung in den Film bitten können, da es mir in so kurzer Zeit so viel beigebracht hat., Allein die Spezialeffekte und Animationsherausforderungen waren eine steile Lernkurve, die ich nie wieder erleben würde. Ich hatte noch keine Ahnung, wie ich meine Leistung beurteilen sollte oder wie der Film empfangen werden könnte, aber ich wusste, dass die harte Arbeit meine Freude an dem Prozess nicht ausgeschlossen hatte. Von der Freundlichkeit und Großzügigkeit von Walt Disney selbst über die Kameradschaft am Set, die Freude an der Aufführung der Songs und natürlich die kreative Zusammenarbeit mit meinem Mann war alles ein unvergessliches Erlebnis.,

Eines Tages, während meiner letzten Wochen in Los Angeles, fuhr ich zufällig über das Tal in Richtung Hollywood Bowl. Ich passierte das Warner Bros. Studio, wo der Film von My Fair Lady gerade mit den Dreharbeiten begonnen hatte, mit Audrey Hepburn, die die Rolle von Eliza Doolittle gegenüber Rex Harrison und Stanley Holloway spielte, die beide mit mir am Broadway in der Bühnenproduktion waren., Obwohl ich völlig verstand, warum Audrey für die Rolle ausgewählt worden war (ich hatte nie einen Film gemacht und war im Vergleich zu ihrem weltweiten Ruhm relativ unbekannt), war ich traurig, dass ich niemals die Chance haben würde, meine Version von Eliza auf Film zu bringen. Damals gehörten Archivbänder einer originalen Bühnenproduktion noch der Zukunft an.

Als ich an den Great Warner gates vorbeifuhr, kam ein unappetitliches Gefühl über mich. Ich rollte mein Fenster herunter und schrie: „Vielen Dank, Mr. Warner!,“Ich war facettenreich, aber gleichzeitig echt; so bewusst, wie sehr glücklich ich war, dass Jack Warners Wahl des Castings für Eliza mich für Mary Poppins zur Verfügung gestellt hatte.

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