Good Mood

초기 바로크 양식의 협주곡

용어”협주곡”처음에 나타내기 위해 사용 작품을 포함하는 목소리와 악기는 악기했 독립적인 부분으로—반대하는 르네상스에서 일반적인 관행되는 악기는 동반의 목소리만을 두 배로 음성 부분입니다., 의 예에는 이 이전의 형태 협주곡을 포함오 가브리엘리의에서”Ecclesiis”또는 하인리히 Schütz 의”사울이었 verfolgst du mich.”

후기 바로크 협주곡

후기 바로크 시대에 협주곡은 현대적인 형태를 취하기 시작했다. 에서 시작하는 형태 협주곡이라는 그로소에 의해 대중화 아르칸젤로 코렐리,그것은 진화는 형식으로 우리가 이해하는 오늘의 성과와 솔/에 대한 오케스트라입니다.,

바로크 협주곡의 주요 작곡가는 Tommaso Albinoni,Antonio Vivaldi,Georg Philipp Telemann,Johann Sebastian Bach,George Frideric Handel,Pietro Locatelli,Giuseppe Tartini,Francesco Geminiani 및 Johann Joachim Quantz 였습니다. 협주곡으로 구성되었 소재의 전형적인 이탈리아 스타일의 시간,그리고 모든 작곡가 공부를 구성하는 방법에는 이탈리아 패션(모든 관계에 있).

이 바로크 양식 협주곡했을 위해 주로 현악기(바이올린,비올라,첼로,드 viola d’amore 또는 하프)또는 바람기(오보,트럼펫 연주자,피리,또는 경적).,

이 바로크 양식의 기간의 발명하기 전에 피아노,키보드 협주곡은 비교적 희귀을 제외하고,기관의 일부 하프시 코드 협주곡 Johann Sebastian Bach. 으로 하프시코드로 진화의 카잔,그리고 끝에 현대적인 피아노,볼륨 증가하고 풍부한 새로운 악기의 소리가 허용되 키보드 악기를 더 나은 경쟁으로 풀 오케스트라입니다.

첼로 협주곡은 이전이 아니라면 바로크 시대부터 쓰여졌다., 그 시대의 작품 중 안토니오 비발디와 주세페 타르티니의 작품은 오늘날에도 여전히 표준 레퍼토리의 일부입니다.

고전적인 협주곡

협주곡의 아들들의 Johann Sebastian Bach 는 아마도 최고의 링크 사이의 바로크 양식의 기간이고 그 고전적인 시대입니다.

고전 시대 이후의 협주곡의 첫 번째 운동은 소나타 형태의 구조를 따른다는 것을 명시하는 것이 통상적이다., J.S.Bach 의 E Major Violin Concerto 에서와 같이 최종 악장은 종종 rondo 형태로 진행됩니다.

바이올린 협주곡

모차르트 쓴 다섯 바이올린 협주곡에서 사용됩니다. 그들은 여러 가지 영향,특히 이탈리아와오스트 리아 어를 보여줍니다. 오스트리아의 세레나데에서 나타난 것처럼 여러 구절에는 민속 음악에 대한 성향이 있습니다.

하이든은 4 개의 바이올린 협주곡을 썼다.

베토벤은 바이올린 협주곡 하나만 썼다.

첼로 협주곡

하이든을 쓴 적어도 두 개의 첼로 협주곡 있는 가장 중요한 작품에서는 장르의 고전적인 시대입니다. 그러나,C.P.E., 바흐의 세 첼로 협주곡 또한 주목할 만하다.

건반 협주곡

C.P.E. 바흐의 건반 협주곡에는 화려한 독주록이 담겨 있다. 그들 중 일부는 움직임으로 실행하지 않고,쉬고 있는 자주 간 운동을 주제 참조가 있습니다.

모차르트는 소년으로서 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach)의 세 가지 소나타 악장의 하프시 코드와 오케스트라를 준비했습니다., 시간 그는 스물,모차르트 쓸 수 있었다 협주곡 ritornelli 준 오케스트라를 훌륭한 기회를 주장하는 그것의 캐릭터에서는 박람회와 함께 일부섯이 급격하게 테마 대조되기 전에,솔로이스트를 입력하에 대한 정교한 소재입니다. 그의 스물 일곱 피아노 중 일부는 악기의 레퍼토리에서 중앙으로 간주됩니다.

하이든은 수십 개의 키보드 협주곡을 썼지 만 그 중 몇 개는 가짜로 여겨진다.

협주곡 다른 악기

C.P.E.Bach 쓴 네 플루트 협주곡과 두 개의 오보에 협주곡.,

모차르트 중 하나를 썼 협주곡 각 위해 플루트,오보에(나중에 재배치에 대한 피고로 알려진 플루트 협주곡 2 번),클라리넷,바순,네 horn,협주곡에 대한 피리,현악기와 오케스트라,신포니아 탄테 바이올린,비올라과 오케스트라,그리고 Exsultate,jubilate,투자자,경영 능력 탁월한 멘토,맘 협주곡한 소프라노의 목소리. 그들은 모두 솔로 악기의 특성을 이용하고 탐구합니다.

하이든을 썼다는 중요한 트럼펫 연주와 신포니아 탄테,바이올린 첼로,오보에와 바순뿐만 아니라,두 개의 혼 협주곡.,

로맨틱 협주곡

바이올린 협주곡

19 세기에 협주곡으로 차량에 대한 기교를 표시로서 번영합니다. 그것은 예술가가 영웅으로 여겨지고,황홀경으로 숭배되고 숭배되는 시대였습니다. 초기 낭만적인 특성에서 찾을 수 있습니다 바이올린의 협주곡 Viotti 지만,그것은 것과 새 것의 평화로운 조화의 열 두 바이올린 협주곡,사 1802 및 1827,진정으로 받아들은 낭만주의 정신과 그들의 멜로디뿐만 아니라 그들의 극적인 자질입니다.

베토벤의 바이올린 협주곡은 그 규모와 선율이 독특합니다., 암송 요소는 종종 통합되어 순전히 도구 적 형태에 대한 이탈리아 오페라의 영향을 보여줍니다.

멘델스존은 바이올린 협주곡(1844)을 바이올린 솔로의 노래 자질로 연다. 심지어 나중에 통과 작업은 단순히 거장보다는 극적이고 암송적인 것입니다. 확실히 혁신–관악기 바이올린에 낮은 페달 G 를 통해 서정적 인 두 번째 주제를 상태. 개발 끝에 배치되고 탈환에 대한 링크 역할을하는 카덴차는 완전히 작성되어 구조에 통합됩니다.,

위대한 바이올린 거장 Niccolò Paganini 는 작곡가로서 악기의 기술적 잠재력을 매우 한계까지 활용 한 전설적인 인물이었습니다. 각각은 랩소딕 아이디어를 이용하지만 고유 한 형태로 독특합니다. 벨기에 바이올리니스트 앙리 비유 템프(Henri Vieuxtemps)는 자신이 주요 거장이었던이 양식에 여러 작품을 기고했다.

Édouard Lalo 의 Symphonie Espagnole(1875)은 스페인 풍미의 거장 작문을 보여줍니다.

Max Bruch 는 바이올린 협주곡 3 곡을 썼지만,G minor 에서 레퍼토리에서 확고한 인기를 유지한 것은 처음이다., 오프닝 운동은 두 개의 나머지 움직임과 너무 밀접하게 관련되어 오페라 서곡처럼 기능합니다.

차이코프스키의 바이올린 협주곡(1878)은 서정적뿐만 아니라 훌륭하게 거장적인 것으로 성공하는 강력한 작품입니다.

같은 해 브람스는 거장 조셉 요아킴을 위해 바이올린 협주곡을 썼다. 이 작품은 연주자에게 새로운 요구를하기 때문에 처음 쓰여질 때”바이올린에 대한 협주곡”으로 언급되었습니다. 첫 번째 운동은 협주곡을 교향곡 발전의 영역으로 가져옵니다., 두 번째 운동은 전통적으로 서정적이며 피날레는 활기찬 헝가리 테마를 기반으로합니다.

첼로 협주곡

이후의 낭만주의 시대,첼로 받았으로 많은 관심으로 피아노와 바이올린으로 협주곡 악기,그리고 많은 좋은 로맨틱하고 더 많은 20 세기 작곡가 왼쪽 예입니다.

안토닌 드보르작의 첼로 콘체르토 순위 중에 최고의 예에는 낭만주의 시기 동안 사람들의 Robert Schumann,칼 Reinecke,데이비드 Popper,율리 Klengel 에 초점을 서정적 자질의 악기입니다.,

베토벤에 기여한 레퍼토리 트리플 협주곡 피아노,바이올린 첼로와 오케스트라가면 나중에 세기에,브람스가 쓴 두 협주곡에 대한 바이올린 첼로와 오케스트라입니다.

계측기도 있었다 인기 작곡가의 프랑코-벨기에 전통을 생상하고 Vieuxtemps 쓴 두 첼로 협주곡 각각 Lalo 및 Jongen 하나입니다.

차이코프스키의 장르에 대한 기여는 로코코 주제에 대한 일련의 변형입니다. 그는 또한 2006 년에만 완성 된 투영 된 첼로 협주곡의 매우 단편적인 스케치를 남겼습니다.,

엘가의 인기있는 협주곡하는 동안,기록은 20 세기 초에,그리고 늦은 로맨틱한 기간 문체.

오늘의’핵’레퍼토리를 수행하는 가장 의 모든 첼로 협주곡은 엘가,드보르작,생상,하이든,분석 및 슈만 있지만,더 많은 협주곡 수행되는 거의 같은 종종(아래 참고:첼로 협주곡에서 20 세기).

피아노 협주곡

베토벤의 다섯 피아노 협주곡을 증가 기술적 요구들에 솔리스트로., 마지막 두 가지는 협주곡을 자주 서로 부딪히는 움직임과 함께 큰 교향곡 구조로 통합하는 것이 특히 놀랍습니다. 그의 피아노 협주곡 No.4 시작에 대하여,전통으로 말씀을 피아노,후에있는 오케스트라는 마술이 들어가 외국 키를 제시하는 것을 일반적으로 되었습의 열 tutti. 이 작품은 본질적으로 서정적 인 성격을 가지고 있습니다. 느린 움직임은 솔리스트와 오케스트라 사이의 극적인 대화입니다. 그의 피아노 협주곡 5 번은 비엔나 군사 행진의 기본 리듬을 가지고 있습니다., 서정적 인 두 번째 주제는 없지만 그 자리에 오프닝 소재의 지속적인 개발이 있습니다. 그는 또한 피아노,바이올린,첼로 및 오케스트라를위한 트리플 협주곡을 썼다.

Cramer,Field,Düssek,Woelfl 및 Hummel 의 피아노 협주곡은 클래식 협주곡에서 로맨틱 협주곡으로의 연결 고리를 제공합니다.

쇼팽은 오케스트라가 동반 역할로 매우 강등되는 두 개의 피아노 협주곡을 썼다. 슈만에도 불구하고,피아니스트-작곡가 썼는 피아노 협주곡에서는 기교은 허용되지 않을 eclipse 필수적인 감성적인 품질의 작업을 수행합니다., 부드러운 표현이 멜로디를 시작 부분에 들어에 목관과 경(후에 피아노를 예고 소개 코드)은 재료의 대부분을 인수에서 먼저 움직임. 사실,인수에서 전통적인 발달 감체의 종류에 의해 변이 기술 솔로이스트와 오케스트라의 질 그들의 아이디어.

Liszt 의 피아노 기술에 대한 숙달은 바이올린에 대한 Paganini 의 기술과 일치했습니다. 그의 협주곡 1 번과 아니오., 2 왼쪽에 깊은 인상을 스타일의 피아노 협주곡 작성에 영향을 미치는,루빈스타인,그리고 특히 차이코프스키,그의 첫 번째 피아노 협주곡’의 풍부한 화음 열리는 바르게 유명합니다. 그리그의 협주곡은 마찬가지로 서정적 인 정맥에서 계속 된 후에 눈에 띄는 방식으로 시작됩니다.

브람스의 첫 번째 피아노 협주곡 in D minor(선술집 1861)결과의 엄청난 양의 작업에서 대량 자료의 원래 의도에 대한 symphony. B♭major(1881)에서 그의 두 번째 피아노 협주곡은 4 개의 악장을 가지고 있으며 이전의 협주곡보다 더 큰 규모로 쓰여졌다., 그의 바이올린 협주곡처럼,그것은 비율로 교향곡입니다.

낭만주의 후기에 피아노 협주곡이 적었다. 그러나 그리그에서 영감을 얻은 세르게이 라흐마니노프는 1891 년에서 1926 년 사이에 4 개의 피아노 협주곡을 썼다. 그의 2nd and3rd 는 4 명 중 가장 인기가 높았으며 피아노 레퍼토리에서 가장 유명해졌습니다.

기타 로맨틱 피아노 협주곡 다음과 같 Kalkbrenner 의,앙리 헤르츠의 Moscheles’고 Thalberg 의 협주곡에서도 매우 인기가 낭만주의 시대,하지만 오늘입니다.,

소규모 작품

게 보통의 움직이는 것이”제목으로 협주곡”,많은 19 세기의 작곡가 썼는 짧은 조각 솔로 악기와 오케스트라,종종 베어링 설명하는 제목입니다. 1800 년경부터 이러한 작품은 종종 독일 작곡가에 의해 Konzertstück 또는 Phantasie 라고 불 렸습니다.

Liszt 는 Dies Irae 의 의역 인 피아노와 오케스트라의 Totentanz 를 썼습니다. Max Bruch 는 바이올린과 오케스트라를위한 인기있는 스코틀랜드 판타지를 썼고 César Franck 는 Les Djinns 와 Variations symphoniques 를 썼으며 Gabriel Fauré 는 피아노와 오케스트라를위한 발라드를 썼습니다., 파가니니를 주제로 한 라흐마니노프의 랩소디는 피아노 협주곡과 유사하게 구성된 것으로 널리 알려져 있습니다.

첼로와 오케스트라를위한 로코코 테마의 차이코프스키의 변형은 악기의 레퍼토리에서 중요한 자리를 차지하고 있습니다.

20 세기

의 많은 협주곡 작성된 20 세기 초에 속한다 더 늦은 로맨틱한 학교보다는 모든 현대적인 운동입니다., 들에 의해 작성된 에드워드 엘가(a 협주곡과 바이올린 첼로 콘체르토),세르게이 라흐마니노프와 니콜라이 Medtner(네 및 세 가지는 피아노 협주곡,각각),장 시벨리우스(바이올린 협주곡),프레드릭 Delius(바이올린 연주 첼로 콘체르토,피아노 협주곡과 협주곡 더블에 대한 바이올린 첼로),카롤 시마노 프 스키(두 바이올린 협주곡과”Symphonie 탄테”피아노)및 리차드 스트라우스(두 혼 협주곡,바이올린 연주 돈키호테—톤시는 첼로 연주자와 사이에서 나중에는 작동 오보에 협주곡).,

그러나,처음에 수십 년 동안 20 세기의 여러 가지 작곡가와 같은 Debussy,쇤베르크,베르그,힌데미트,스트라빈스키,프로코피예프 및 Bartók 실험을 시작하는 아이디어를 함께 했을 광범위 결과에 대한 방법은 음악이 기록되고,어떤 경우에 수행됩니다. 일부의 이러한 혁신 간편 체크인,간편 체크아웃 등이 자주 사용하의 형식,의 탐험가 아닌 것,개발의 무조위한 것입,더 넓은 합격의 실화,본 발명의 십 톤의 기술을 조성과 polyrhythms 고 복잡한 시간이 서명이 있습니다.,

이러한 변화는 음악 형식으로서의 협주곡에도 영향을 미쳤다. 옆에 더 많거나 적은 급진적인 효과를 음악 언어,그들이 주도하는 재정의의 개념은 기교에 포함하기 위하여 새로운모 기술뿐만 아니라의 측면에 초점을 소리는 무시되었거나 심지어 무시하기 전에 같은 피치,timbreand dynamics. 어떤 경우에는 솔리스트의 역할과 오케스트라와의 관계에 대한 새로운 접근 방식을 가져 왔습니다.,

바이올린 협주곡

두 가지 훌륭한 혁신의 초기에서 20 세기 음악,쇤베르크,스트라빈스키,다 바이올린 협주곡. 쇤베르크의 협주곡에 있는 소재는 베르그처럼 열두 음의 연재법으로 연결되어 있다. 바톡,또 다른 주요 20 세기 작곡가,바이올린에 대 한 두 가지 중요 한 협주곡을 썼다. 러시아 작곡가 프로코피예프와 쇼스타코비치는 둘 다 두 개의 협주곡을 작곡하였고,하차투리안은 악기의 협주곡과 협주곡-랩소디를 작곡하였다., 힌데미스의 협주곡은 그가 사용한 고조파 언어가 다르더라도 19 세기의 형태로 되돌아 간다.

데이비드 다이아몬드의 세 바이올린 협주곡은 신고전주의 스타일의 형태를 보여줍니다.

더 최근에,Dutilleux L’Arbre des Songes 입증하는 중요한 레퍼토리고 좋은 예의 작곡가의 무조직 멜로디 스타일입니다.,

기타 작곡가의 주요 바이올린 협주곡을 포함 Jean Sibelius,Ralph 본 윌리엄스,Walton,Benjamin Britten,프랭크마르탱,칼 Nielsen,폴 힌데미트,알프레드 Schnittke,György Ligeti,유리 빌립과 존 애덤스.

첼로 협주곡

20 세기에 특히 차 세계 대전 후,첼로 즐기는 전례 없는 인기입니다. 그 결과,그 협주곡 레퍼토리는 양과 질면에서 피아노와 바이올린의 사람들을 따라 잡았습니다.

이 현상의 중요한 요소는 거장 첼리스트 Mstislav Rostropovich 의 부상이었습니다., 그의 뛰어난 기술과 열정적인 연주 묻는 수십 개의 작곡가 작성하 조각이 그를 위해 먼저 그의 기본 소련하고 다음 국내외., 으로 제목에서 알 수 있듯이,동일한 중요성의 솔로이스트와 오케스트라),앙리 Dutilleux’Tout un monde lointain…,Witold Lutosławski 의 첼로 콘체르토 드미트리 Kabalevsky 의 두 첼로 협주곡,판테온에 묻혔다의 협주곡-랩소디,런 것이 아르보 패 르트의 프로 et 콘트라,알프레드 Schnittke,안드레 Jolivet and Krzysztof Penderecki 두 번째 첼로 협주곡,소피아 Gubaidulina 의 Canticles 태양의,Luciano Berio 의 Ritorno degli Snovidenia,레너드 번스타인의 세 가지 명상, 제임스 MacMillan 의 첼로 콘체르토리고 올리비에 메시앙의 콘서트 à quatre(배 협주곡에 대한 첼로,피아노,오보,및 오케스트라 플루트).,

또한,여러 가지 중요한 작곡가이었지에 직접적으로 영향을 받 로스트로포비치 첼로 쓴 협주곡:György Ligeti,알렉산더 글라주노프,폴 힌데미트,토루 Takemitsu 다리우스는 먼,아 Honegger,니콜라이 Myaskovsky,사무엘은 이발소,호아킨 로드리고,리 Carter,에릭 볼프강 에프렘 코른골트,윌리엄 월튼,에이토르 빌라-Lobos,한스 크리스티안 베르너 헨즈,Bernd Alois 짐머만과 Einojuhani Rautavaara 에 대한 인스턴스입니다.,

피아노 협주곡

이고르 스트라빈스키가 쓴 세 작품에 대한 솔로 피아노와 오케스트라 협주곡 피아노와 악기 바람,카프리치오에 대한 피아노와 오케스트라,그리고 움직임은 피아노와 오케스트라입니다. 세르게이는 프로코피예프,다른 러시아의 작곡가 쓴 더 적은 다섯 가지는 피아노 협주곡 있는 그는 자신이 수행됩니다. 드미트리 쇼스타코 비치는 두 명을 작곡했다. 동료 소비에트 작곡가 아람 Khachaturian 피아노 협주곡과 협주곡 랩소디와 레퍼토리에 기여했다.

Arnold Schoenberg 의 피아노 협주곡은 dodecaphonic 피아노 협주곡의 잘 알려진 예입니다.,

Béla Bartók 도 3 개의 피아노 협주곡을 썼다. 그들의 바이올린 대응 자와 마찬가지로,그들은 그의 음악 발전의 다양한 단계를 보여줍니다.

Ralph 본 윌리엄스를 썼 협주곡 피아노(사시 작업의 협주곡에 대한 두 가지 피아노의 두 버전을 모두 기록되었)동안 Benjamin Britten 주한 피아노(1938)은 작업에서 그의 초기 기간입니다.

György Ligeti s concerto(1988)의 합성품질:혼합 복잡한 리듬,작곡가의 헝가리 뿌리고 그의와 실험을 micropolyphony1960 년대에서 70 년대., 같은 해에 완성된 위톨드 루토슬라프스키의 피아노 협주곡은 장난기와 미스터리를 번갈아 가며 연주한다. 또한 작곡가의 aleatoric 기간 후 멜로디에 부분 반환을 표시합니다.

러시아 작곡가 Rodion Shchedrin 은 6 개의 피아노 협주곡을 작곡했습니다. 핀란드어 작곡가 Einojuhani Rautavaara 쓴 세 가지는 피아노 협주곡이며,세 번째 전용 toVladimir Ashkenazy,연주와 실시하는 세계 프리미어 클라.,

협주곡 다른 악기

20 세기도 목격한 성장의 탄테 레퍼토리의 악기의 일부는 거의 또는 전혀 사용되었습니다. 결과적으로 거의 모든 클래식 악기에는 이제 콘체르탄테 레퍼토리가 있습니다. 예에는 다음이 포함됩니다:

중동의 다작의 작곡가 앨런 Hovhaness 지적 할 수있는 기도의 세인트 그레고리는 트럼펫과 문자열입니다.,

오늘 협주곡 전통은 계속해서 작곡가와 같은 맥스웰 데이비스,그 시리즈의 스트래스클라이드 컨트 협주곡 악 악기의 일부에게 익숙로 솔로입니다.

협주곡에 대한 오케스트라나 콘서트 밴드

에서 20 세기와 21 세기에,여러 가지 작곡가 쓴 협주곡에 대한 오케스트라나 콘서트 밴드입니다. 이러한 작품에서,다양한 섹션 및/또는 계기의 오케스트라나 콘서트 밴드에서 치료 중 하나는 지점 또는 다른로 솔로이스츠에 중점을 두고 솔로 섹션 및/또는 계기 동안 변화하고 있습니다., 몇 가지 예는 다음과 같습니다 사람들에 의해 작성된다.

오케스트라가:

• Bartók–오케스트라 협주곡 1945 년
• 카터–1969
• 힌데미트–Op.38, 1925
• Knussen–1969
• 코다이–1940
• Lindberg–2003
• Lutoslawski–협주곡에 대한 오케스트라는 1954 년
• Shchedrin–No.1 장난꾸러기 Limericks(1963),No.2 차(1968),No.3Old 러시아어스(1989),No.4 라운드 댄스(Khorovody)(1989),No., 5 네 러시아 곡(1998)

Dutilleux 는 또한 설명 자신의 Métaboles 으로 오케스트라 협주곡하는 동안,브리튼의 잘 알려진 교수는 작업 젊은 사람의 가이드 오케스트라는 기본적으로 협주곡에 대한 오케스트라한 모든 이름입니다.

콘서트 밴드

• 브라이언트–2007-2010
• Foss–2002
• Husa1982 년
• 야곱–1974 년
• 지역에 위치하고 있으며 공간이 넓–1982 년

협주곡에 대한 두 개 또는 그 이상의 인스트루먼트

많은 작곡가 쓴 협주곡에 대한 두 개 이상의 솔로입니다.,

에서 바로크 시대:

• 비발디의 협주곡 2,3 또는 4 바이올린,2 첼로,2 만돌린,2 트럼펫,2 피리,오보에와 바순한 첼로와 바순니다.. 몇몇 비발디의 협주곡 작성되었을 위해 매우 많은 수의 솔로이스트를 포함하여,특별한 RV555 는 기능을 3 바이올린,는 오보,2 개의 레코더는 2 비올레든’inglese,a chalumeau,2 개의 첼로,2 하프시코드 및 2 개의 나팔을 불.
• 2 바이올린,2,3,또는 4 하프시 코드뿐만 아니라 그의 브란덴부르크 협주곡의 여러 바흐의 협주곡.,

에서는 고전 시대:

• 하이든의 협주곡에 대한 바이올린과 키보드(일반적으로 키보드 Concerto No.6)와 신포니아 탄테,바이올린 첼로,오보에와 바순 있습니다.
• 모차르트 협주곡 2 피아노와 3 피아노이,신포니아 탄테 바이올린,비올라,그리고 그의 협주곡.리>살리에리의 오보에,바이올린과 첼로를 위한 트리플 협주곡,플루트와 오보에 등을 위한 더블 협주곡.

에서 낭만주의 시대:

• 베토벤의 트리플 협주곡 피아노,바이올린 첼로.,리>브람스의 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡.
• 비올라와 클라리넷을위한 Bruch 의 이중 협주곡과 2 피아노를위한 하나.

20 세기에:

• Malcolm 아놀드의 협주곡 피아노 듀엣과 문자열을 뿐만 아니라,자신의 협주곡에 대한 두 가지 바이올린과 문자열에 오케스트라
• 벨라 바르톡의 협주곡에 대한 두 가지 피아노 및 타악기
• 사무엘이 이발소의 염소 Concerto,플루트,오보에 트럼펫.
• Benjamin Britten 의 바이올린과 비올라를위한 이중 협주곡.
• Elliott Carter 의 피아노와 하프시 코드에 대한 이중 협주곡.,
• Peter Maxwell Davies 의 strathclyde Concerto no.3for horn,trumpet and orchestra,no.4for violin,viola and string orchestra,no.9for piccolo,alto flute,cor anglais,E-flat clarinet,bass clarinet,contrabassoon and string orchestra.
• 바이올린과 첼로를위한 프레드릭 델리 우스의 이중 협주곡.
• 색소폰 4 중주와 오케스트라를위한 니콜라스 플라겔로의 협주곡 신포 니코.,
• 진 Françaix 의 협주곡에 대한 두 가지 피아노와 다른 두 거문고 뿐만 아니라,자신의 오락을 위해 문자열 트리오와 오케스트라,hisQuadruple 협주곡에 대한 피리,오보,클라리넷,바순 및 오케스트라,그 두 번체 위해 플루트 클라리넷,그리고 그의 협주곡 15 솔로이스트와 오케스트라
• 립 유리 곡한 색소폰 사중주와 오케스트라입니다.
• Christóbal Halffter’s saxto 색소폰 4 중주와 오케스트라를위한 cuatro.
• 한스 베르너 헨제(hans Werner Henze)의 오보에(oboe)와 하프(harp)를위한 이중 협주곡.,
• 폴 힌데미트의 콘체르토 플루트,오보,클라리넷,바순,현악기와 오케스트라뿐만 아니라 그 협주곡한 트럼펫,바순,문자열입니다.
• 플루트,오보에 및 현악 오케스트라를위한 구스타프 홀스트의 푸가 협주곡.
• 트리스탄 큐리스의 색소폰 4 중주와 오케스트라 협주곡.
• György Kurtág 의 피아노와 첼로를위한 이중 협주곡.
• 로웰 막스 리버만의 협주곡
• György Ligeti 의 두 번체 위해 플루트 및 오보입니다.
• 록 밴드를위한 그룹 및 오케스트라를위한 Jon Lord 의 협주곡.,
• 오보에와 하프를 위한 위톨드 루토스와프스키의 협주곡.
• 색소폰 4 중주와 오케스트라를위한 Miklós Maros 의 협주곡 그로소.
• 보 Martinu 곡을 위해 연주자,concertino 피아노 트리오와 문자열에 오케스트라,두 개의 탄테 듀오는 두 개의 바이올린,협주곡에 대한 두 가지 피아노,신포니아 탄테 No.2 에 대한 바이올린 첼로,오보,바순 및 피아노와 오케스트라,그리고 그의 협주곡에 대한 바이올린과 피아노니다.
• 피아노,첼로,오보에 및 플루트를위한 Olivier Messiaen 의 콘서트 à quatre.,
• 다리우스는 먼의 Symphonie 탄테 바순,horn,트럼펫 연주와 더블베이스뿐만 아니라,자신의 협주곡과를 피하고 바이올린,마림바 및 비브라폰.
• 색소폰 4 중주와 오케스트라를위한 마이클 니만의 협주곡.
• 프란시스 풀렌의 두 피아노 협주곡.
• Ottorino Respighi 의 협주곡 a cinque for piano,oboe,violin,trumpet,double bass 및 string orchestra
• Joaquín Rodrigo’S Concierto madrigal for2guitars and Concierto Andaluz for4guitars.
• 윌리엄 루소의 블루스 밴드 협주곡.,
• Alfred Schnittke 의 오보에,하프 및 현악에 대한 이중 협주곡과 바이올린,비올라,비올론 첼로 및 현악에 대한 그의 Konzert zu Dritt.
• 피아노와 첼로를위한 Rodion Shchedrin 의 이중 협주곡.
• 바이올린,비올라,첼로를위한 마이클 티펫의 트리플 협주곡.
• Charles Wuorinen 의 색소폰 4 중주와 오케스트라 협주곡.

21 세기:

• 색소폰 4 중주와 오케스트라를위한 윌리엄 볼콤의 협주곡 그로소.
• Leo Brouwer 의 기타 협주곡 10 번”표지판의 책”,2 개의 기타.,
• Mohammed Fairouz 의 바이올린과 첼로를위한 이중 협주곡’환상의 상태’.
• 두 명의 팀파니스트와 오케스트라를위한 필립 글래스의 협주곡 판타지와 바이올린과 첼로를위한 이중 협주곡.
• 윌리엄 P. 페리의 바이올린과 피아노를위한 쌍둥이 자리 협주곡.
• Karl Jenkins’Over The Stone for two harps
• Terry Manning’s the Darkness Within Light concerto for flute and piano