에서 여러 가지 방법으로,미국 음악을 절정에 도달했는 1970 년대에,예술가로서 모든 장르를린의 혁신에서 록,영혼,그리고 대중 음악의 십 년간 이전을 완벽 자신의 소리입니다. 그런 소리는 너무 완벽한 지점으로,록 음악 시작하는 소리가 공장에서 생산된 상품을 위해 만든 아레나 관객들이 함께 노래하는 따라서 산란 반동 새로운 웨이브와 펑크 록의 움직임., 많에서 일어나는 음악 1970 년대에 걸쳐,그리고 우리가 하는 우리의 최고의 응축하는 다사 다난 십년간으로만 여덟 작가들을 도왔을 정의하는 장르의 시간 동안에 대한 기초를 놓 수십 년 동안 올 수 있습니다.
Led Zeppelin
Led Zeppelin 의 경력을 시작했내 내 비공식적으로 세 블루스 곡이며 추가 그것의 자신의 내세 무거움이 그들에게 만들기 위해 새로운., 그러나 오랜 시간이 걸리지 않았을 위한 밴드를 확장한 사운드에 모든 방향으로 회원이 이용 후속 앨범을 손에서(또는 도움말을 발명하는)하드 록(Led Zeppelin II),folk rock(III)’라고(성령의 집). 4 명의 숙련 된 밴드 멤버 모두의 공헌 덕분에 각 앨범에는이 진정한 록 신들 에게서만 올 수있는 핵심 사운드가 있습니다.,
David Bowie
David Bowie 긴 층 경기 전에 자신의 최근의 죽음과 그것은 논란이 말하는 많은 자신의 최고의 재료 70 년대에는 카멜레온처럼 싱어송라이터로 사라 여러 가지 서로 다른 단계의 자신의 경력을 시작으로 제목에서 문자의 상승과 하락을 Ziggy 스타고는 거미에서입니다., 그가 채굴 같은 맥락에 매혹의 바위 위엄과 연극에 대한 후속 Aladdin Sane 다이아몬드와 개를 시도하기 전에 그 손에는 영혼의(미국 젊은이들)과 예술의 록(장소)는 동안에 거주하는 자신의 기타 중대한 문자,얇은 백색 Duke. 마지막으로,그는 폐쇄 년대와 함께 그의 대담한 베를린의 부작을 결합,자신의 hitmaking 본능과 함께 매혹적인 krautrock 기 기술입니다.
The Clash
펑크 록은 미국보다 영국의 주요 문화 운동이었습니다., 충돌 관리를 넘어 살아남기 위해 간단한 순간 문화와 확장을 계속했을 잃지 않고 그 화가의 정치의식(대부분)을 넘어 원의 에너지 자라는 제목의 데뷔작이다. 의 시간에 의해 그것의 십 년 폐쇄하고 경력 정의 세 번째 LP 런던 호출하는,밴드가 확대되는 그 소리를 포함해 요소의 레게,dub,펑크,로커. 그것은 듯 수집하는 영향,세계 각국에서 그 중심에 그것의 곡은 멤버들이 자신의 재능을 쓰기에 대한 중대한 멜로디와 가사는 느낌으로 매우 중요합니다.,
회/Funkadelic
조지 클린턴을 축적 매우 명단의 재능이 그의 주위에,특히 1970 년대 동안,그의 쉽게 혼란 밴드 의회 및 Funkadelic 출시된 많은 그들의 최고의 기록이다., 를 사용하여 신화-건축,어머,보컬 그룹,대담한 펑크,바위 및 실험적 사운드 스케이프,밴드(는 종종 구성되어 있의 십여 개 이상의 회원은)자신을 발명했 장르를 불리는 P-펑크 앨범을 발표했으로 음향 흥미로운 그들은 그냥 평범한 재미있다:그들은 실행 영역에서는 화끈한 펑크 성가가 다음과 같이”주의 펑크”하는 환각 흘리 솔로의 구더기 두뇌의 제목이 트랙에 있습니다.,
Curtis Mayfield
의회 및 Funkadelic 확실하게 정치적으로 알고 있지만,자신의 노래가 있지 않 같은 진심으로 고통과 희망에 포함된 그들의 Curtis Mayfield. 영혼을 작곡가 사용되는 그의 높은 낮은 소리로 노래를 간에 평화와 이해를 위에 조밀하게 계층화 된 트랙을 결합,피아노 황동 및 기타입니다. 메이필드 주입한 사회적 논평으로 대중 음악과 만들어진 앨범는 것을 계속하는 예술가에게 영감을 포함하여,같은 곳이 없 미국 오늘 blaxploitation B-영화 슈퍼 플라이.,
Pink Floyd
진보적인 록 밴드를 추구하는 상승 세계에서 가장 인기있는 음악 장르의 영역 예술과 함께 거대한 개념 앨범과는 변신에 동일한 방식으로 클래식 음악했다. Pink Floyd 는 앨범과 노래가 주로 Roger Waters 의 열린 마음 작곡 덕분에 지적보다 더 깊이 느껴지기 때문에 장르의 치장을 초월했습니다., 물 썼는 모두 개인정(벽),정치적(동물)노래의 범위 내에서 개념 앨범을 동시에 그의 밴드 멤버 Dave 길모어,리처드 라이트,그리고 닉슨게 모든 노래는 음악동해야 마땅하는 모든 긴 휴식 음악으로 감정적이고 초월적으로 물의 가사가 있습니다.
머리 이야기
새로운 개발 웨이브와 펑크 록의 일종으로 대체를 삭제 아레나 바는 지배하는 라디오 방송국으로 70 년대 후반., 이야기 머리를 다룬에서는 가변 리프와 짖는 망상이 아닌 노래와 함께 choruses,led 에 의해 신경 사운드 프론트 데이비드 번 사람의 습관을 가지 쓰기에 대한 노래로 무해한으로”종”이나”공기입니다.”하지만 밴드의 가장 큰 앨범(에 남아등)이 없을 때까지 1980 년대에,그것의 처음 세 릴리스는 현재 아마도 가장 창조적인 새로운 웨이브 밴드로 확장을 넘어 예술적인 불안을 포함하면,lcd tv/pdp tv,dvd/cd 플레이 afrobeats,특히 뛰어난 제 릴리스의 두려움 음악이다.,
브루스 스프링
브루스 스프링에서 영감을 받았다는 사회적 의식이 민속 음악의 디 오클라호마를 만드는 록 음악을 호소하고 직접 해결의 투쟁은 미국의 작동하는 클래스고 좌절하고 청소년들. 그러나 Born to Run 의 매그넘 오푸스(magnum opus)세 번째 앨범에서 입증 된 것처럼 보스의 재능은 서정적 인 스토리 텔링을 훨씬 뛰어 넘습니다., 1975 노력으로 구성되어 있는 트랙에 관하여 갇혀있는 도시의 아이들의 꿈을 탈출 그들의 억압적인 삶을 얻었으로 모놀리식의 배경으로 기타,드럼,색소폰의 모든 하나로 통합한 뮤지컬 벽의 소리입니다. Springsteen 은 10 년 내내 작곡가로서 계속 성숙하여 후속 릴리스에서 부서진 꿈과 경제적 불황을 해결했습니다.
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