The Cure
Eine eigenständige Single, die aus den frühen Sessions für den Soundtrack 2018 A Star Is Born hervorging, kneift The Cure zu großzügig aus dem tropisch gefärbten „Spotify Sound“ der Zeit, aber unter den funkelnden Synthesizern sitzt eine herzliche Lyrik über die heilende Kraft der Liebe. Es wurde 2017 bei Coachella uraufgeführt und war nicht nur ihren Fans gewidmet, sondern auch einer engen Freundin, die Krebs hatte.,
GUY
Der deutsche EDM-Produzent Zedd hilft, eine lächerliche Melange aus Grinding Synths, House Breakdowns und Varieté auf der dritten Single aus dem chaotischen Album Artpop 2013 zusammenzustellen. Lyrisch untersucht Gaga die Machtbewegungen hinter bestimmten sexuellen Positionen (GUY steht für Girl Under You) und ruiniert dann das Ganze mit diesem Clunker: „Love me, love me, please retweet.“
Speechless
Während 2008 das Debütalbum The Fame die Idee von Gaga the megastar neckte, zementierte 2009 das achtspurige Spin-off The Fame Monster es., Als einzige konventionelle Ballade sticht Speechless wie ein schmerzender Daumen hervor. Aber sein verschwommener, whiskeygetränkter Gesang und die übertriebene Rockproduktion der 70er Jahre verleihen ihm eine wissentlich spielerische Note. Außerdem: Während dieser frühen Hi-NRG-Hit-Shows war es die perfekte Ausrede für eine Bar/Loo-Pause.
John Wayne
Für den Großteil des 2016-Albums Joanne tauschte Gaga Trikot-sportlichen, hochdramatischen Dance-Pop gegen schlecht sitzenden, rauchgeschädigten Plaid-Rock. Out ging die Gleichen von Zedd und Madeon; in kam Mark Ronson und Vater John Misty. Zum Glück findet sich ein Hauch der alten Gaga im tuckernden Groove der Camp Cowboy Fantasie John Wayne.
Gypsy
Artpop fand, dass Gaga mit mehr als einem Hauch von Verzweiflung zwischen den Genres schwankte, aber sie findet auf dem wolkenkratzernden Gypsy Raum zum Atmen., Was als gedämpfte Klavierballade beginnt, verwandelt sich in einen fröhlichen, galoppierenden Europop Stomper, komplett mit einer zentralen Lyrik über die Einsamkeit des Ruhms, die deine Augen nicht aus ihren Sockeln rollen lässt.
I ‚ ll Never Love Again
In Bezug auf die Uber-Balladen Ohne dich und ganz allein, dieser tränenreiche Text von A Star Is Born erhält die volle Whitney Houston Behandlung von Gaga, die keine einzige Silbe schmucklos werden lässt. Eine für die Anti-Pop-Brigade, die von ihren stimmlichen Fähigkeiten nicht überzeugt ist.,
Heavy Metal Lover
Mit seinem zentralen Synthesizer-Riff und seiner lyrischen Referenz in the bridge ist the pobbing, horned-up Heavy Metal Lover die coolere ältere Schwester von the eager-to-please Born This Way (aus dem gleichnamigen Album). „I want your whiskey mouth all over my blonde south,“ coos Gaga, bevor Sie scheinbar Lesen von einem Countryfile voiceover-Skript, wie Sie intoniert: „Dirty pony, ich kann nicht warten, um zu Schlauch Sie nieder.“
You and I (Mark Taylor Remix)
You and I erschien ursprünglich Anfang 2011 als kontemplative Klavierballade auf der Setlist der Monster Ball Tour., Als es später in diesem Jahr auf Born This Way erschien, mutierte es zu einer seltsamen Mischung aus Queen (Brian May spielt Gitarre) und Shania Twain (Twains langjähriger Mitarbeiter und Ex-Ehemann Mutt Lange produzierte es), aber ohne sich genug in beide Lager zu lehnen. Auf dem weit überlegenen Mark Taylor Remix ist das Rätsel gelöst und Twain herrscht vor.
Shallow
Sicher, Bradley Cooper hat ein angenehmes Knurren einer Stimme, aber es ist Gaga, die einen Stern nimmt, ist Borns sofort Vintage klingende Dustbowl-Hymne und schießt eine Rakete auf den Rücken., Die Zeile:“ I ‚m off the deep end, watch as I dive in“ ist das verheerende Herzstück des Songs, aber sicherlich war der Oscar in der Tasche, von dem Moment an, als sie sich spektakulär durch die Gänge dieses wortlosen Stöhnens bewegte, das eine Million Meme hervorbrachte.
Million Gründe
Im Nachhinein hatte Gaga im Wesentlichen für ihre Rolle in A Star Is Born on Joanne vorgesprochen, mit dieser schönen, ausgezogenen Ballade, die ihren rauheren Gesang und die Idee, gegen alle Widrigkeiten um die Liebe zu kämpfen, präsentierte. Es wurde drei Monate nach ihrer ersten Veröffentlichung nach ihrem spektakulären Auftritt bei Super Bowl LI in 2017 in die US-Top 5 befördert.
Perfect Illusion
Ein Emblem dafür, wie sehr Gaga sich von ihrem alten Selbst entfernen wollte, kam zu Beginn der Kampagne für Joanne., Premiere seiner Lead-Single, Perfekte Illusion, auf BBC Radio 1, Sie war daran interessiert, die Öffentlichkeit wissen zu lassen, dass die Texte auf einer alten Schreibmaschine gefertigt worden waren, als ob selbst Stift an Pad ließ sie zu offen für Ansprüche der Frivolität. Ein ähnliches Freudenvakuum hebt das Lied selbst fast auf, aber es gibt gerade genug Rücksichtslosigkeit in seinem berauschenden Wirbel von Kevin Parker-assistiertem Glam Rock.
Telefon (feat Beyoncé)
Obwohl sie einer ihrer größten Songs war, gestand Gaga, Telefon während eines Interviews mit Popjustice im Jahr 2011 zu hassen und beschrieb den Produktions-und Mischprozess als „sehr stressig“., Ursprünglich von Britney Spears abgelehnt(ihre Demo wurde 2010 online durchgesickert), wurde ein nachfolgendes Duett zwischen den beiden von Gaga, die sich stattdessen für Beyoncé entschied, gemunkelt. So oder so, Das Ergebnis ist ein turbogeladener, ständig mutierender Dancefloor-Gigant über erstickende Beziehungen. Es hat die Kühnheit, Beyoncé sparsam einzusetzen und irgendwie damit durchzukommen.
LoveGame
Die Geschichte besagt, dass LoveGame in nur vier Minuten geschrieben wurde, wobei Gaga von den Club-Eskapaden einer früheren Nacht summt., Als sie einen Mann bemerkte, den sie sich vorstellte, marschierte sie anscheinend auf ihn zu und erklärte: „Ich möchte mit deinem Disco-Stick fahren“, Eine Chat-up-Linie, die sie später in das Eröffnungspaar der Strecke einarbeiten würde.
Monster
Es gibt mehr Penis-Chat auf dieser pochenden Platte von Dance-Pop, die sich mit Gagas Beziehung zu Sex und insbesondere Bad Boys befasst. Wie sie später mit Born This Way ‚ s Judas erforschen würde, Dynamik wird immer wichtiger, wenn das Lied weitergeht, mit den Reißverschlüssen, klobige Synthesizer der Verse weichen einem Sunburst-Chor.,
Applaus
Als Gagas Ruhm zunahm, schien ihr Weltbild zu schrumpfen. Die Lead-Single von Artpop konzentrierte sich auf das nicht genau zuordenbare Gefühl, Tausende von Menschen zu vermissen, die nach dir schreien; Es wurde geschrieben, nachdem sie aufgrund einer Hüftverletzung gezwungen war, ihre Born This Way Ball Stadium Tour abzusagen. Es beherbergt einen ihrer erhebendsten Chöre, wobei Gaga durchgehend delirium klingt.
Dumme Liebe
Nach der gedämpften Reaktion auf Joanne folgte der große Erfolg von A Star Is Born, viele fühlten, dass Gaga mit diesem rustikaleren Singer-Songwriter-Tarif bestehen bleiben könnte. Zum Glück ist the neon-hued Stupid Love (die Lead-Single, die zusammen mit Max Martin aus dem Pending-but-Delayed-Album Chromatica geschrieben wurde) eine große, dumme Rückkehr zum donnernden Dance-Pop von Born This Way, komplett mit einem außergewöhnlichen Pre – Chorus – „I freak out, freak out, Freak out“-perfekt für eingespielte Isolationstrainings.,
Erinnere dich immer so an uns
Gagas feinste Ballade ist auch der Titelsong ihres Charakters Ally in A Star Is Born. Wie die meisten ihrer besten Songs, Es wurde schnell geschrieben und aufgenommen, mit den Falten und Kratzern in ihrem Gesang, die die Emotionen hinter dem zarten Vorchor verstärken, bevor sie auf der wunderschönen offenen Straße eines Refrains festeren Boden findet.
Born this Way
Geboren auf Diese Weise dargestellt Gagas ersten echten Fehltritt in den Augen der öffentlichkeit., Es gab Kritik an den Texten von Gay-saviour, die Verwendung von rassistischen Stereotypen und, vielleicht am wichtigsten aus Tabloid-Sicht, die Anschuldigung, Madonnas Express Yourself gerissen zu haben. Da es cravenly geschrieben wurde, um eine klar sprechende, ermächtigende Hymne zu sein, scheinen alle Anschuldigungen eines Mangels an Nuance den Punkt zu verpassen, und es gibt etwas unbestreitbar Berauschendes an diesem Mammutchor.
Just Dance (feat Colby O’Donis)
warum bist du, Colby O’Donis? Um fair zu sein, hätte es Gaga damals genauso leicht vergessen können, mit dieser hedonistischen Debüt-Single, die zu einer Zeit erschien, als den Charts kaum Tanzflächen-fähige Pop-Banger fehlten., Der Produzent RedOne, der ausgiebig an The Fame and The Fame Monster gearbeitet hat, nutzt die Ein-Finger-Synthesizer-Figur und den klobigen Bass, die zu seinem Markenzeichen werden würden, während Gaga den Gesang mit der Leidenschaft von jemandem angreift, der erkennt, dass dies ihre große Pause ist.,
Marry the Night
Schwaden des weitläufigen Albums Born This Way nicken der Religion zu, aber auf Marry the Night – das sich mit einer klagenden Kirchenorgel öffnet, bevor es zu einem Clubbanger explodiert, der von erstklassiger Whitney – Euphorie durchdrungen ist-singt Gaga das Lob ihrer Heimatstadt New York und des Mutes, den es brauchte, um nicht in eine Hollywood-Falle nach dem Ruhm zu fallen.
Scheibe
Wie die Mehrheit von Born This Way wurde die fröhlich lächerliche Scheibe in einem Tourbus aufgenommen, als Gaga auf der Fame Monster Ball Tour den Planeten durchquerte., Inspiriert von einer schweren Nacht in Berlin, es Sandwiches der Techno-Szene der Stadt zwischen einer Schicht von kitschigen Eurohouse, komplett mit einem pogoing Synth Riff und einem Ohrwurm Haken verstümmelt Deutsch.
Dance in the Dark
Ursprünglich als dritte Single von The Fame Monster angekündigt, aber von Gaga zugunsten von Alejandro abgelehnt, war Dance in the Dark schon immer ein Fanfavorit. Es öffnet sich mit orgasmischem Stöhnen und einem stotternden Gesangsprobe und blüht zu einem köstlich empörenden, himmelskratzenden Chor auf, der wie ein Laser durch das Netz der Synthesizer durchdringt., Lyrisch verbindet Gaga gotische Bilder mit der Vorstellung von körperlicher Scham beim Sex.
Sexxx Dreams
Während es in Artpops bevorzugter erster Single Applause darum ging, Gaga zu sein – mit dem Ruhm, den sie sich jetzt nach einer Art Gefängnis gesehnt hatte – feierten die Superior Sexxx Dreams nichts anderes als die Freuden, von „wirklich bösen Dingen“ mit einer anderen Person zu träumen. „Ich kann nicht glauben, ich sage dir das, aber ich habe ein paar Drinks hatte und … O mein Gott!“Gaga kichert auf halbem Weg, betrunken von Lust.,
Poker Face
Als wollte sie ihre Debüt-Single Just Dance beweisen, war kein Zufall, Gaga und RedOne erhöhten den Ante mit ihrem Follow-up. Gebaut um ein ähnlich berauschendes Synth-Riff und ein frühes Merkmal wortloser, sich wiederholender Haken, Die globale Nr. 1 wurde von Gagas Bemühungen inspiriert, die Tatsache zu verbergen, dass sie ihre Zeit mit einem Ex-Freund im Bett verbrachte, der über Frauen fantasierte. Es genügt zu sagen, die Zeile:“ Weil ich mit meinem Muffin bluffe“, handelt nicht von einer Reise nach Greggs.,
Hair
Inspiriert von lächerlichen Heavy-Metal-Bands wie Kiss und Iron Maiden sowie dem treibenden Rock von Bruce Springsteen fühlt sich Hair wie das aufsteigende Herzstück eines imaginären, mit Leder verkleideten Jukebox-Musicals an. In der Tat, wenn man so darüber nachdenkt, fühlt sich die zentrale Prämisse des Songs – dass Identität und Selbstvertrauen von einem Haarschnitt beeinflusst werden können-weniger banal an, wobei die breiten Striche und der naive Charme des Songs etwas unbestreitbar Freudiges schaffen.,
Judas
Zu der Zeit als Gagas Versuch, Bad Romance neu zu machen, entlassen, spielt Judas eher wie die herrlich ungehinderte, turbogeladene Fortsetzung dieses Tracks. Gaga wechselt zwischen einem Roboter-Half-Rap, einem seltsamen Caterwauling-Schrei und dann, auf dem stufenartigen Chor, einem reinen Pop-Gesang, der sich perfekt für die Radio-Allgegenwart eignet. Unter der lyrischen Blasphemie kocht RedOne eine industrielle Suppe aus House, pummelndem Elektro und, bei der 2min 40sec Marke, Der Klang eines Synth zerfällt perfekt durch einen Levity-induzierenden „Eww“ von Gaga.,
Alejandro
Alejandro ist aufgrund einer lauwarmen Reaktion des US-Radios zu einer der beständigsten Singles von Gaga geworden. Vielleicht liegt das an seinen zeitlosen Einflüssen, sei es an den lyrischen Bezügen zu Abba oder an der Art und Weise, wie sein Mid-Tempo-BPM an den 90er-Jahre-Eurodance-Boom von Ace of Base erinnert, ein Sound, der dank Skandinaviens fortgesetzter Pop-Dominanz Bestand hat., Gaga, gelegentlich testen einen zwielichtigen spanischen Akzent, singt ihre Abschied von einem Trio von No-Good-Männer mit einem köstlichen Gedeihen.
Paparazzi
Während Just Dance und Poker Face noch als Flukes abgetan wurden, zeigte diese federleichte Affäre mit einem sehnsuchtsvollen Chor eine andere Seite von Gagas Kunstfertigkeit. Es hob auch ihre frühe Besessenheit mit jeder Facette des Seins berühmt, mit dem zentralen Thema des Songs zu kämpfen, um Erfolg und Liebe durch das Prisma der Umwerbung der Paparazzi gebrochen zu balancieren., In einem frühen Beispiel ihres theatralischen Flairs führte sie es 2009 bei den MTV VMAs auf, während sie von einem Kronleuchter schwang, der mit falschem Blut bedeckt war.
The Edge of Glory
Geboren auf Diese Weise die Dritte single hielt die Dinge erfrischend einfach. Inspiriert durch den Tod ihres Großvaters, wird seine erhebende zentrale Botschaft des Lebens im Moment von einer geradlinigen Popstruktur getragen, die den nahezu makellosen Chor niemals erschwert. Um den Springsteen-ähnlichen Ansturm des Songs zu verstärken, überzeugte Gaga E Street Band-Mitglied Clarence Clemons, ein Sax-Solo zu spielen.,
Schlechte Romantik
Die Poplandschaft, in der Bad Romance 2009 veröffentlicht wurde, wurde von lebhaftem, hands-in-the-air Pep überrannt. Gaga hatte geholfen, die Party auf dem Ruhm zu stützen, sah aber schnell eine Gelegenheit, Pops Gothic-gefärbter Ausreißer zu werden, einer, der sich aktiv nach einer emotional verheerenden schlechten Romanze sehnte, im Gegensatz dazu, den Fallout über eine Club-Lite-Produktion zart auszupacken., Auf Bad Romance, Sie stampft petulantly um Redones aufgewühlte Kakophonie ständig expandierender Synths, veering in und aus gefährlicher Verliebtheit. Es ist ein Lied, das auf Schichten und Schichten unbestreitbarer Haken aufgebaut ist, von der Eröffnung „Oh, oh, oh“ über den eingebauten Gesang ihres Nachnamens (perfekt, um diese kulturelle Allgegenwart zu zementieren) bis zu dem Abschnitt, in dem sie ohne ersichtlichen Grund auf Französisch singt. Delirium, köstliche Pop-Perfektion.
