Good Mood

Johnny Mathis1935 –

Sänger

Johnny Mathis, bekannt als romantischer Balladeer, ist einer der erfolgreichsten Aufnahmekünstler aller Zeiten, übertroffen nur von Frank Sinatra und Elvis Presley. Seine riesige Diskografie besteht aus jazz, pop, soul/R&B, soft rock, Broadway, Brasilianische, Spanisch und zahlreichen Weihnachts-Alben. Als versierter und ausgebildeter Musiker in Jazz und Oper hat er fast fünf Jahrzehnte lang die Aufmerksamkeit des weltweiten Publikums für Soul/R&B, Soft Rock und Broadway auf sich gezogen., Seine sanfte Tenorstimme liefert romantische Balladen und bringt ihnen eine natürliche Qualität, die Publikum jeden Alters inspiriert hat. Diese außergewöhnliche Fähigkeit zusammen mit der engelhaften Qualität seiner Stimme berührt die jugendliche Liebe in seinen Zuhörern. Mathis gilt ausdrücklich als einer der wenigen Künstler, die Originalmaterial aufgenommen haben und gilt als beliebter Konzertveranstalter, der in den 1950er Jahren begann. Sein Erfolg war so schnell und magnetisch, dass er mit seinen Platten-und Albumverkäufen zu einem der ersten afroamerikanischen Millionäre in den USA wurde., Mathis soll das Beste in der musikalischen Kunst veranschaulichen.

John Royce Mathis, geboren am 30. September 1935 in Gilmer, Texas. Er war das vierte von sieben Kindern von Clem und Mildred Mathis. Mathis ‚ Vater, der kurzzeitig ein Varieté-Darsteller war, der Klavier und Gesang spielte, zog mit seiner Familie nach San Francisco, Kalifornien. In seinen frühen Jahren lebten Mathis und seine Familie in einer Kellerwohnung im Stadtteil Filmore von San Francisco. Beide Eltern arbeiteten als Hausmeister für einen San Francisco Millionär. Sein Vater war Chauffeur und Handwerker und seine Mutter war Haushälterin., Obwohl die Familie arm war, sah Mathis ‚ Vater das Potenzial in seinem Sohn. Der ältere Mathis kaufte ein gebrauchtes Klavier für 25 US-Dollar, als Johnny acht Jahre alt war. Das Klavier passte nicht durch die Haustür der kleinen Wohnung, also blieb Johnny die ganze Nacht auf und beobachtete, wie sein Vater das Klavier in ihrem kleinen Wohnzimmer zerlegte und wieder zusammenbaute. „My Blue Heaven“ war das erste Lied, das sein Vater dem jungen Mathis beibrachte. Mit Ermutigung und Anleitung begann der junge Mathis, an örtlichen Kirchenchören, Schulfesten, Talentwettbewerben und anderen musikalischen Aktivitäten teilzunehmen., Als Mathis dreizehn Jahre alt war, hatte er die Aufmerksamkeit von Connie Cox auf sich gezogen, einer in Oakland ansässigen Opernsängerin und Gesangslehrerin. Sie stimmte zu, Mathis Sprachunterricht zu geben, im Austausch für Gelegenheitsjobs im ganzen Haus. Ein Jahr später hatte Mathis mehrere Talentshows gewonnen und sang bei Hochzeiten und anderen Veranstaltungen. Er studierte sechs Jahre lang klassische Stimmtechnik bei Cox und setzte ihre Kommunikation jahrelang fort.

Obwohl schüchtern, Mathis war ein ausgezeichneter Schüler., Er war der erste afroamerikanische Präsident der Studentenschaft an der Roosevelt Junior High School und später Schatzmeister für seine high-school-Klasse an der George Washington High School. Er zeichnete sich auch in der Leichtathletik in den Bereichen Leichtathletik und Basketball aus. Aufgrund seines Erfolgs als Athlet in der High School und des Erwerbs von vier Sportbriefen konnte er das San Francisco State College mit einem Sportstipendium besuchen. Mathis hoffte, Sportlehrer oder Streckencoach zu werden. Während seiner College-Zeit war er ein Basketball-Teamkollege des zukünftigen Boston Celtic Bill Russell., Er lief auch Hürden und stellte einen Rekord von 6 Fuß 5 Zoll im Hochsprung. 1956 wurde Mathis zu den olympischen Leichtathletik-Versuchen in Berkeley eingeladen. Stattdessen gab Mathis seine Chance für die US-Olympiamannschaft im Hochsprung auf, eine musikalische Karriere zu verfolgen.

Während des Studiums hörte Mathis berühmte Jazzmusiker, die im renommierten Blackhawk Nachtclub in San Francisco auftraten. Er begann 1955 mit einem Sextett unter der Leitung von Virgil Gonsalves, einem lokalen Baritonsaxophonisten, und anderen Studenten aufzutreten., Während einer Aufführung im Blackhawk Nightclub waren die Miteigentümerin des Clubs, Helen Noga, und ihr Ehemann so beeindruckt von Mathis ‚ „Jamming“, dass sie seine Managerin wurde. Noga erkannte das Ausmaß von Mathis ‚ Gesangstalent und Attraktivität und war entschlossen, ihn zu einem Erfolg zu machen. Bei einem informellen Auftritt im 440 Club in San Francisco entdeckte George Avakian, ein bekannter Jazzproduzent und Executive von Columbia, Mathis. Er war wiederholt eingeladen worden, Mathis von Noga auftreten zu sehen., Nach Mathis ‚ Auftritt sandte Avakian ein Telegramm, in dem er ankündigte, einen außergewöhnlich talentierten neunzehnjährigen Jungen gefunden zu haben. Avakian arrangierte nicht nur, dass Mathis bei The Village Vanguard und The Blue Angel in New York auftrat, sondern überzeugte Columbia Records, ihn zu unterschreiben. Mathis ‚ erstes Album, das 1955 in New York aufgenommen wurde, trug den Titel A New Sound in Popular Song. Es enthielt jazz-standards wie „Angel Eyes“ und „Easy to Love. Mit dabei waren auch Gil Evans und der Pianist John Lewis vom Modern Jazz Quartet., Das Album verwendete die Art von Arrangements, die Mathis im Bundesstaat San Francisco bewundert hatte, aber kommerziell lief es nicht gut. Avakian tat sich mit dem Produzenten und Arrangeur Mitch Miller zusammen, der Mathis darauf hinwies, üppige Ballad String Arrangements zu singen, Ein Ansatz, der zuvor für Columbia Records gearbeitet hatte.

Mathis hatte seinen ersten großen Hit im Juli 1957 mit dem Album Wonderful Wonderful, vierzehnten in den Charts, die in den Millionen verkauft., Er folgte diesem mit den Hits: „Chances Are „(1957), zuerst in den Charts und eine Million verkaufte Single;“ It ‚ s Not for Me to Say „(1957), Fünfter in den Charts;“ Twelfth of Never „(1957), neunter in den Charts;“ Misty „(1959), zwölfter in den Charts und Mathis ‚Signature Song; und“ What Will Mary Say “ (1963), neunter in den Charts. Seine Singles wurden auf der 45rpm produziert, die das führende Musikmedium des Tages war. Der Saitenklang auf seinem Album Warm in 1957 begann den langjährigen Erfolg von Mathis als Albumverkäufer., 1958 blieb das Album Greatest Hits für 490 Wochen oder neuneinhalb Jahre in den Charts. Ein ähnlicher Charterfolg wurde 1959 mit Heavenly erzielt, das 295 Wochen oder mehr als fünfeinhalb Jahre in den Charts blieb. Mit der Veröffentlichung von Misty im Jahr 1959 wurde Mathis ein wichtiger Konzertdarsteller und trat in Filmen und Fernsehsendungen auf. Er trat in Filmen auf und sang die Titellieder wie „Lizze“ im Jahr 1957 und „A Certain Smile“ im Jahr 1958. Mit der Netzwerkfernsehshow American Bandstand, die sich dem Rock ’n‘ Roll widmete, gab Mathis ‚ Auftritt eine Alternative zum Musikstil der Show.,

Mathis Popularität kam von seiner außergewöhnlichen Gesangskunst und seine natürlich glatte Tenorstimme. Sein Klang war sofort erkennbar, beladen mit sanfter romantischer Anziehungskraft, Tiefe und Technik. Sein welliges Haar und sein gutes Aussehen versetzten ihn in keine unmittelbare ethnische Gruppe, so dass er soziale und rassische Barrieren überwinden konnte. Seine Musik erreichte alle Arten von Publikum. In seinem ersten erfolgreichen Jahr, als er einundzwanzig war, verdiente er $ 100,000 und im Alter von neunundzwanzig Jahren verdiente er $1 Million pro Jahr., Er gehört zu den ersten Afroamerikanern in den Vereinigten Staaten, die Millionäre werden. Mathis verbrachte die ersten sechs Jahre seiner Karriere bei Helen Noga als Manager und lebte auch als Gast im Noga-Haus. Obwohl Mathis die hervorragenden geschäftlichen Fähigkeiten und die Entwicklung seiner Karriere schätzte, beschloss er, sein eigenes rechtliches und persönliches Leben zu führen, und zog aus der Stadt aus. Noga war dafür bekannt, überheblich und herrschsüchtig zu sein. Mathis gründete 1964 seine eigene Firma Jon Mat, um seine Platten zu produzieren, und Rojohn Productions, um seine Auftritte zu bewältigen., Der Hollywood Hill Bereich wurde Mathis ‚ neue Heimat in der Mitte der 1970er Jahre. Die meisten von Mathis frühen Hits erschienen in den 1950er und 1960er Jahren, und seine Marketing-Strategien waren in erster Linie auf Middle-of-the-road weißen Publikum ausgerichtet. Während dieser Jahre kämpfte Mathis mit Drogenabhängigkeit, aber er konnte es überwinden.,hich bleibt in den Charts 490 Wochen 1959 Records „Misty“, sein Signature-Song 1964 Startet eigene Firma, Jon mattis Erhält Stern auf Hollywood Walk of Fame 1978 Führt erste erfolgreiche Duette mit Künstler Deniece Williams 1993 Tritt in der Carnegie Hall, New York für drei ausverkaufte Konzerte 1998 Erscheint auf Live – Anfrage von Popular Demand 2003 Erhält Academy Lifetime Achievement Award von der Academy of Recording Arts and Sciences

In den Vereinigten Staaten Mathis hing von Konzeptalben ab, um seine Karriere zu unterstützen, da die Popmusik der 1960er Jahre Balladen für den kommerziellen Erfolg noch schwieriger machte., Konzeptalben wurden zum Schwerpunkt mit Themen wie Away from Home (1965), die sich auf Lieder europäischer Länder konzentrierten; Ole‘ (1965), das in Portugiesisch und Spanisch für ein lateinamerikanisches Publikum gesungen wurde; und Wonderful World of Make Believe (1964), das ausschließlich aus Liedern bestand, die auf Märchen basierten, und Alben, die Komponisten wie Bert Bacharach und Bert Kaempfert gewidmet waren. Im Jahr 1974 enthielt die Single-Chart des Vereinigten Königreichs Mathis Lied „Ich bin immer noch in dich verliebt“ und zwei Jahre später Mathis hatte die Nummer eins Weihnachtslied in Großbritannien, „When A Child Is Born.,“Seine Verkäufe lagen immer innerhalb des Markterfolgsniveaus, aber es war ein neuer Look erforderlich.

Um sich mit dem afroamerikanischen Publikum zu verbinden, suchte Mathis nach Originalmaterial von afroamerikanischen Komponisten wie Thom Bell und Linda Creed. Im Duett mit dem afroamerikanischen Rhythm-and-Blues-Sänger Deniece Williams stieg der Hit „Too Much, Too Little, Too Late“ 1978 auf Platz eins der Pop-und Soul-Charts. Ihre stimmliche Virtuosität passte zu seiner und führte 1981 zum erfolgreichen Album That ‚ s What Friends Are For., Das Duo nahm auch „Without Us“ auf, das als Titelsong für die Fernsehsendung Family Ties verwendet wurde. In den späten 1980er Jahren kehrte Mathis nach mehreren Versuchen in Disco und anderen Rockformen zu seinem charakteristischen romantischen Balladenstil zurück und machte weiterhin mehr Duette mit anderen beliebten weiblichen Stars. Diese Arbeit führte zu beachtlichen chart-Erfolg, als er zusammen mit Künstlern wie Dionne Warwick, Gladys Knight, Angela Bofill, und Barbara Streisand.,

Persönliches Leben und Entscheidungen

Mathis ‚ Lieder, die seit den 1950er Jahren bei den Babyboomern so beliebt sind, werfen wenig Licht auf sein persönliches Leben. Die einzige Biographie von Mathis ist das britische Werk, das 1983 als autorisierte Biographie von Johnny Mathis von Tony Jasper veröffentlicht wurde. Diese Biografie, die Mathis ‚Privatsphäre respektiert, präsentiert den einzigen buchlangen Blick auf Mathis‘ Leben als Ganzes.

In einem Interview mit dem Us Magazine aus dem Jahr 1982 kommentierte Mathis seine Sexualität. Zuvor hatte er Fragen zu seinem Bachelor-Status abgewiesen., Während des Interviews sprach er im Alter von sechzehn Jahren über seine erste Liebe und sagte, schwul zu sein sei „eine Lebensweise, an die er sich gewöhnt hatte.“Im Jahr 1993 erklärte Mathis in einem Interview mit der New York Times, dass das Interview mit dem Us Magazine von 1982 nicht aufgezeichnet werden sollte. Mathis hat weitere Kommentare zu seiner Sexualität abgelehnt.

In den 1990er Jahren war Mathis immer noch stark, Headliner in Atlantic City und Las Vegas Resorts und drei Konzerte in der Carnegie Hall in New York im Oktober 1993 ausverkauft., Er erhielt auch Kritikerlob für sein Album Personal Collection, das eine Zusammenstellung von 86 beliebten Balladen ist. Mathis ‚ Musik, die sich jedes Jahrzehnt von den 1950er bis Anfang der 2000er Jahre erstreckt, hat Hörer aus der ganzen Welt immer wieder begeistert. Mathis sang 1973 für den Präsidenten Liberias. 1978 sang er für die britische Königsfamilie in „A Command Performance“ im Londoner Palladium und 1987 für den japanischen Premierminister. Auch die US-Präsidenten Ronald Reagan und Bill Clinton haben Mathis gehört., Eine von Mathis ‚ besonderen Auftritten war im Mai 1994, als er zusammen mit seiner Frau und fünf ehemaligen First Ladies zu Präsident Clinton sang.

Im Jahr 2000 kehrte Mathis zu einem thematischen Album zeitgenössischer Materialien zurück, das sich auf den Broadway konzentrierte. Er umfasste eine Auswahl von Rent, Les Miserables und Phantom of the Opera sowie aktualisierte Versionen seines Originalmaterials. Er schloss auch Mathis am Broadway ein, Updates on Life Is Just a Bowl of Cherries mit der Besetzung von Forever Plaid und Leiber-Stoller ’s Am Broadway von Smokey Joe‘ s Café., Im September 2005 teilte Mathis John Benson vom Cleveland Plain Dealer mit, dass ein brasilianisches Album geplant sei. Einige fünfzehn Jahre zuvor hatte er mit Sergio Mendes und dem berühmten lateinamerikanischen Songwriter Don Caymmi aufgenommen, aber die Platte wurde nie veröffentlicht. Auch hier appellierte die Idee einer lateinischen Aufnahme an Mathis.

Mathis wurde im Laufe der Jahre mehrfach ausgezeichnet. Im Juni 1972 erhielt er seinen eigenen Stern auf dem berühmten Hollywood Walk of Fame. Er hat zwei Grammy-Nominierungen erhalten., Seine erste Grammy-Nominierung erhielt er 1960 für“ Misty „in der Kategorie“ Best Vocal Performance on a Single Record „und 1992 für“ In a Sentimental Mood Sings Ellington „in der Kategorie“ Best Traditional Pop Performance“. Mathis wurde zweimal in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Seine erste Aufnahme erhielt er 1998 für den Song „Chances Are „(1957) und 2002 für“ Misty “ (1959). 2003 wurde Mathis mit dem Lifetime Achievement Award der Academy of Recording Arts and Sciences ausgezeichnet.

Mathis spielte 2004 ein Duett mit Ray Charles., Sie sangen „Over the Rainbow“, das auf Charles ‚ Album Genius Loves Company veröffentlicht wurde. Auf Wunsch von Ray Charles wurde das Lied bei seiner Beerdigung gespielt. Im Laufe der Jahre, Mathis noch Befehle Aufmerksamkeit für seinen internationalen Superstar-Status. Er schließt sich einer großen Gruppe von Columbia-und Epic-Künstlern an, die in die Essential-Serie von Doppel-CDs aufgenommen wurden., Er ist in der Gesellschaft von Künstlern wie Tony Bennett, the Byrds, Johnny Cash, Miles Davis, Neil Diamond, Mahalia Jackson, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, Sly & the Family Stone, Luther Vandross, und Earth, Wind & Feuer. Mit zwei LP ‚ s in den Top 10 sowie den Top 25 der Album of Longevity Chart des Historikers Joel Whitburn hat Mathis neue Höhen im Rekordabsatz gesetzt., Er hat mehr als hundert Alben mit Originalmusik aufgenommen, weltweit mehr als 215 Millionen Alben und Singles verkauft und einen Umsatz von rund 130 Millionen US-Dollar in den USA und 50 Millionen US-Dollar in Großbritannien erzielt. Der Begriff „Greatest Hits“ war ein Marketinginstrument, das 1958 für Mathis entwickelt wurde und heute in der gesamten Branche verwendet wird.

Auch nach der Wahl Musik als seine Karriere, Mathis blieb ein Sportbegeisterter. Er ist ein begeisterter Golfer und hat mindestens fünf Löcher in einem., Er veranstaltet auch mehrere Golfturniere wie den Johnny Mathis Seniors PGA Classic in Los Angeles und den Shell/Johnny Mathis Golf Classic in Belfast, Nordirland. Mathis ‚ anderer Lieblingsbeschäftigung ist Kochen. Er ist ein gourmet-Koch. 1981 veröffentlichte Mathis das Kochbuch Cooking for You Alone. Das Buch enthält Mathis Lieblingsrezepte und ist für Menschen gedacht, die nicht stundenlang in der Küche verbringen möchten.

Mathis tourte und unterhielt Anfang der 2000er Jahre einen starken Spielplan mit Auftritten. 2006 feierte Mathis sein 50-jähriges Bestehen., Er veröffentlichte im Durchschnitt ein Album pro Jahr und hatte zwei oder drei Konzerte pro Monat mit Zeit für Golf. Seine Konzerte sprechen langjährige Fans und eine neue Generation von Zuhörern an, die alle „the holy trinity“ genießen, wie Mathis sie nennt: „Die Chancen stehen gut“, „The Twelfth of Never“ und „Misty.“Da die magische Qualität und sanfte Tenorstimme von Mathis weiterhin die Musik der Liebe interpretiert,“ stehen die Chancen gut“, dass er einer der am meisten geschätzten und geliebten Sänger des zwanzigsten Jahrhunderts bleiben wird.

Bücher

Manheim, James. „Johnny Mathis.“In Contemporary Black Biography. Vol. 20. Ed. Shirelle Phelps., Detroit: Gale Group, 1999.

Zeitschriften

Berry, William Earl. „Millionär Mathis kommt nach Hause zu schwarzer Musik. Januar 1974): 56-63.

Zimmermann, Bil. „Wie Johnny Mathis die Musik spielt.“Goldmine Magazine (28. Mai 1993): 14-28.

Petrucelli, Alan W. „Celebrity Q & A.“ Us – (22 June 1982): 58-60.

Online

George, Iris Gross. Die Mathis-Chroniken. http://www.themathischronicles.net/jonbio.html (Zugriff 20. Januar 2006).