1994 verstand die selbsternannte Königin der Hip-Hop-Seele, dass sie Konkurrenz hatte. TLC verschmolzen Ihre bubblegum Instinkte zu post-New Jack Swing beats. En Vogue flirtete mit Rockgitarren-Workouts. Whitney Houston war bereits eine Statue im Park, die für ihre Architektur bewundert, aber für selbstverständlich gehalten wurde. Doch dank Beharrlichkeit und Flexibilität bleibt Blige einflussreich, weil sie nie den Masochismus annahm, der zu ihrem Lodestar trauriger, luftloser Alben wurde. Ihre Arbeit ist mürrisch, nicht taub., Egal wie intensiv sie sich vor Liebhabern ablenkt, die nicht müde werden, sie zu verlassen oder zu unterschätzen, Bliges flintiger Egoismus triumphiert. Kein Multi-Platin R&B Singer hat die Sprache der Selbsthilfe als Schwert und Schild besser genutzt.
Eingeklemmt zwischen den Auftrieb Debüt Was ist die 411? (1992) und die strenge, unvermeidliche divadom von Share My World (1997), Mein Leben Positionen Blige als Erbin zu einem R&B Vermögen, zum großen Teil dank der Probenahme Scharfsinn von Bad Boy Hitmen Teammitglieder Chucky Thompson und Sean „Puffy“ Combs., Es gibt Isaac Hayes und Barry White, Roy Ayres und Slick Rick—Geschichte als Gruppentherapie. Diese Ahnenstimmen beruhigen, bieten aber auch subtile Kontraste. Der Titeltrack interpoliert das Hook and ascending Three-Note Keyboard aus Ayers‘ 1976 „Everybody Loves the Sunshine“ und erzeugt eine gesunde Spannung zwischen Bliges blauer Stimmung und den Lichtwellen des Samples. Auf der anderen Seite findet „Mary Jane (All Night Long)“ sie und das Ausgangsmaterial in Harmonie: Indem sie Rick James‘ ursprüngliche Synth-Flute-Linie aufhellen, geben Thompson und Combs Blige die Chance, sich über den Outro zu zerstreuen., Blige, ein Fliegenmädchen der 90er Jahre, das über einen Jam aus der Reagan-Ära zu Ella Fitzgerald zurückkehrte, hatte gelernt, ihre Melancholie zu kontextualisieren.
Die Jubiläumsausgabe bestätigt die Neuheit, wenn nicht den Radikalismus des Ansatzes der Killer: R&B als Tradition und lebendige Geschichte. Schließlich hatten Schwarz-Weiß lange aufgehört, Pop-Crossover zu erzielen; Hier war eine schwarze Künstlerin, die sie als Teil eines glitzernden Triple-Platinum-Produkts modernisierte., Die Anwesenheit von Smif-N-Wessun und LL Cool J auf den Remixen der zweiten Cd zeugt von ihrem Dialog mit Hip-Hop; Blige hatte kein Interesse daran, sich mit Anita Bakers Marktanteil zufrieden zu geben. Und wer weiß, wie viele junge Zuhörer Rap nach Combs und Thompson ausprobierten, die berüchtigten B. I. G. und Method Man‘ s „The What“ in ein verwandeltes „I‘ m Goin ‚Down“verwandelten?
Während das Pairing von Künstlern zur Konsolidierung von Streams die Art und Weise ist, wie das Geschäft im 21., Belters wie Blige verlassen sich auf die Unterwerfung des Publikums: Bewundern Sie die Stimme, ignorieren Sie das Material. Kraftvoll, brav und selbstbewusst, ihre Mezzosopranistin hat wenig Wärme. Sie ist geizig mit Mitgefühl. Weniger begabte Vorgänger komprimierten Bliges ganze Karriere in fünf Minuten, wie Karyn White es mit „Superwoman“ tat.“Wenn Blige out-singt auf tracks wie „Geht nicht“, Ihre Technik, Ihre Stränge., In der Tat hat sie weniger mit ihren Seelenvorfahren gemeinsam als mit Annie Lennox, die auch mit Pfeifen gesegnet ist, die so beeindruckend sind, dass sie wie eine Leadgitarre singt und Noten auf Material beugt und streckt, das glücklicherweise nicht klebrig war und von Shows abhing Vocal Dering-do. Blige ist nicht klebrig; Sie ist unfähig zu schlechtem Geschmack, was manchmal in ihren Sinn für Spaß schneidet., Um „I‘ m Goin ‚Down“ in Folge nach dem Torpid „I Never Wanna Live Without You“ zu hören, muss man sich fragen, wie ein Cover-Album von classic-R&B deep Cuts neu aufgenommen wurde Manifeste der Eigenständigkeit könnten gespielt haben. Auf der positiven Seite hatte Combs das Sampling noch nicht in den mechanischen Puff verwandelt-Ery der späten 90 No Way Out Ära; Er lässt Blige Zehenspitzen über die Gesangsmelodie von „You Bring Me Joy“ ohne den Rhythmus-Track von Whites „It’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me“, der sie überwindet.,
Nachdem My Life ihre kommerzielle Anziehungskraft gestärkt hatte, nahm Blige traditionelle weibliche Rollen in Duetten an. Männliche Künstler fungierten als Folien. Auf dem Remix von “ You ‚re All I Need to Get By“ spielt sie Tammi Terrell mit Marvin Gaye von Method Man. Sie erzielte dann ihren bisher größten Solo-Pop-Hit, das Babyface-komponierte“ Not Gon‘ Cry “ aus dem Soundtrack Waiting to Exhale; während sich die Spezifität des Songwritings nicht von anderen Auftritten von Survivor-Hood unterscheidet, deutete Bliges Fähigkeiten in Kombination mit dem richtigen Mitarbeiter auf Blige hin., Ghostface Killah rief sie an für „Alles, was ich habe, bist du“, eine düstere Erinnerung an vergangene Dinge. Energisch nahm Blige zwei ihrer besten Alben back-to-Back auf. Mary (1999) perfektioniert das alte und neue Ethos meines Lebens mit Lauryn Hill, Aretha Franklin und Elton John als Mitarbeitern und Inspiration. Sie mag gelogen haben, als sie das Follow-up No More Drama (2001) betitelte, aber, oh, welches Drama—nach 9-11 funktionierte Bliges Entlassung von Hass und Verachtung in „Family Affair“ wie Aspirin. Wenn sie überleben könnte, hey, es gab Hoffnung für den Rest von uns.,
Mein Leben bleibt, wenn auch gelegentlich mühsam, ein liebenswertes Album; seine Mängel vertiefen seinen Reiz. Das Album deutet auf die späten 2000er Jahre hin, als Blige Simpatico-Partner in Bryan-Michael Cox für 2005s The Breakthrough fand (sein Megahit „Be Without You“ ist eine schlankere, erschütternde Variante von “ I Never Wanna…“) und Stargate 2007 ‚ s Growing Pains. Für ihren letzten Trick in meinem Leben verankert sie“ Be Happy „in Curtis Mayfields“ You ‚re So Good to Me“, dessen Slap-Bass vorne und in der Mitte. „Alles, was ich wirklich will, ist, glücklich zu sein“, wiederholt sie über ihren siebenminütigen Groove-ein Gebet, ein Versprechen und eine verdiente Bestätigung.,
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