Good Mood

Frühbarockkonzert

Der Begriff „Konzert“ wurde ursprünglich verwendet, um Werke mit Stimmen und Instrumenten zu bezeichnen, in denen die Instrumente unabhängige Teile hatten—im Gegensatz zur gängigen Praxis der Renaissance, in der die Instrumente, die Stimmen begleiteten, nur die Stimmteile verdoppelten., Beispiele für diese frühere form des concerto beinhalten Giovanni Gabrieli ‚ s „In Ecclesiis“ oder Heinrich Schütz „Saul, Saul, war verfolgst du mich.“

Spätbarockkonzert

Im Spätbarock nahm das Konzert seine moderne Form an. Ausgehend von einer von Arcangelo Corelli popularisierten Form namens Concerto grosso entwickelte es sich zu der Form, die wir heute als Aufführung eines Solisten mit/gegen ein Orchester verstehen.,

Die wichtigsten Komponisten der Konzerte des Barock wurden Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani und Johann Joachim Quantz. Das Konzert war als eine Komposition gedacht, die typisch für den italienischen Stil der Zeit war, und alle Komponisten studierten, wie man auf italienische Weise komponiert (all ‚ italiana).

Das Barockkonzert war hauptsächlich für ein Streichinstrument (Violine, Bratsche, Cello, selten Viola d ‚ amore oder Harfe) oder ein Blasinstrument (Oboe, Trompete, Flöte oder Horn) gedacht.,

In der Barockzeit, vor der Erfindung des Klaviers, waren Klavierkonzerte vergleichsweise selten, mit Ausnahme der Orgel und einiger Cembalokonzerte von Johann Sebastian Bach. Als sich das Cembalo zum Fortepiano entwickelte und am Ende zum modernen Klavier, erlaubten die erhöhte Lautstärke und der reichere Klang des neuen Instruments dem Tasteninstrument, besser mit einem vollen Orchester zu konkurrieren.

Cellokonzerte wurden seit dem Barock geschrieben, wenn nicht früher., Unter den Werken aus dieser Zeit gehören auch heute noch Werke von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini zum Standardrepertoire.

Klassisches Konzert

Sonatenform im Klassischen Konzert.

Die Konzerte der Söhne Johann Sebastian Bachs sind vielleicht die besten Verbindungen zwischen denen des Barock und denen der Klassik.

Es ist üblich zu sagen, dass die ersten Sätze von Concerti ab der klassischen Periode der Struktur der Sonatenform folgen., Bewegungen sind oft in rondo form, wie in J. S. Bachs E-Dur-Violinkonzert.

Violinkonzerte

Mozart schrieb fünf Violinkonzerte in kurzer Folge. Sie zeigen eine Reihe von Einflüssen, insbesondere Italienisch undaustrisch. Mehrere Passagen haben sich der Volksmusik zugewandt, wie sich in österreichischen Serenaden zeigt.

Haydn schrieb vier Violinkonzerte.

Beethoven schrieb nur ein Violinkonzert.

Cellokonzerte

Haydn schrieb mindestens zwei Cellokonzerte, die die wichtigsten Werke in diesem Genre der Klassik sind. Die C. P. E., Bemerkenswert sind auch Bachs drei Cellokonzerte.

Keyboard concertos

C. P. E. Bachs Keyboard Concertos enthalten einige brillante solistische Schriften. Einige von ihnen haben Bewegungen, die ohne Pause ineinander laufen, und es gibt häufige thematische Querbezüge.

Mozart arrangierte als Junge für Cembalo und Orchester drei Sonatensätze von Johann Christian Bach., Als er zwanzig war, konnte Mozart das Concerto ritornelli schreiben, das dem Orchester die bewundernswerte Gelegenheit gab, seinen Charakter in einer Ausstellung mit fünf oder sechs scharf kontrastierenden Themen zu behaupten, bevor der Solist das Material näher erläuterte. Einige seiner siebenundzwanzig Klaviere gelten als zentral im Repertoire des Instruments.

Haydn schrieb ein Dutzend Klavierkonzerte, obwohl einige von ihnen als falsch gelten.

Konzerte für andere Instrumente

C. P. E. Bach schrieb vier flötenkonzerte und zwei oboenkonzerte.,

Mozart schrieb je ein Konzert für Flöte, Oboe (später neu arrangiert für Flöte und bekannt als Flötenkonzert Nr. 2), Klarinette und Fagott, vier für Horn, ein Konzert für Flöte, Harfe und Orchester, ein Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester und Exsultate, Jubilate, ein de facto Konzert für Sopranstimme. Sie alle nutzen und erforschen die Eigenschaften des Soloinstruments.

Haydn schrieb ein wichtiges Trompetenkonzert und ein Sinfoniekonzert für Violine, Cello, Oboe und Fagott sowie zwei Hornkonzerte.,

Romantisches Konzert

Violinkonzerte

Im 19.Jahrhundert blühte das Konzert als Vehikel virtuoser Darstellung auf wie nie zuvor. Es war das Zeitalter, in dem der Künstler als Held gesehen wurde, angebetet und mit Entrückung verehrt wurde. Frühromantische Züge finden sich in den Violinkonzerten von Viotti, aber es sind Spohrs zwölf Violinkonzerte, die zwischen 1802 und 1827 geschrieben wurden und den romantischen Geist mit ihren melodischen und dramatischen Qualitäten wirklich umarmen.

Beethovens Violinkonzert ist einzigartig in seinem Umfang und seinen melodischen Qualitäten., Rezitative Elemente werden oft einbezogen, was den Einfluss der italienischen Oper auf rein instrumentale Formen zeigt.

Mendelssohn eröffnet sein Violinkonzert (1844) mit den Gesangsqualitäten des Violinsolisten. Auch spätere Passagen sind dramatisch und rezitativartig und nicht nur virtuos. Die Blasinstrumente geben das lyrische zweite Thema über ein niedriges Pedal G auf der Violine an-sicherlich eine Innovation. Die Kadenz, die am Ende der Entwicklung platziert ist und als Bindeglied zur Rekapitulation dient, ist vollständig ausgeschrieben und in die Struktur integriert.,

Der große Violinvirtuose Niccolò Paganini war eine legendäre Figur, die als Komponist das technische Potenzial seines Instruments bis an seine Grenzen ausnutzte. Jeder nutzt rhapsodische Ideen aus, ist aber in seiner eigenen Form einzigartig. Der belgische Geiger Henri Vieuxtemps, selbst ein großer Virtuose, trug mehrere Werke zu dieser Form bei.

Édouard Lalo Symphonie Espagnole (1875) zeigt virtuose schreiben mit einem spanischen Geschmack.

Max Bruch schrieb drei Violinkonzerte, aber es ist das erste in G-Moll, das ein fester Favorit im Repertoire geblieben ist., Der Eröffnungssatz ist so eng mit den beiden verbleibenden Sätzen verknüpft, dass er wie ein Opern-Präludium wirkt.

Tschaikowskys Violinkonzert (1878) ist ein kraftvolles Werk, das sowohl lyrisch als auch hervorragend virtuos gelingt.

Im selben Jahr schrieb Brahms sein Violinkonzert für den Virtuosen Joseph Joachim. Dieses Werk stellt neue Anforderungen an den Spieler, so sehr, dass es beim ersten Schreiben als „Konzert gegen die Violine“bezeichnet wurde. Der erste Satz bringt das Konzert in den Bereich der symphonischen Entwicklung., Der zweite Satz ist traditionell lyrisch und das Finale basiert auf einem lebhaften ungarischen Thema.

Cellokonzerte

Seit der Romantik hat das Cello so viel Aufmerksamkeit erhalten wie Klavier und Violine als Konzertinstrument, und viele große romantische und noch mehr Komponisten des 20.

Antonín Dvořáks Cellokonzert zählt zu den herausragenden Beispielen aus der Romantik, während Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper und Julius Klengel sich auf die lyrischen Qualitäten des Instruments konzentrieren.,

Beethoven trug mit einem Dreifachkonzert für Klavier, Violine, Cello und Orchester zum Repertoire bei, während Brahms später im Jahrhundert ein Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester schrieb.

Das Instrument war auch bei Komponisten der französisch-belgischen Tradition beliebt: Saint-Saëns und Vieuxtemps schrieben jeweils zwei Cellokonzerte und Lalo und Jongen eins.

Tschaikowskys Beitrag zum Genre ist eine Reihe von Variationen zu einem Rokoko-Thema. Er hinterließ auch sehr fragmentarische Skizzen eines projizierten Cellokonzerts, das erst 2006 fertiggestellt wurde.,

Elgars populäres Konzert, geschrieben im frühen 20.Jahrhundert, gehört stilistisch zur Spätromantik.

Das heutige ‚Kern‘ – Repertoire, das am häufigsten aufgeführt wird, sind Cellokonzerte von Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Schostakowitsch und Schumann, aber es gibt noch viele weitere Konzerte, die fast genauso oft aufgeführt werden (siehe unten: Cellokonzerte im 20.

Klavierkonzerte

Beethovens fünf Klavierkonzerte erhöhen die technischen Anforderungen an den Solisten., Die letzten beiden sind besonders bemerkenswert und integrieren das Konzert in eine große symphonische Struktur mit Sätzen, die häufig ineinander laufen. Sein Klavierkonzert Nr. 4 beginnt, entgegen der Tradition, mit einer Aussage des Klaviers, nach der das Orchester magisch in einen Fremdschlüssel eintritt, um das zu präsentieren, was normalerweise das Eröffnungs-Tutti gewesen wäre. Das Werk hat einen im Wesentlichen lyrischen Charakter. Der langsame Satz ist ein dramatischer Dialog zwischen dem Solisten und dem Orchester. Sein Klavierkonzert Nr. 5 hat den Grundrhythmus eines Wiener Militärmarsches., Es gibt kein lyrisches zweites Thema, sondern an seiner Stelle eine kontinuierliche Entwicklung des Eröffnungsmaterials. Er schrieb auch ein dreifaches Konzert für Klavier, Violine, Cello und Orchester.

Die Klavierkonzerte von Cramer, Field, Düssek, Woelfl und Hummel stellen eine Verbindung vom klassischen Konzert zum romantischen Konzert her.

Chopin schrieb zwei Klavierkonzerte, in denen das Orchester sehr stark in eine begleitende Rolle verbannt ist. Schumann schrieb, obwohl er Pianist und Komponist war, ein Klavierkonzert, in dem Virtuosität niemals die wesentliche lyrische Qualität des Werkes in den Schatten stellen darf., Die sanfte, ausdrucksstarke Melodie, die zu Beginn auf Holzbläsern und Hörnern (nach den einleitenden Akkorden des Klaviers) zu hören war, trägt den größten Teil des Arguments im ersten Satz. Tatsächlich wird das Argument im traditionellen Entwicklungssinn durch eine Art Variationstechnik ersetzt, in der Solist und Orchester ihre Ideen verweben.

Liszts Beherrschung der Klaviertechnik passte zu der von Paganini für die Violine. Seine Konzerte Nr. 1 und Nr., 2 hinterließ einen tiefen Eindruck auf den Stil des Klavierkonzertschreibens und beeinflusste Rubinstein und insbesondere Tschaikowsky, dessen reiche Akkordöffnung des ersten Klavierkonzerts zu Recht berühmt ist. Griegs Konzert beginnt ebenfalls auf markante Weise, danach geht es lyrisch weiter.

Brahms ‚ Erstes Klavierkonzert in d-Moll (1861) war das Ergebnis einer immensen Menge an Arbeit an einer Masse von Material, das ursprünglich für eine Symphonie bestimmt war. Sein zweites Klavierkonzert in B♭ Dur (1881) hat vier Sätze und ist größer geschrieben als jedes frühere Konzert., Wie sein Violinkonzert ist es symphonisch in Proportionen.

In der Spätromantik wurden weniger Klavierkonzerte geschrieben. Aber Grieg-inspirierte Sergei Rachmaninoff schrieb 4 Klavierkonzerte zwischen 1891 und 1926. Sein 2. und 3., der beliebteste der 4, wurde zu einem der berühmtesten im Klavierrepertoire.

Auch andere romantische Klavierkonzerte, wie Kalkbrenner‘ s, Henri Herz ’s Moscheles‘ und Thalbergs Konzerte waren in der Romantik sehr beliebt, aber nicht heute.,

Kleine Werke

Neben den üblichen dreisätzigen Werken mit dem Titel „concerto“ schrieben viele Komponisten des 19. Ab etwa 1800 wurden solche Stücke von deutschen Komponisten oft als Konzertstück oder Phantasie bezeichnet.

Liszt schrieb den Totentanz für Klavier und Orchester, eine Paraphrase des Dies Irae. Max Bruch schrieb eine beliebte schottische Fantasie für Violine und Orchester, César Franck schrieb Les Djinns and Variations symphoniques und Gabriel Fauré schrieb eine Ballade für Klavier und Orchester., Rachmaninoffs Rhapsodie auf ein Thema von Paganini gilt weithin als ähnlich strukturiert wie ein Klavierkonzert.

Tschaikowskys Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester haben einen wichtigen Platz im Repertoire des Instruments.

20. Jahrhundert

Viele der Anfang des 20.Jahrhunderts geschriebenen Konzerte gehören mehr zur spätromantischen Schule als zu jeder modernistischen Bewegung., Meisterwerke wurden geschrieben von Edward Elgar (ein Violinkonzert und ein Cellokonzert), Sergei Rachmaninoff und Nikolai Medtner (vier bzw. drei Klavierkonzerte), Jean Sibelius (ein Violinkonzert), Frederick Delius (ein Violinkonzert,ein Cellokonzert, ein Klavierkonzert und ein Doppelkonzert für Violine und Cello), Karol Szymanowski (zwei Violinkonzerte und eine „Symphonie Concertante“ für Klavier) und Richard Strauss (zwei Hornkonzerte, ein Violinkonzert, ein Klavierkonzert).Don Quijote —ein Tongedicht, das das Cello als Solist kennzeichnet— und unter späteren Werken ein Oboenkonzert).,Jahrhunderts begannen mehrere Komponisten wie Debussy, Schönberg, Berg, Hindemith, Strawinsky, Prokofjew und Bartók mit Ideen zu experimentieren, die weitreichende Folgen für die Art und Weise haben sollten, wie Musik geschrieben und in einigen Fällen aufgeführt wird. Einige dieser Innovationen umfassen eine häufigere Verwendung der Modalität, die Erforschung nichtwestlicher Skalen, die Entwicklung der Atonalität, die breitere Akzeptanz von Dissonanzen, die Erfindung der Zwölftontechnik der Komposition und die Verwendung von Polyrhythmen und komplexen Zeitsignaturen.,

Diese Veränderungen wirkten sich auch auf das Konzert als musikalische form. Neben mehr oder weniger radikalen Auswirkungen auf die Musiksprache führten sie zu einer Neudefinition des Konzepts der Virtuosität, um neue und erweiterte Instrumentaltechniken sowie einen Fokus auf Aspekte des Klangs, die zuvor vernachlässigt oder sogar ignoriert wurden, wie Tonhöhe, Timbre und Dynamik, einzubeziehen. In einigen Fällen brachten sie auch eine neue Herangehensweise an die Rolle des Solisten und seine Beziehung zum Orchester mit sich.,

Violinkonzerte

Zwei große Innovatoren der Musik des frühen 20.Jahrhunderts, Schönberg und Strawinsky, schrieben beide Violinkonzerte. Das Material in Schönbergs Konzert, wie das in Bergs, ist durch die Zwölfton-serielle Methode verbunden. Jahrhunderts, schrieb zwei wichtige Konzerte für Violine. Die russischen Komponisten Prokofjew und Schostakowitsch schrieben beide zwei Konzerte, während Khachaturian ein Konzert und eine Konzert-Rhapsodie für das Instrument schrieb., Hindemiths Konzerte gehen auf die Formen des 19.Jahrhunderts zurück, auch wenn die von ihm verwendete harmonische Sprache anders war.

Drei Violinkonzerte von David Diamond zeigen die Form im neoklassizistischen Stil.

In jüngerer Zeit hat sich Dutilleux ‚ L ‚ Arbre des Songes als wichtige Ergänzung des Repertoires und als gutes Beispiel für den atonalen und dennoch melodischen Stil des Komponisten erwiesen.,

Andere Komponisten der großen Violinkonzerte gehören Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass und John Adams.

Cellokonzerte

Im 20. Jahrhundert, besonders nach dem Zweiten Weltkrieg, erfreute sich das Cello einer beispiellosen Beliebtheit. Infolgedessen hat das konzertante Repertoire sowohl quantitativ als auch qualitativ die des Klaviers und der Violine eingeholt.

Ein wichtiger Faktor in diesem Phänomen war der Aufstieg des virtuosen Cellisten Mstislav Rostropovich., Seine herausragende Technik und sein leidenschaftliches Spiel veranlassten Dutzende von Komponisten, Stücke für ihn zu schreiben, zuerst in seiner Heimat Sowjetunion und dann im Ausland., wie der Titel schon sagt, die gleiche Bedeutung von Solist und Orchester),Henri Dutilleux‘ Tout un monde lointain…, Withold Lutosławskis Cellokonzert, Dmitri Kabalevskis zwei Cellokonzerte, Aram Khachaturians Konzert-Rhapsodie, Arvo Pärts Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet und Krzysztof Penderecki zweite Cellokonzerte, Sofia Gubaidulinas Canticles of the Sun, Luciano Berios zweite Cellokonzert, Sofia Gubaidulinas Canticles of the Sun, Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernsteins drei Meditationen, James MacMillans Cellokonzert und Olivier Messiaens Konzert à quatre (ein Vierfachkonzert für Cello, Klavier, Oboe, Flöte und Orchester).,Darüber hinaus schrieben einige bedeutende Komponisten, die nicht direkt von Rostropovich beeinflusst wurden, Cellokonzerte: György Ligeti, Alexander Glazunov,Paul Hindemith, Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann und Einojuhani Rautavaara.,

Klavierkonzerte

Igor Strawinsky schrieb drei Werke für Soloklavier und Orchester: Konzert für Klavier und Blasinstrumente, Capriccio für Klavier und Orchester sowie Sätze für Klavier und Orchester. Sergei Prokofjew, ein anderer russischer Komponist, schrieb nicht weniger als fünf Klavierkonzerte, die er selbst aufführte. Dmitri Schostakowitsch komponierte zwei. Der sowjetische Komponist Aram Khachaturian trug mit einem Klavierkonzert und einer Konzert-Rhapsodie zum Repertoire bei.

Arnold Schönbergs Klavierkonzert ist ein bekanntes Beispiel für ein dodekaphonisches Klavierkonzert.,

Béla Bartók schrieb auch drei Klavierkonzerte. Wie ihre Geigenkollegen zeigen sie die verschiedenen Stadien seiner musikalischen Entwicklung.

Ralph Vaughan Williams schrieb ein Konzert für Klavier (in der Tat eine Überarbeitung eines Konzerts für zwei Klaviere – beide Versionen wurden aufgenommen), während Benjamin Brittens Konzert für Klavier (1938) ein schönes Werk aus seiner Frühzeit ist.

György Ligetis Konzert (1988) hat eine synthetische Qualität: Es mischt komplexe Rhythmen, ungarische Wurzeln des Komponisten und seine Experimente mit Mikropolyphonie aus den 1960er und 70er Jahren., Witold Lutoslawskis Klavierkonzert, das im selben Jahr abgeschlossen wurde, wechselt zwischen Verspieltheit und Geheimnis. Es zeigt auch eine teilweise Rückkehr zur Melodie nach der aleatorischen Periode des Komponisten an.

Der russische Komponist Rodion Shchedrin hat sechs Klavierkonzerte geschrieben. Der finnische Komponist Einojuhani Rautavaara schrieb drei Klavierkonzerte, das dritte war Wladimir Ashkenazy gewidmet, der die Uraufführung spielte und dirigierte.,

Konzerte für andere Instrumente

Im 20. Jahrhundert wuchs auch das Repertoire der konzertanten Instrumente, von denen einige selten oder nie in dieser Funktion eingesetzt wurden. Infolgedessen haben fast alle klassischen Instrumente jetzt ein konzertantes Repertoire. Beispiele sind:

Unter den Werken des produktiven Komponisten Alan Hovhaness kann das Gebet des heiligen Gregor für Trompete und Streicher erwähnt werden.,

Heute wird die Konzerttradition von Komponisten wie Maxwell Davies fortgesetzt, deren Reihe von Strathclyde-Konzerten einige der weniger bekannten Instrumente als Solisten ausnutzt.

Konzerte für Orchester oder Konzertband

Im 20.und 21. Jahrhundert schrieben mehrere Komponisten Konzerte für Orchester oder Konzertband. In diesen Werken werden verschiedene Sektionen und/oder Instrumente des Orchesters oder der Konzertband an der einen oder anderen Stelle als Solisten behandelt, wobei der Schwerpunkt auf Soloabschnitten und/oder Instrumenten liegt, die sich während des Stücks ändern., Einige Beispiele sind:

Orchester:

• Bartók – Konzert für Orchester – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Konzert für Orchester – 1954
• Shchedrin – No. 1 Naughty Limericks (1963), No. 2 The Chimes (1968), No. 3 Old Russian Circus Music (1989), No. 4 Round Dances (Khorovody) (1989), No., 5 Vier russische Lieder (1998)

Dutilleux hat auch seine Métaboles als Konzert für Orchester beschrieben, während Brittens bekanntes pädagogisches Werk The Young Person ‚ s Guide to the Orchestra im Wesentlichen ein Konzert für Orchester in allem, aber Namen.

Konzert band:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Konzerte für zwei oder mehr Instrumente

Viele Komponisten schrieben auch Konzerte für zwei oder mehr Solisten.,

Im Barock:

• Vivaldis concerti für 2, 3 oder 4 Violinen, für 2 Cellos, für 2 Mandolinen, für 2 Trompeten, für 2 Flöten, für Oboe und Fagott, für Cello und Fagott … etc.. Einige von Vivaldis Konzerten wurden für eine sehr große Anzahl von Solisten geschrieben, darunter das außergewöhnliche RV555 mit 3 Violinen, einer Oboe, 2 Blockflöten, 2 Violen all ‚ ingles, einem Chalumeau, 2 Celli, 2 Cembalos und 2 Trompeten.
• Bachs concerti für 2 Violinen, für 2, 3 oder 4 Cembalo sowie mehrere seiner brandenburgischen Konzerte.,

In der Klassik:

• Haydns Konzert für Violine und Keyboard (meist als Keyboard Concerto No. 6 bezeichnet) und Sinfonia concertante für Violine, Cello, Oboe und Fagott.
• Mozart Konzerte für 2 Klaviere und 3 Klaviere, die Sinfonia concertante für Violine und viola, und sein Konzert für Flöte und Harfe.
• Salieris Dreifachkonzert für Oboe, Violine und Violoncello und sein Doppelkonzert für Flöte und Oboe.

In der Romantik:

• Beethovens Dreifachkonzert für Klavier, Violine und Violoncello.,
• Brahms ‚ Doppelkonzert für Violine und cello.
• Bruchs Doppelkonzert für Viola und Klarinette und eines für 2 Klaviere.Jahrhundert:
  • Malcolm Arnolds Konzert für Klavierduett und Streicher sowie sein Konzert für zwei Violinen und Streichorchester
  • Béla Bartóks Konzert für zwei Klaviere und Schlagzeug
  • Samuel Barbers Capricornkonzert für Flöte, Oboe und Trompete.
  • Benjamin Brittens Doppelkonzert für Violine und Viola.
  • Elliott Carters Doppelkonzert für Klavier und Cembalo.,
  • Peter Maxwell Davies ‚ s Strathclyde Concerto No. 3 for horn, trumpet and orchestra, No. 4 für Violine, viola und Streichorchester No. 9 for piccolo, alto flute, cor anglais, E-Klarinette, bass-Klarinette, Kontrafagott und Orchester.
  • Frederick Delius ‚ Doppelkonzert für Violine und Violoncello.
  • Nicolas Flagellos Concerto Sinfonico für Saxophonquartett und Orchester.,
  • Jean Françaix Konzert für zwei Klaviere und ein weiteres für zwei Harfen, sowie sein Divertissement für Streichtrio und Orchester, Seinquadrupelkonzert für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Orchester, sein Doppelkonzert für Flöte und Klarinette, und sein Konzert für 15 Solisten und Orchester
  • Philip Glass Konzert für Saxophonquartett und Orchester.
  • Cristóbal Halffters Concierto a cuatro für Saxophonquartett und Orchester.
  • Hans Werner Henzes Doppelkonzert für Oboe und Harfe.,
  • Paul Hindemiths Konzert für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Harfe und Orchester sowie sein Konzert für Trompete, Fagott und Streicher.
  • Gustav Holsts Fugalkonzert für Flöte, Oboe und Streichorchester.
  • Tristan Keuris Konzert für Saxophonquartett und Orchester.
  • György Kurtágs Doppelkonzert für Klavier und Cello.
  • Lowell Liebermanns Konzert für Flöte und Harfe
  • György Ligetis Doppelkonzert für Flöte und Oboe.
  • Jon Lords Concerto for Group and Orchestra-rock-band.,
  • Witold Lutosławskis Konzert für Oboe und Harfe.
  • Miklós Maros Konzert Grosso für Saxophonquartett und Orchester.
  • Bohuslav Martinus Konzert für Streichquartett, Concertino für Klaviertrio und Streichorchester, zwei konzertante Duos für zwei Violinen, Konzert für zwei Klaviere, Sinfonia concertante No. 2 für Violine, Cello, Oboe, Fagott und Orchester mit Klavier und sein Konzert für Violine und Klavier.
  • Olivier Messiaens Konzert à quatre für Klavier, Cello, Oboe und Flöte.,
  • Darius Milhauds Symphonie Concertante für Fagott, Horn, Trompete und Kontrabass sowie seine Concerti für Flöte und Violine sowie für Marimba und Vibraphon.
  • Michael Nymans Konzert für Saxophonquartett und Orchester.
  • Francis poulencs Konzert für zwei Klaviere.
  • Ottorino Respighi ‚ s Concerto a cinque für Klavier, Oboe, Violine, Trompete, Kontrabass und Streichorchester
  • Joaquín Rodrigos Concierto madrigal für 2 Gitarren und Concierto Andaluz für 4 Gitarren.
  • William Russo ‚ s concerto for blues band.,
  • Alfred Schnittkes Doppelkonzert für Oboe, Harfe und Streicher sowie sein Konzert zu Dritts für Violine, Viola, Violoncello und Streicher.
  • Rodion Shchedrins Doppelkonzert für Klavier und Cello.
  • Michael Tippetts Dreifachkonzert für Violine, Viola und Violoncello.
  • Charles Wuorinens Konzert für Saxophonquartett und Orchester.Jahrhundert:
    • William Bolcoms Concerto Grosso für Saxophonquartett und Orchester.
    • Leo Brouwer ‚ s Guitar Concerto No. 10 „Buch der Zeichen“, für zwei Gitarren.,
    • Mohammed Fairouz ‚Doppelkonzert“ States of Fantasy “ für Violine und Violoncello.
    • Philip Glass Konzert-Fantasie für zwei Pauker und Orchester und das Doppelkonzert für Violine und cello.
    • William P. Perrys Gemini-Konzert für Violine und Klavier.
    • Karl Jenkins‘ Über den Stein für zwei Harfen
    • Terry Manning, Die Dunkelheit In Licht Concerto für Flöte und Klavier