Good Mood

Frühe Geschichtedit

Gedruckte Musik in Europa:

Musikverlag mit maschinell gedruckten Notenblättern, entwickelt während der Renaissance-Musik-Ära in der Mitte des 15. Die Entwicklung der Musikpublikation folgte der Entwicklung von Drucktechnologien, die zuerst für den Druck regulärer Bücher entwickelt wurden. Jahrhunderts wurden erstmals mechanische Techniken zum Drucken von Noten entwickelt. Das früheste Beispiel, eine Reihe liturgischer Gesänge, stammt aus der Zeit um 1465, kurz nachdem die Gutenberg-Bibel gedruckt wurde. Zuvor musste Musik von Hand kopiert werden., Das Kopieren der Musiknotation von Hand war ein sehr kostspieliger, arbeitsintensiver und zeitaufwändiger Prozess, der normalerweise nur von Mönchen und Priestern durchgeführt wurde, die sakrale Musik für die Kirche bewahren wollten. Die wenigen noch vorhandenen Sammlungen weltlicher (nicht religiöser) Musik wurden in Auftrag gegeben und gehörten wohlhabenden Aristokraten. Beispiele hierfür sind der Squarcialupi-Codex der italienischen Trecento-Musik und der Chantilly-Codex der französischen Ars Subtilior-Musik.

Durch die Verwendung des Drucks konnten Noten viel schneller und kostengünstiger reproduziert werden als das Handkopieren von Notenschrift., Dies trug dazu bei, dass sich Musikstile schneller auf andere Städte und Länder ausbreiteten konnten, und ermöglichte es auch, Musik in weiter entfernte Gebiete zu verbreiten. Vor der Erfindung des Musikdrucks war die Musik eines Komponisten möglicherweise nur in der Stadt bekannt, in der sie lebte, und in den umliegenden Städten, da sich nur wohlhabende Aristokraten Handkopien ihrer Musik leisten konnten. Mit dem Musikdruck könnte die Musik eines Komponisten jedoch zu relativ geringen Kosten gedruckt und an Käufer aus einem weiten geografischen Gebiet verkauft werden., Als Noten von Stücken und Liedern großer Komponisten in einem größeren Bereich gedruckt und verteilt wurden, ermöglichte dies Komponisten und Zuhörern, neue Musikstile und-formen zu hören. Ein deutscher Komponist könnte Lieder eines italienischen oder englischen Komponisten kaufen, und ein italienischer Komponist könnte Stücke niederländischer Komponisten kaufen und lernen, wie sie Musik geschrieben haben. Dies führte zu einer Vermischung von Musikstilen aus verschiedenen Ländern und Regionen.,

Der Pionier des modernen Musikdrucks war Ottaviano Petrucci (1466 in Fossombrone geboren – 1539 in Venedig gestorben ), ein Drucker und Verleger, der im 16. Venedig war in dieser Zeit eines der wichtigsten Geschäfts-und Musikzentren. Seine Harmonice Musices Odhecaton, eine Sammlung von Chansons im Jahre 1501 gedruckt, wird häufig als das erste Buch der Noten von beweglichen Typ gedruckt falsch identifiziert. Eigentlich gehört diese Unterscheidung dem römischen Drucker Ulrich Hans Missale Romanum von 1476., Dennoch war Petruccis späteres Werk aufgrund der Komplexität seiner weißen Mensuralnotation und der Kleinheit seiner Schrift außergewöhnlich. Er druckte das erste Buch der Polyphonie (Musik mit zwei oder mehr unabhängigen melodischen Linien) mit beweglichem Typ. Er veröffentlichte auch zahlreiche Werke der angesehensten Komponisten der Renaissance, darunter Josquin des Prez und Antoine Brumel. Er blühte auf, indem er sich eher auf flämische als auf italienische Werke konzentrierte, da sie während der Renaissance-Musik in ganz Europa sehr beliebt waren., Seine Druckerei verwendete die dreifache Abdruckmethode, bei der ein Blatt Papier dreimal gepresst wurde. Der erste Eindruck waren die Personalzeilen, der zweite die Wörter und der dritte die Notizen. Diese Methode führte zu sehr sauberen und lesbaren Ergebnissen, obwohl sie zeitaufwendig und teuer war.Jahrhundert fanden die Prozesse der formalen Komposition und des Drucks von Musik größtenteils mit Unterstützung der Schirmherrschaft von Aristokratien und Kirchen statt., Jahrhunderts begannen Künstler und Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart nach mehr kommerziellen Möglichkeiten zu suchen, um ihre Musik und Aufführungen für die breite Öffentlichkeit zu vermarkten. Nach Mozarts Tod setzte seine Frau (Constanze Weber) den Kommerzialisierungsprozess seiner Musik durch eine beispiellose Reihe von Gedenkkonzerten fort, verkaufte seine Manuskripte und arbeitete mit ihrem zweiten Ehemann Georg Nissen an einer Mozartbiographie zusammen.

Im 19. Jahrhundert dominierten Notenverlage die Musikindustrie. Vor der Erfindung der Tonaufnahmetechnologien bestand der Hauptweg für Musikliebhaber darin, neue Symphonien und Opernarien (Lieder) zu hören, die Noten (oft für Klavier oder für eine kleine Kammermusikgruppe arrangiert) zu kaufen und die Musik in einem Wohnzimmer mit Freunden zu spielen, die Amateurmusiker und Sänger waren. In den Vereinigten Staaten entstand die Musikindustrie zusammen mit dem Aufstieg von „Black Face“ Minstrelsy., Blackface ist eine Form des theatralischen Make-ups, die hauptsächlich von nicht schwarzen Darstellern verwendet wird, um eine schwarze Person darzustellen. Jahrhundert an Popularität und trug zur Verbreitung negativer Rassenstereotypen afroamerikanischer Menschen bei.

Ende des Jahrhunderts wurde die Gruppe der Musikverlage und Songwriter, die die populäre Musik in den Vereinigten Staaten dominierten, als Tin Pan Alley bekannt., Der Name bezog sich ursprünglich auf einen bestimmten Ort: West 28th Street zwischen Fifth und Sixth Avenue in Manhattan, und eine Gedenktafel (siehe unten) auf dem Bürgersteig auf der 28th Street zwischen Broadway und Sixth erinnert daran. Der Beginn der Tin Pan Alley ist in der Regel auf etwa 1885 datiert, wenn eine Reihe von Musikverlage Geschäft im gleichen Bezirk von Manhattan einrichten. Das Ende der Zinnpfanne ist weniger klar., Einige datieren es auf den Beginn der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren, als der Phonograph und das Radio Noten als treibende Kraft der amerikanischen Volksmusik verdrängten, während andere Tin Pan Alley als Fortsetzung in die 1950er Jahre betrachten, als frühere Stile der amerikanischen Volksmusik durch den Aufstieg des Rock & roll.,

Aufkommen von Musik-und radio-broadcastingEdit

Zu Beginn des frühen 20.Jahrhunderts begann die Entwicklung der Tonaufnahme als disruptive Technologie für die kommerziellen Interessen zu funktionieren, die Noten veröffentlichten., Wenn ein normaler Mensch während der Notenzeit populäre neue Lieder hören wollte, kaufte er oder sie die Noten und spielte sie zu Hause auf einem Klavier oder lernte das Lied zu Hause, während er den begleitenden Teil auf Klavier oder Gitarre spielte. Kommerziell veröffentlichte Tonträgeraufzeichnungen von Musikaufführungen, die ab den späten 1880er Jahren verfügbar wurden, und später der Beginn einer weit verbreiteten Radiosendung ab den 1920er Jahren veränderten für immer die Art und Weise, wie Musik gehört und gehört wurde., Opernhäuser, Konzertsäle und Clubs produzierten weiterhin Musik und Musiker und Sänger traten weiterhin live auf, aber die Kraft des Radios ermöglichte es Bands, Ensembles und Sängern, die zuvor nur in einer Region aufgetreten waren, landesweit und manchmal sogar weltweit populär zu werden., Darüber hinaus, während die Teilnahme an den Top-Symphonie-und Opernkonzerten früher auf Menschen mit hohem Einkommen in einer Welt vor dem Radio beschränkt war, mit Rundfunk, Ein viel größeres Spektrum von Menschen, einschließlich Menschen mit niedrigem und mittlerem Einkommen konnten die besten Orchester hören, Big Bands, beliebte Sänger und Opernshows.

Die“ Plattenindustrie “ ersetzte schließlich die Notenverlage als größte Kraft der Musikindustrie. Eine Vielzahl von Plattenlabels kam und ging., Einige Bemerkenswerte labels aus den früheren Jahrzehnten gehören die Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, Der Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company und viele andere. Viele Plattenfirmen starben so schnell aus, wie sie sich gebildet hatten, und Ende der 1980er Jahre dominierten die „Big Six“ — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA und MCA — die Branche. Sony kaufte CBS Records im Jahr 1987 und änderte seinen Namen in Sony Music im Jahr 1991. Mitte 1998 fusionierte die PolyGram Music Group mit MCA Music Entertainment und schuf das, was wir heute als Universal Music Group kennen., Seitdem fusionierten Sony und BMG 2004 und Universal übernahm 2012 die Mehrheit der aufgenommenen Musikinteressen von EMI. EMI Music Publishing, einst auch Teil des inzwischen aufgelösten britischen Konglomerats, ist jetzt im Besitz von Sony als Tochtergesellschaft von Sony/ATV Music Publishing. Wie in anderen Industriezweigen ist die Plattenindustrie von zahlreichen Fusionen und/oder Übernahmen sowohl für die großen Unternehmen als auch für den Mittelstand geprägt (jüngstes Beispiel ist der belgische Konzern PIAS und der französische Konzern Harmonia Mundi).,

Genreübergreifend erweiterten Musikunternehmer ihre Industriemodelle zu Bereichen wie der Volksmusik, in denen sich Komposition und Performance über Jahrhunderte hinweg ad hoc selbsttragend fortsetzten. Die Gründung eines unabhängigen Plattenlabels oder eines“ Indie “ -Labels oder die Unterzeichnung eines solchen Labels ist nach wie vor eine beliebte Wahl für aufstrebende Musiker, insbesondere in Genres wie Hardcore-Punk und extremem Metal, obwohl Indies nicht die gleiche finanzielle Unterstützung bieten kann von großen Labels., Einige Bands ziehen es vor, bei einem Indie-Label zu unterschreiben, da diese Labels den Künstlern in der Regel mehr künstlerische Freiheit geben.

Aufstieg der digitalen und Online-distributionEdit

RIAA US Aufgezeichnete Musikverkaufscharts (interaktiv); Umsatz und Volumen nach Format., (1973 -)

Umsatzeinbußen nach Format

Umsatzeinbruch 2018

Umsatzeinbußen nach Format

Umsatzeinbußen 2018

Im ersten Jahrzehnt der 2000er Jahre wurde digital heruntergeladene und gestreamte Musik populärer als der Kauf physischer Aufnahmen (z. B. CDs, Schallplatten und Kassetten)., Dies gab den Verbrauchern fast „reibungslosen“ Zugriff auf eine größere Auswahl an Musik als je zuvor auf mehreren Geräten. Gleichzeitig gaben die Verbraucher weniger Geld für aufgenommene Musik (sowohl physisch als auch digital verteilt) aus als in den 1990er Jahren. Der Gesamtumsatz im Musikgeschäft in den USA sank um die Hälfte, von einem Höchststand von 14,6 Milliarden US-Dollar im Jahr 1999 auf 6,3 Milliarden US-Dollar im Jahr 2009, so Forrester Research.Der weltweite Umsatz mit CDs, Vinyl, Kassetten und digitalen Downloads sank laut IFPI von 36,9 Milliarden US-Dollar im Jahr 2000 auf 15,9 Milliarden US-Dollar im Jahr 2010., Der Ökonom und die New York Times berichteten, dass der Abwärtstrend auf absehbare Zeit anhalten werde. Dieser dramatische Umsatzrückgang hat zu groß angelegten Entlassungen in der traditionellen Industrie geführt, einige ehrwürdigere Einzelhändler (wie Tower Records) aus dem Geschäft getrieben und Plattenfirmen, Plattenproduzenten, Studios, Toningenieure und Musiker gezwungen, nach neuen Geschäftsmodellen zu suchen.

Als Reaktion auf den Anstieg des weit verbreiteten illegalen Filesharings digitaler Musikaufnahmen hat die Plattenindustrie aggressive rechtliche Schritte eingeleitet., Im Jahr 2001 gelang es ihm, die populäre Musik-Website Napster herunterzufahren, und drohte rechtliche Schritte gegen Tausende von Personen, die am Teilen von Musik-Song-Sounddateien beteiligt waren. Dies konnte jedoch den Rückgang der Einnahmen aus Musikaufnahmen nicht verlangsamen und erwies sich als PR-Katastrophe für die Musikindustrie. Einige akademische Studien haben sogar vorgeschlagen, dass Downloads den Umsatzrückgang bei Aufnahmen nicht verursacht haben., Die British Music Rights Survey 2008 zeigte, dass 80% der Menschen in Großbritannien einen legalen Peer-to-Peer (P2P)-Filesharing-Dienst wollten, aber nur die Hälfte der Befragten war der Meinung, dass die Schöpfer der Musik bezahlt werden sollten. Die Umfrage stimmte mit den Ergebnissen früherer Untersuchungen in den USA überein, auf denen das Open Music-Modell basierte.

Legale digitale Downloads wurden mit dem Debüt des Apple iTunes Store im Jahr 2003 weit verbreitet. Die Popularität der Musikverteilung über das Internet hat zugenommen, und bis 2011 übertraf der Verkauf digitaler Musik den physischen Verkauf von Musik.,Atlantic Records berichtet, dass digitale Verkäufe physische Verkäufe übertroffen haben.Wie der Ökonom berichtete,“wuchsen die bezahlten digitalen Downloads jedoch schnell, machten den Umsatzverlust durch CDs jedoch nicht wett“.

Nach 2010 begannen internetbasierte Dienste wie Deezer, Pandora, Spotify und Apples iTunes Radio, abonnementbasierte „Pay to Stream“-Dienste über das Internet anzubieten. Bei Streaming-Diensten zahlt der Benutzer einem Unternehmen ein Abonnement für das Recht, Songs und andere Medien aus einer Bibliothek anzuhören., Während der Käufer bei legalen digitalen Downloaddiensten eine digitale Kopie des Songs besitzt (die er auf seinem Computer oder auf einem digitalen Media Player aufbewahren kann), lädt der Benutzer bei Streaming-Diensten niemals die Songdatei herunter oder besitzt die Songdatei. Der Abonnent kann den Song nur so lange anhören, wie er das Streaming-Abonnement weiterhin bezahlt. Sobald der Benutzer die Zahlung des Abonnements beendet hat, kann er keine Audiodaten mehr aus den Repositorys des Unternehmens anhören. Streaming-Dienste hatten 2014 ernsthafte Auswirkungen auf die Branche.,

Spotify steht zusammen mit der Musik-Streaming-Branche im Allgemeinen vor Kritik von Künstlern, die behaupten, dass sie für ihre Arbeit nicht fair entschädigt werden, da der Umsatz mit heruntergeladener Musik zurückgeht und das Musik-Streaming zunimmt. Im Gegensatz zu physischen oder Download-Verkäufen, die einen festen Preis pro Song oder Album zahlen, zahlt Spotify Künstlern basierend auf ihrem „Marktanteil“ (der Anzahl der Streams für ihre Songs als Anteil der gesamten im Dienst gestreamten Songs). Spotify verteilt etwa 70% an Rechteinhaber, die dann Künstler auf der Grundlage ihrer individuellen Vereinbarungen bezahlen., Die variable und (manche sagen) unzureichende Art dieser Entschädigung hat zu Kritik geführt. Spotify meldet, dass Sie durchschnittlich US$0.006 bis US$0.008 pro Stream bezahlen. Als Reaktion auf Bedenken behauptet Spotify, dass sie vom Musikgeschäft profitieren, indem sie „sie von Piraterie und weniger monetarisierten Plattformen abwandern und ihnen erlauben, weitaus höhere Lizenzgebühren als zuvor zu generieren“, indem sie Benutzer ermutigen, ihren kostenpflichtigen Dienst zu nutzen.

Der Recording Industry Association of America (RIAA) zeigte in seiner 2015-Ergebnis-Bericht, dass die streaming-Dienste verantwortlich waren 34,3 Prozent der diesjährigen US, recorded-Musik – Industrie Umsatz, wächst 29 Prozent gegenüber dem Vorjahr und wird die größte Einnahmequelle, ziehen in rund $ 2,4 Milliarden. Der US-Streaming-Umsatz stieg im ersten Halbjahr 2016 um 57 Prozent auf 1.6 Milliarden US-Dollar und machte fast die Hälfte des Branchenumsatzes aus. Dies steht im Gegensatz zu den 14,6 Milliarden US-Dollar Umsatz, die 1999 von der US-Musikindustrie aus dem Verkauf von CDs erzielt wurden.,

Die Turbulenzen in der Musikindustrie in den 2000er Jahren veränderten das historisch anomale Gleichgewicht zwischen Künstlern, Plattenfirmen, Veranstaltern, Einzelhandelsgeschäften und Verbrauchern im 20. Ab 2010 verkaufen Big-Box-Läden wie Wal-Mart und Best Buy mehr Schallplatten als Nur-Musik-CD-Läden, die nicht mehr als wichtiger Akteur in der Musikindustrie fungieren. Musik-performing Künstler verlassen sich jetzt auf Live-Performance und Warenverkauf (T-Shirts, Sweatshirts, etc., jahrhunderts – von Gönnern abhängig gemacht, die jetzt von Musikförderern wie Live Nation (die die Tourförderung dominiert und eine große Anzahl von Musikstätten besitzt oder verwaltet) veranschaulicht werden. Um von allen Einnahmequellen eines Künstlers zu profitieren, setzen Plattenfirmen zunehmend auf den „360 Deal“, eine neue Geschäftsbeziehung, die 2007 von Robbie Williams und EMI ins Leben gerufen wurde.,Im anderen Extrem können Plattenfirmen einen einfachen Fertigungs – und Vertriebs-Deal anbieten, der dem Künstler einen höheren Prozentsatz gibt, aber nicht die Kosten für Marketing und Werbung deckt.

Unternehmen wie Kickstarter helfen unabhängigen Musikern, ihre Alben über Fans zu produzieren, die Bands finanzieren, die sie hören möchten. Viele neuere Künstler sehen einen Plattenvertrag überhaupt nicht mehr als integralen Bestandteil ihres Geschäftsplans an., Preiswerte Aufnahme-Hardware und-software ermöglichen es, Musik in angemessener Qualität auf einem Laptop in einem Schlafzimmer aufzunehmen und über das Internet an ein weltweites Publikum zu verteilen. Dies wiederum hat zu Problemen für Aufnahmestudios, Plattenproduzenten und Audioingenieure geführt: Die Los Angeles Times berichtet, dass bis zu die Hälfte der Aufnahmeeinrichtungen in dieser Stadt gescheitert ist.Veränderungen in der Musikindustrie haben den Verbrauchern Zugang zu einer größeren Vielfalt an Musik als je zuvor zu einem Preis verschafft, der sich allmählich Null nähert., Die Konsumausgaben für musikbezogene Software und Hardware stiegen jedoch im letzten Jahrzehnt dramatisch an und boten Technologieunternehmen wie Apple Inc.einen wertvollen neuen Einkommensstrom. und Pandora Radio.