Good Mood

Jahre 1960edit

als sein Vertrag mit Sunbeam Music endete, begann Diamond, seine eigenen Songs zu komponieren und zu singen, um eine Demo zu erstellen. „Ich habe mich nie für die Komposition entschieden“, sagt er. „Es hat mich einfach absorbiert und wurde in meinem Leben immer wichtiger.“

für seinen ersten Plattenvertrag gründete er ein Duo mit einem Klassenkameraden namens Jack Packer., Sie nahmen zwei Singles auf, die unbemerkt blieben:“ you Are my Love at last „s/w“ what will I Do „und“ I ‚ m Afraid „S/W“ Till you ‚ve Tried Love“, beide 1962 veröffentlicht. Cashbox-und Billboard-Magazine gaben den Singles jedoch hervorragende Kritiken. Im selben Jahr unterschrieb Diamond bei Columbia Records als Solokünstler. Im Juli 1963 veröffentlichte Columbia die B/w „Clown Town“ Single „At Night“, zu der Billboard eine ausgezeichnete Bewertung gab, die aber nicht auf den Chart kam., Columbia drehte ihm den Rücken zu und der Musiker kehrte zur Komposition zurück, um ein anderes Plattenlabel zu überzeugen.

während dieser Zeit konnte er kaum Geld bekommen, um zu überleben. Ich konnte nur 35 Cent pro Tag für Essen ausgeben. Er schaffte es, ein Klavier im Birdland Club in New York zu mieten und konnte sich ohne Ablenkungen dem Komponieren widmen. „Ein neuer begann aufzutreten. Plötzlich begannen interessante Lieder zu fließen, Lieder, die Dinge hatten, die die anderen nicht taten.“Unter diesen neuen Songs waren „Cherry, Cherry“und“ Lonely Man“., „Lonely Man“ war Diamonds erster Song unter seinem eigenen Namen, der in die Charts kam.

Diamond verbrachte seine frühe Karriere als Komponist im Brill Building. Sein erster Erfolg als Songwriter kam im November 1965 mit „Sunday and me“, einem Top-20-Hit, den er für die Band Jay and the Americans schrieb. Erfolg weiterhin mit „I‘ m a Believer“, „a Little Bit me, a Little Bit You“, „Look Out (Here Comes Tomorrow)“ und „Love to Love“, alle durchgeführt durch, dazu spielen Die Monkees., Diamond begann sich nicht nur als Sänger, sondern auch als Komponist einen Namen zu machen. „I‘ m a Believer “ wurde mit nur zwei Tagen auf dem Markt zu einer Gold-Platte und blieb sieben Wochen lang an der Spitze der Charts und wurde zum erfolgreichsten Popsong von 1966.

„und das Gras gewann ‚ T Pay No Mind“ wurde durchgeführt von Elvis Presley und Mark Lindsay, Sänger von Paul Revere & Raiders. Andere bemerkenswerte Künstler, die einige der frühen Kompositionen von Diamond aufführten, waren Deep Purple, Lulu und Cliff Richard., Seine Mitkomponisten, die Ehe von Ellie Greenwich und Jeff Barry gebildet, erkannte sein Potenzial und brachte ihm ein Interview mit den Direktoren von Atlantic Records, die mit seinem Stil beeindruckt waren, aber nicht sicher, ob es in der Ausrichtung des Labels passen, mit Künstlern wie Herb Alpert, oder Dave Brubeck, beschlossen, Bert Berns empfehlen, renommierter Produzent und Komponist, die in der Diamant erkannt sein künstlerisches Potenzial, Unterzeichnung sofort zu einem Vertrag für ihr neues Plattenlabel Bang Records., Zu der Zeit überlegte Diamond, ein Pseudonym zu verwenden, dachte, dass sein Name vielleicht zu einfach sei, und betrachtete die Namen „Ice Cherry“ und „Noah Kaminsky“, entschied sich aber im letzten Moment, seinen richtigen Namen zu verwenden.

Seine erste Veröffentlichung mit dem Label „Solitary Man „wurde sein erster wirklicher Erfolg als Solokünstler, gefolgt von den ebenfalls erfolgreichen“ Cherry, Cherry „und“Kentucky Woman“. Seine frühen Konzerte kennzeichneten den Künstler als“ Special Guest „anderer Bands und Künstler wie Herman‘ s Hermits und the Who on one occasion., An diesem Tag war Neil beeindruckt zu sehen, wie Pete Townshend seine Gitarre zerstörte, da er zum ersten Mal gesehen hatte, wie ein Musiker sein Instrument zerstörte.

Diamond fühlte sich von Bang Records unter Druck gesetzt, da die Führungskräfte des Labels wollten, dass der Künstler ehrgeizigere und introspektivere Musik aufnimmt. Berns wollte „Kentucky Woman „als Single veröffentlichen, aber Diamond war nicht zufrieden damit, einfache Popsongs zu schreiben, also schlug er vor, den introspektiven Song“Shilo“ als Single zu veröffentlichen., Bang lehnte diese Idee ab und argumentierte, dass er nicht den Stil seiner früheren Hits habe, also verklagte der Musiker das Unternehmen, seinen Vertrag zu veröffentlichen und die Rechte an den Originalaufnahmen seiner Songs zu haben. Der Prozess dauerte zehn Jahre, was in Diamant zu gewinnen.

Labelwechsel und Jahre 1970edit

1968 unterzeichnete Diamond einen Vertrag mit Uni Records (später MCA) für ocho 250.000 und acht Alben., Diamond selbst räumte Jahre später ein, dass CBS, Capitol Records und Warner Brothers ihm bessere Angebote machten, wählte aber UNI als einziges Unternehmen, das ihm völlige Freiheit beim Komponieren und Aufnehmen garantierte. Diamond integrierte Orchesterarrangements in seine Platten, im Gegensatz zu der Einfachheit der Platten, die er für Bang aufgenommen. Die Alben dieser Phase gelten laut verschiedenen Kritikern von Fachmagazinen als innovativ und ihrer Zeit voraus.

nachdem er 1966 das Gefühl von Neil Diamond und 1967 just for you bei Bang Records veröffentlicht hatte, war sein Debütalbum mit UNI Samthandschuhe und Spucke, produziert von Tom Catalano., Er dann das album aufgenommen Bruder Liebe Reisen Heil-Show in Memphis mit Tommy Cogbill und Chips Moman als Produzenten. Ende 1969 zog er nach Los Angeles. Mit Songs wie „Sweet Caroline“ (1969), „Holly Holy“ (1969), „Cracklin‘ Rosie“ (1970) und „Song Sung Blue“ (1972) wurde ihr Sound etwas weicher und die beiden letzteren erreichten Platz 1 der Hot 100 Charts. Das Lied von 1971 “ Ich bin… I Said“, Aus dem Album Stones, wurde ein Top 5 in den Vereinigten Staaten und Großbritannien.,

nach der Veröffentlichung des Studioalbums Moods im Juli wurde eine Performance des Künstlers am 24.August 1972 im Greek Theatre in Los Angeles aufgenommen und auf einem Doppelalbum mit dem Titel Hot August Night veröffentlicht. Das Album zeigt Diamonds Fähigkeiten als Sänger und Showman und belebt seinen Katalog von Hits mit neuer Energie. Viele betrachten dieses Live-Album als ihre beste Arbeit; Kritiker Stephen Thomas Erlewine bezeichnet Hot August Night als “ Neil Diamonds definitives Album… es zeigt den Künstler als glorreiche Ikone.“, Das Album wurde zu einem Klassiker und wurde im Jahr 2000 mit zusätzlichen Auswahlen remastered. In Australien, das zu dieser Zeit das Land mit der höchsten Anzahl von Diamond-Fans war, belegte das Album 29 Wochen lang Platz 1.: 94

Ende 1972 trat Diamond 20 aufeinanderfolgende Nächte im Winter Garden Theater in New York auf.: 95 diese Tatsache machte Neil zum ersten Rocksänger, der eine Reihe von Konzerten am Broadway leitete.,: 95 Die New York Times bezog sich auf das Ereignis wie folgt:

Neil Diamonds Rezital schien auf den ersten Blick eine freche Idee zu sein. Einzelausstellungen wurden traditionell mit Talenten wie Judy Garland und Danny Kaye in Verbindung gebracht. Aber Mr. Diamond ist eindeutig ein ungestümer junger Mann mit dem musikalischen Talent und der Bühnenpräsenz, um es auszuführen… Sie müssen sich keine Sorgen um Vergleiche mit Garland und Kaye machen.,: 95

nach den Wintergartenkonzerten kündigte Diamond an, dass er eine Pause von Live-Auftritten einlegen werde. Er nutzte diese Jahre von der Bühne weg, um an der Komposition des Soundtracks des Films von Hall Bartlett Juan Salvador Gaviota zu arbeiten und zwei Alben aufzunehmen, Serenade und Beautiful Noise. Jahre später sagte er: „Ich wusste, dass ich zurückkommen würde, aber zu der Zeit war ich mir nicht sehr sicher. Ich habe ein Jahr damit verbracht, jedes dieser Alben zu komponieren und aufzunehmen… Ich war sechs Jahre unterwegs., Ich hatte einen kleinen Sohn und fühlte, dass er mich zu dieser Zeit mehr brauchte als das Publikum. Also widmete ich mich vier Jahre lang voll und ganz meinem Sohn Jesse.“Er erklärte auch, dass er in ein Privatleben zurückkehren müsse, in dem er anonym bleiben könne.

Im Jahr 1973, Diamond switched labels wieder, wieder zu Columbia Records, für eine Summe, die je angeboten anderer Künstler, um fünf Millionen US-Dollar., Sein erstes Projekt, das als Soloalbum veröffentlicht wurde, war der Soundtrack zum Film Juan Salvador Gaviota. Der film erhielt schlechte Kritiken und scheiterte an der Abendkasse, aber das album war ein kommerzieller Erfolg. Richard D. Bach, Autor des Romans, der das Band inspirierte, lehnte den Film ab und verklagte Bartlett zusammen mit Diamond, obwohl aus verschiedenen Gründen; im Fall von Bach, war, weil er der Meinung war, dass der Film zu viele wichtige Aspekte des ursprünglichen Romans weggelassen hatte, während im Fall von Diamond, es war, weil er das Gefühl hatte, dass der Film ihren Soundtrack „geschlachtet“ hatte., Der Musiker erklärte: „Ich schwor, ich würde mich nie wieder in einen Film einmischen, wenn ich nicht die volle Kontrolle hätte.“Bartlett reagierte wütend auf Diamonds Forderung:“ Neil ist ein außergewöhnliches Talent. Manchmal ist Arroganz eine einfache Fassade, um eine einsame und unsichere Person zu verbergen.“

trotz der Kontroverse, die der Film hervorrief, gelang es dem Soundtrack, sich auf Platz 2 der Billboard-Charts zu positionieren. Diamond gewann auch einen Golden Globe in der Kategorie Bester Soundtrack und einen Grammy in derselben Kategorie., Danach begann der Musiker, eine Suite von Jonathan Livingston Seagull in einige seiner Live-Auftritte aufzunehmen, wie er es 1976 in seinem Konzert „Love at the Greek“ und im selben Jahr in seiner Las Vegas-Aufführung tat.

Diamond kehrte 1976 mit einer australischen Tournee mit dem Titel“The‘ Thank you Australia ‚Concert“auf die Bühne zurück. Er kehrte ins griechische Theater zurück, um das Doppelalbum Love at the Greek aufzunehmen. Er begann bei seinen Konzerten bunte Hemden zu tragen, ursprünglich damit ihn jeder im Publikum ohne Fernglas sehen konnte., Bill Frank Whitten war verantwortlich für die Gestaltung der Kostüme für seine Live-Auftritte von den 1970er Jahren bis etwa 2007.

1974 veröffentlichte er das Album Serenade, mit den Songs “ Longfellow Serenade „und“ I ‚ve Been this Way Before“ als Singles. Letzteres wurde komponiert, um auf dem Soundtrack von Juan Salvador Gaviota aufgenommen zu werden, aber Diamond beendete es sehr spät und konnte nicht auf dem Album aufgenommen werden. Im selben Jahr trat der Musiker mit Shirley Bassey in einer TV-Show auf und sang mit ihr im Duett.,

1976 veröffentlichte er Beautiful Noise, produziert von Robbie Robertson von der Band. Am Thanksgiving Day 1976 trat Diamond beim Abschiedskonzert der Band The Last Waltz auf und spielte „Dry Your Eyes“, ein Lied, das er mit Robertson komponierte und das auf dem Album Beautiful Noise enthalten war. Am Ende des Konzerts trat er auch der Band bei, um Bob Dylans Song „I Shall be Released“aufzuführen.,

der Musiker erhielt dólares 650.000 aus dem Aladdin Hotel in Las Vegas für die Durchführung am 5. Juli 1976. Das Konzert wurde von Hollywood-Persönlichkeiten wie Elizabeth Taylor und Chevy Chase besucht, und Diamond wurde mit lauten Standing Ovations von der Bühne gefeuert. Er eröffnete das Konzert mit einer Geschichte über eine Ex-Freundin, die ihn verließ, bevor er erfolgreich war. Seine Einstiegszeile zum ersten Lied der Nacht war: „Du hast mich vielleicht zu früh verlassen, Schatz, denn schau, wer heute Abend hier ist.“,

Es wurde am 2. Juli 1977 in Woburn Abbey Country Mansion vor 55.000 britischen Fans aufgeführt. Das Konzert wurde von Regisseur William Friedkin aufgezeichnet, der die Aufführung mit sechs Kameras festhielt.

1977 veröffentlichte Diamond I ‚m Glad you‘ re Here with me Tonight, darunter „You don‘ t Bring Me Flowers“, ein Lied, das in Zusammenarbeit mit Alan und Marilyn Bergman komponiert wurde. Barbra Streisand coverte das Lied auf ihrem Album Songbird., 1978 nahmen Diamond und Streisand das Lied als Duett auf, wurden zu einem durchschlagenden kommerziellen Erfolg und erreichten Platz 1 der Hot 100. Das Paar trat 1980 unerwartet bei der Grammy Awards Gala auf, wo es das Lied vor einem überraschten und begeisterten Publikum aufführte.

sein letztes Album, das in den 1970er Jahren veröffentlicht wurde, war September Morn, einschließlich einer Neuveröffentlichung von “ I ‚m a Believer“. Dieses Lied und“ Roter Rotwein “ sind Lieder von Diamond, die von anderen Gruppen mehr Anerkennung fanden., Im Februar 1979 wurde“ Forever in Blue Jeans“, komponiert mit dem Gitarristen Richard Bennett, als Single aus dem Album you don ‚ t Bring Me Flowers veröffentlicht.

1979 fiel Diamond auf einer Bühne in San Francisco in Ohnmacht und wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er eine 12-stündige Operation erlitt, um einen Tumor in seiner Wirbelsäule zu entfernen. Er sagte, er habe seit mehreren Jahren an Sensibilität in seinem rechten Bein verloren, aber dass er diese Tatsache ignorierte. Als er zusammenbrach, hatte er keine Kraft in beiden Beinen., Er unterzog sich einem langen Rehabilitationsprozess, kurz bevor er mit der Fotografie für den Film The Jazz Singer (1980) begann. Er war so überzeugt, dass er sterben würde, dass er seinen Freunden Abschiedsbriefe schrieb.

Jahre 1980edit

1980 spielte er in einem Remake von Richard Fleischers the Jazz Singer, erhielt 4 Millionen Dollar und war bis heute der größte Geldbetrag, der einem Debütanten gezahlt wurde Schauspieler., Für diesen Film schrieb er auch den Soundtrack, der sehr populär wurde; von dort gibt es Hits wie „Love on the Rocks“, „Hello again“ und „America“. Das Album wurde ursprünglich von Capitol Records veröffentlicht, da sein Vertrag mit CBS zu diesem Zeitpunkt beendet war.

das Lied „America“, eine amerikanische patriotische Hymne, wurde bei mehreren wichtigen Ereignissen verwendet., Es wurde von nationalen Nachrichtennetzen verwendet, als Szenen von Geiseln gezeigt wurden, die nach der Geiselkrise im Iran nach Hause zurückkehrten, bei der hundertjährigen Zeremonie der Freiheitsstatue und Hommage an Martin Luther King und beim Willkommenskonzert der Vietnamkriegsveteranen, wo der Musiker gebeten wurde, es live aufzuführen. Zu dieser Zeit berichtete eine nationale Umfrage, dass “ America „das bekannteste Lied in den Vereinigten Staaten war, sogar in größerem Maße als“God Bless America“., Es wurde auch die Hymne seiner Welttournee zwei Wochen nach den Anschlägen vom 11.

1981 unterschrieb er einen Vertrag bei Death Row Records, diesmal für 30 Millionen Dollar. Während des Jahrzehnts veröffentlichte er mehrere erfolgreiche Alben, unter denen sich auf dem Weg zum Himmel (1981), Heartlight, 12 Greatest Hits Vol. 2 (1982), Classics: The Early Years (1983) und Primitive, (1984), wieder unter den zehn meistverkauften Alben. Die Texte des Songs „Heartlight“, ein weiterer Top 10, wurden von dem 1982 erfolgten Film E. T., The Alien inspiriert., Obwohl der Alien in den Texten nie erwähnt wird, drohte Universal Pictures rechtliche Schritte gegen Diamond und Columbia Records wegen Urheberrechtsverletzungen einzuleiten.

Das Album Primitive sollte ursprünglich 1983 veröffentlicht werden, aber Columbia argumentierte, dass es einigen Songs nicht zustimmte. Sein Vertrag sah vor, dass nur für technische Mängel ein Album abgelehnt werden sollte; Nach einem kurzen Versuch wurde vereinbart, dass er nur einige Songs neu aufnehmen sollte, da dies laut CBS zeitgemäßer klingen würde., 1984 wurde er in die Hall of Fame der Komponisten aufgenommen. 1986 schrieb und nahm er das Album The History of My Life auf, aber Columbia bat ihn erneut, einige Änderungen vorzunehmen, wenn man bedenkt, dass das Album „zu persönlich“war. Bei dieser Gelegenheit akzeptierte Diamond den Rat und nur der Titelsong erschien auf dem nächsten Album „Headed for the Future“ (1986).

Diamond-album-Verkäufe leicht zurückgegangen, in den 1980er Jahren. Seine Letzte single to enter the Billboard Pop Singles Chart, kam im Jahr 1986, sondern seine Konzerte blieben massive., Das Billboard Magazine nannte ihn den produktivsten Solisten von 1986. Im selben Jahr spielte sie in Hello Again, ihrem ersten Fernsehauftritt seit neun Jahren, wo sie ein Duett mit Carol Burnett aufführte. In den zehn Jahren, in songs wie“ yesterday ’s Songs“,“ Be Mine Tonight“,“ Auf dem Weg zum Himmel“,“ Heartlight“,“ I ‚m Alive“,“ Turn Around „und“ Geleitet, der für die Zukunft “ in die Billboard-charts.

1987 veröffentlichte er das Doppelalbum Hot August Night II, das seine erfolgreiche 1986-1987-Tour zusammenstellte., Von diesem Album konzentrierte sich Diamond hauptsächlich auf den zeitgenössischen Markt für Erwachsene und erzielte mit dem Lied „I Dreamed a Dream“, das in der Musikkomödie Los Miserables verwendet wurde, Erfolge. Im Januar 1987 sang Diamond die US – Nationalhymne beim Super Bowl XXI. Sein Song „America“ wurde 1988 im Präsidentschaftswahlkampf von Michael Dukakis verwendet., Im selben Jahr nahm die britische Band UB40 eine Reggae-Version des Songs „Red Red Wine“ auf, die die Billboard-Pop-Single-Charts anführte und wie die Version von „I‘ m a Believer“ von Monkees besser bekannt wurde als Diamonds Originalversion. Am Ende dieses Jahres veröffentlichte er das Album The Best Years Of Our Lives, produziert von David Foster, zu einem Preis von mehr als einer Million Dollar. Das Album wird von vielen Kritikern und Fans als ihr bestes Album der 1980er Jahre für die Ähnlichkeit seines Sounds mit der MCA-Ära angesehen.,

1990sedit

In den 1990er Jahren produzierte Diamond sechs Studioalben. Er veröffentlichte auch zwei Weihnachtsalben, von denen das erste auf Platz 8 der Billboard-Albumcharts kletterte. Das Jahrzehnt erlebte auch ein Wiederaufleben in Diamonds Karriere. „Sweet Caroline“ wurde zu einem beliebten Lied bei Sportveranstaltungen und wurde national und international in mehreren Spielen verwendet.,

1991 redigierte er Lovescape, produziert von Peter Asher und veröffentlichte 1992 das Hitalbum mit unveröffentlichtem Material The Greatest Hits 1966-1992, das ihn einer neuen Generation von Fans vorstellte und Multiplatinum zertifiziert wurde. Um mit diesem Album zu konkurrieren, veröffentlichte MCA das Doppelalbum Glory Road 1968-1972 mit den Höhepunkten ihrer Jahre auf diesem Label. Am Ende des Jahres begann er „In the Round Tour“, eine seiner weltweit erfolgreichsten Tourneen und bekräftigte mit der Veröffentlichung von Up on the Roof: Songs from the Brill Building, einem Album, das der Musik des Brill Building Tribut zollt., Das Beste dieser Tour wurde mit der Veröffentlichung des Doppelalbums Live in America in 1994 dokumentiert, dem Jahr, in dem er auch das Weihnachtsalbum Volume II veröffentlichte, das zweite Weihnachtsalbum des Künstlers nach dem Weihnachtsalbum von 1992.

1995 war eines der schwierigsten Jahre für Diamond, als er den Zusammenbruch seines Familienlebens nach seiner Scheidung mit Marcia Murphy nach 25 Jahren Ehe vorstellte. Es ist bis heute eine der teuersten Scheidungen (mehr als 150 Millionen Dollar), und nicht wegen Problemen in den Stimmbändern, wie spekuliert wurde., Ein Jahr später veröffentlichte er das Country-Album Tennessee Moon, das einen hohen Platz in den Verkaufscharts dieses Genres erreichte. Ebenfalls 1996 erschien die Drei-Scheiben-Retrospektive In my Lifetime, die die Höhepunkte von 30 Jahren Aufnahmen und unveröffentlichtem Material zusammenbringt.

zum Ende des Jahrzehnts veröffentlichte er das Filmalbum: as Time Goes by in 1998 unter der Produktion von Bob Gaudio. Auf dem Album spielt Diamond Coverversionen berühmter Filme wie Casablanca, Ghost, The Lion King, Titanic, Casino Royale und a Hard Day ‚ s Night.,

Jahre 2000edit

Im Jahr 2000 nahm Johnny Cash das Album American III: Solitary Man auf und gewann einen Grammy Award für seine Version von „Solitary Man“.

Diamonds erstes Studioalbum, das im Jahrzehnt veröffentlicht wurde, war Three Chord Opera (2001), eine Produktion, die ihren Höhepunkt auf Platz 15 der Billboard 200-Charts erreichte. Am 8. November 2005 wurde das Album 12 Songs, produziert von Rick Rubin, veröffentlicht. Das Album debütierte bei No.,# 4 auf der Billboard Chart und positive Kritiken erhalten; Earliwine beschrieb das Album als“wohl Neil Diamond besten Satz von Songs in einer langen, langen Zeit“. 12 Songs wurden auch als eines der letzten Alben von Sony BMG mit Kopierschutz-Software veröffentlicht werden bemerkenswert. 2007 wurde Diamond in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen.