Good Mood

1933-1954: Früh lifeEdit

Simone wurde geboren Eunice Kathleen Waymon am Februar 21, 1933 in Tryon, North Carolina. Als sechstes von acht Kindern in einer armen Familie begann sie im Alter von drei oder vier Jahren Klavier zu spielen; Das erste Lied, das sie lernte, war „Gott sei mit dir, bis wir uns wiedersehen“. Sie demonstrierte ein Talent mit dem Klavier und trat in ihrer örtlichen Kirche auf. Ihr Konzertdebüt, ein klassisches Recital, wurde gegeben, als sie 12 war., Simone sagte später, dass während dieser Aufführung ihre Eltern, die in der ersten Reihe Platz genommen hatten, gezwungen waren, in die Rückseite der Halle zu ziehen, um Platz für Weiße zu machen. Sie sagte, dass sie sich weigerte zu spielen, bis ihre Eltern an die Front zurückgezogen wurden, und dass der Vorfall zu ihrer späteren Beteiligung an der Bürgerrechtsbewegung beitrug. April 2001 in Irvin) war eine methodistische Ministerin und Hausmädchen, die von 1901 bis 1901 im Amt war. Ihr Vater, Rev., Oktober 1972 ebenda) war ein US-amerikanischer Handwerker, der einst eine chemische Reinigung betrieb, aber auch an Krankheiten litt. Simone ‚ s Musiklehrerin half bei der Einrichtung eines speziellen Fonds, um ihre Ausbildung zu bezahlen. Anschließend wurde ein lokaler Fonds eingerichtet, um ihre Weiterbildung zu unterstützen. Mit Hilfe dieses Stipendiengeldes konnte sie die Allen High School für Mädchen in Asheville, North Carolina, besuchen.,

Nach ihrem Abschluss verbrachte Simone den Sommer 1950 als Schülerin von Carl Friedberg an der Juilliard School und bereitete sich auf ein Vorsprechen am Curtis Institute of Music in Philadelphia vor. Ihr Antrag wurde jedoch abgelehnt. Nur 3 von 72 Bewerbern wurden in diesem Jahr akzeptiert, aber als ihre Familie in der Erwartung ihres Eintritts nach Curtis nach Philadelphia gezogen war, Der Schlag gegen ihre Bestrebungen war besonders schwer. Für den Rest ihres Lebens, Sie vermutete, dass ihre Bewerbung wegen rassistischer Vorurteile abgelehnt worden war., Entmutigt nahm sie privaten Klavierunterricht bei Vladimir Sokoloff, einem Professor an Curtis, konnte sich aber nie wieder bewerben, da das Curtis Institute zu dieser Zeit keine Studenten über 21 akzeptierte. Sie nahm einen Job als Assistentin eines Fotografen an, fand aber auch Arbeit als Begleiterin in Arlene Smiths Gesangsstudio und unterrichtete Klavier von ihrem Zuhause in Philadelphia aus.,

1954-1959: Early successEdit

Um ihren Privatunterricht zu finanzieren, trat Simone in der Midtown Bar auf & Grill on Pacific Avenue in Atlantic City, New Jersey, deren Besitzer darauf bestand, dass sie sowohl singt als auch Klavier spielt, was ihr Einkommen auf 90 USD pro Woche erhöhte. 1954 nahm sie den Künstlernamen „Nina Simone“an. „Nina“, abgeleitet von Niña, war ein Spitzname, der ihr von einem Freund namens Chico gegeben wurde, und „Simone“ wurde von der französischen Schauspielerin Simone Signoret übernommen, die sie 1952 im Film Casque d ‚ Or gesehen hatte., Da sie wusste, dass ihre Mutter es nicht gutheißen würde, „the Devil ‚ s Music“ zu spielen, benutzte sie ihren neuen Künstlernamen, um unentdeckt zu bleiben. Simone ‚ s Mischung aus Jazz, Blues und klassischer Musik in ihren Auftritten an der Bar brachte ihr eine kleine, aber treue Fangemeinde ein.

1958 freundete sie sich mit Don Ross an, einem Beatnik, der als Fairground Barker arbeitete, aber ihre Ehe schnell bereute. Im selben Jahr spielte sie in kleinen Clubs und nahm George Gershwins „I Loves You, Porgy“ (von Porgy and Bess) auf, das sie von einem Billie Holiday-Album erfuhr und einem Freund als Gefallen tat., Es wurde ihr einziger Billboard Top 20 Erfolg in den Vereinigten Staaten, und ihr Debütalbum Little Girl Blue folgte im Februar 1959 auf Bethlehem Records. Da sie ihre Rechte für 3.000 US-Dollar verkauft hatte, verlor Simone mehr als eine Million US-Dollar an Lizenzgebühren (insbesondere für die Wiederveröffentlichung ihrer Version des Jazzstandards „My Baby Just Cares for Me“ in den 1980er Jahren) und profitierte nie finanziell vom Verkauf des Albums.

1959-1964: Aufkeimende Popularitätedit

Nach dem Erfolg von Little Girl Blue unterzeichnete Simone einen Vertrag bei Colpix Records und nahm eine Vielzahl von Studio-und Live-Alben auf., Colpix gab ihr jegliche kreative Kontrolle auf, einschließlich der Wahl des Materials, das aufgezeichnet werden sollte, im Austausch für ihre Unterzeichnung des Vertrags mit ihnen. Nach der Veröffentlichung ihres Live-Albums Nina Simone im Rathaus wurde Simone eine beliebte Performerin in Greenwich Village. Zu dieser Zeit spielte Simone Popmusik, nur um Geld für die Fortsetzung ihres klassischen Musikstudiums zu verdienen, und es war gleichgültig, einen Plattenvertrag zu haben. Sie behielt diese Einstellung gegenüber der Plattenindustrie für den größten Teil ihrer Karriere.

Simone heiratete im Dezember 1961 den New Yorker Polizeidetektiv Andrew Stroud., In wenigen Jahren wurde er ihr Manager und der Vater ihrer Tochter Lisa, aber später missbrauchte er Simone psychisch und körperlich.

1964-1974: Civil Rights eraEdit

1964 wechselte Simone von Colpix, einem amerikanischen Unternehmen, zu den niederländischen Philips Records, was eine Änderung des Inhalts ihrer Aufnahmen bedeutete., Sie hatte immer Songs in ihr Repertoire aufgenommen, die sich auf ihr afroamerikanisches Erbe stützten, wie „Brown Baby“ von Oscar Brown und „Zungo“ von Michael Olatunji auf ihrem Album Nina at the Village Gate in 1962. Auf ihrem Debütalbum für Philips, Nina Simone in Concert (1964), befasste sie sich erstmals mit Rassenungleichheit in den Vereinigten Staaten in dem Song „Mississippi Goddam“. Juni 1963, dem Mord an Medgar Evers und dem Bombenanschlag auf die 16th Street Baptist Church in Birmingham, Alabama, bei dem vier junge schwarze Mädchen getötet und ein Fünftel teilweise geblendet wurden., Sie sagte, dass das Lied „wie das Zurückwerfen von zehn Kugeln“ sei und eines von vielen anderen Protestsongs von Simone werde. Das Lied wurde als Single veröffentlicht und in einigen südlichen Staaten boykottiert. Werbekopien wurden von einem Radiosender in Carolina zerschlagen und an Philips zurückgegeben. Sie erinnerte sich später daran, wie „Mississippi Goddam“ ihr „erstes Bürgerrechtslied“ war und dass das Lied „in einem Ansturm von Wut, Hass und Entschlossenheit“zu ihr kam., Das Lied forderte den Glauben heraus, dass sich die Rassenbeziehungen allmählich ändern könnten, und forderte unmittelbarere Entwicklungen: „Ich und mein Volk sind gerade fällig“. Es war ein Schlüsselmoment auf ihrem Weg zum Bürgerrechtsaktivismus. „Old Jim Crow“, auf dem gleichen Album, adressiert die Jim Crow Gesetze. Nach „Mississippi Goddam“ war eine Bürgerrechtsbotschaft die Norm in Simons Aufnahmen und wurde Teil ihrer Konzerte. Als ihr politischer Aktivismus stieg, verlangsamte sich die Veröffentlichungsrate ihrer Musik.,

Simone trat auf und sprach auf Bürgerrechtssitzungen, wie bei den Selma to Montgomery Märschen. Wie Malcolm X, ihr Nachbar in Mount Vernon, New York, unterstützte sie den schwarzen Nationalismus und befürwortete gewaltsame Revolution und nicht Martin Luther King Jr. ‚ s gewaltfreien Ansatz. Sie hoffte, dass Afroamerikaner bewaffneten Kampf nutzen könnten, um einen eigenen Staat zu bilden, obwohl sie in ihrer Autobiographie schrieb, dass sie und ihre Familie alle Rassen als gleich betrachteten.,

1967 wechselte Simone von Philips zu RCA Victor. Sie sang „Backlash Blues“ geschrieben von ihrem Freund, Harlem Renaissance Führer Langston Hughes, auf ihrem ersten RCA-Album, Nina Simone singt den Blues (1967). Auf Seide & Soul (1967), nahm Sie Billy Taylor, „ich Wünschte, ich Wusste, Wie Es sich anfühlen Würde, Frei zu Sein“ und „Wendepunkt“. Das album ‚Nuff Said! (1968) enthielt Live-Aufnahmen von der Westbury Music Fair vom 7. April 1968, drei Tage nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. widmete sie ihm die Aufführung und sang “ Warum?, (The King of Love Is Dead)“, ein Lied ihres Bassisten Gene Taylor. 1969 trat sie beim Harlem Cultural Festival im Harlem ‚ s Mount Morris Park auf.

Simone und Weldon Irvine verwandelten das unvollendete Stück „Be Young, Gifted and Black“ von Lorraine Hansberry in ein gleichnamiges Bürgerrechtslied. Sie schrieb ihrem Freund Hansberry die Kultivierung ihres sozialen und politischen Bewusstseins zu. Sie spielte das Lied live auf dem Album Black Gold (1970)., Eine Studioaufnahme wurde als Single veröffentlicht, und Interpretationen des Songs wurden von Aretha Franklin (auf ihrem 1972-Album Young, Gifted and Black) und Donny Hathaway aufgenommen. Als sie über diese Zeit nachdachte, schrieb sie in ihrer Autobiografie:“Ich fühlte mich damals lebendiger als jetzt, weil ich gebraucht wurde, und ich konnte etwas singen, um meinem Volk zu helfen“.

1974-1993: Später lifeEdit

In einem interview für das Jet-Magazin, Simone erklärte, dass Ihr umstrittener song „Mississippi Mist“ Ihrer Karriere geschadet. Sie behauptete, dass die Musikindustrie sie bestrafte, indem sie ihre Platten boykottierte., Verletzt und enttäuscht verließ Simone im September 1970 die USA, flog nach Barbados und erwartete, dass ihr Ehemann und Manager (Andrew Stroud) mit ihr kommunizierte, als sie erneut auftreten musste. Stroud interpretierte jedoch Simons plötzliches Verschwinden und die Tatsache, dass sie ihren Ehering zurückgelassen hatte, als Hinweis auf ihren Wunsch nach Scheidung. Als ihr Manager war Stroud für Simone ‚ s Einkommen verantwortlich.,

Als Simone in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, erfuhr sie, dass ein Haftbefehl gegen sie wegen unbezahlter Steuern (unbezahlt als Protest gegen die Beteiligung ihres Landes am Vietnamkrieg) erlassen worden war, und kehrte nach Barbados zurück, um den Behörden und der Strafverfolgung auszuweichen. Simone blieb einige Zeit in Barbados und hatte eine lange Affäre mit dem Premierminister Errol Barrow. Eine enge Freundin, die Sängerin Miriam Makeba, überredete sie dann, nach Liberia zu gehen., Als Simone umzog, ließ sie ihre Tochter Lisa in Mount Vernon zurück. Lisa wiedervereinigt schließlich mit Simone in Liberia, aber, nach Lisa, ihre Mutter war körperlich und geistig missbräuchlich. Der Missbrauch war so unerträglich, dass Lisa selbstmörderisch wurde und sie nach New York zurückzog, um bei ihrem Vater Andrew Stroud zu leben. Simone nahm ihr letztes Album für RCA auf, Es ist 1974 fertig und machte erst 1978 eine weitere Platte, als sie von CTI Records-Besitzer Creed Taylor überredet wurde, ins Aufnahmestudio zu gehen., Das Ergebnis war das Album Baltimore, das, obwohl es kein kommerzieller Erfolg war, kritisch ziemlich gut aufgenommen wurde und eine ruhige künstlerische Renaissance in Simons Aufnahmeausgabe markierte. Ihre Wahl des Materials behielt seinen Eklektizismus bei und reichte von spirituellen Liedern bis zu Hall & Oates'“Rich Girl“. Vier Jahre später nahm Simone Futter auf My Wings auf einem französischen Label, Studio Davout, auf.

In den 1980er Jahren trat Simone regelmäßig im Ronnie Scott ’s Jazz Club in London auf, wo sie das Album 1984 live bei Ronnie Scott‘ s aufnahm., Obwohl ihr früher Bühnenstil etwas hochmütig und distanziert sein konnte, In späteren Jahren schien Simone es besonders zu genießen, manchmal mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, indem sie humorvolle Anekdoten über ihre Karriere und Musik erzählte und Anfragen stellte. Zu dieser Zeit blieb sie überall und nirgends. Sie lebte in Liberia, Barbados und der Schweiz und landete schließlich in Paris. Dort trat sie regelmäßig in einem kleinen Jazzclub namens Aux Trois Mailletz auf, um eine relativ geringe finanzielle Belohnung zu erhalten., Die Auftritte waren manchmal brillant und zu anderen Zeiten gab Nina Simone nach fünfzehn Minuten auf. Oft war sie zu betrunken, um richtig zu singen oder Klavier zu spielen. Andere Male schimpfte sie das Publikum. Das Ende von Nina Simone schien in Sicht. Manager Raymond Gonzalez, Gitarrist Al Schackman und Gerrit de Bruin, ein niederländischer Freund von ihr, beschlossen, einzugreifen.

Nina Simone zog nach Nijmegen in den Niederlanden im Frühjahr 1988. Sie hatte gerade einen großen europäischen Hit mit dem Lied My Baby Just Cares for Me erzielt. Ein Lied, das sie 1958 zum ersten Mal aufnahm, wurde in einem Werbespot für Chanel No. 5 Parfum in Europa verwendet. Dies führte zu einer Neuveröffentlichung der Aufnahme, die auf Platz 4 der britischen NME-Single-Charts stürmte und ihr einen kurzen Anstieg der Popularität in Großbritannien und anderswo bescherte.,

1988 kaufte sie mit Hilfe ihres Freundes Gerrit de Bruin, der mit seiner Familie ein paar Ecken entfernt wohnte, eine Wohnung neben dem Belvoir Hotel mit Blick auf den Waalbrug und Ooijpolder und behielt sie im Auge. Die Idee war, Nina Simone nach Nijmegen zu bringen, um sich zu entspannen und wieder auf Kurs zu kommen. Ein täglicher Hausmeister, Jackie Hammond aus London wurde für sie eingestellt. Sie war bekannt für ihr Temperament und ihre Aggressionsausbrüche. Leider folgten ihr die Wutanfälle auch nach Nijmegen. Bei Simone wurde eine bipolare Störung von einem Freund von De Bruin diagnostiziert, der ihr das Trilafon verschrieb., Trotz der miserablen Krankheit, es war in der Regel eine glückliche Zeit für Simone in Nijmegen, wo sie ein ziemlich anonymes Leben führen konnte. Nur wenige erkannten sie, aber die meisten Nijmegen wussten nicht, wer sie war. Langsam aber sicher ging es mit Nina Simone bergauf, und sie konnte nach einem Rechtsstreit sogar mit dem Chanel-Werbespot Geld verdienen. 1991 tauschte Nina Simone Nijmegen gegen das lebhaftere Amsterdam aus, wo sie zwei Jahre lang mit Freunden und Familie lebte.,

1993-2003: Letzte Jahre, Krankheit und Tod.

1993 ließ sie sich in der Nähe von Aix-en-Provence in Südfrankreich (Bouches-du-Rhône) nieder. Im selben Jahr wurde ihr letztes Album A Single Woman veröffentlicht. Sie behauptete verschiedentlich, dass sie zu dieser Zeit geheiratet habe oder eine Liebesbeziehung mit einem Tunesier hatte, aber dass ihre Beziehung endete, weil, „Seine Familie wollte nicht, dass er nach Frankreich zieht, und Frankreich wollte ihn nicht, weil er ein Nordafrikaner ist.,“Während einer Aufführung 1998 in Newark kündigte sie an:“ Wenn du mich wiedersehen willst, musst du nach Frankreich kommen, weil ich nicht zurückkomme.“Sie litt mehrere Jahre an Brustkrebs, bevor sie am 21.April 2003 im Schlaf in ihrem Haus in Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône) starb. An ihrer Trauerfeier nahmen die Sänger Miriam Makeba und Patti LaBelle, die Dichterin Sonia Sanchez, die Schauspieler Ossie Davis und Ruby Dee sowie Hunderte anderer teil. Simons Asche war in mehreren afrikanischen Ländern verstreut., Sie wird von ihrer Tochter Lisa Celeste Stroud überlebt, einer Schauspielerin und Sängerin, die den Künstlernamen Simone annahm und am Broadway in Aida aufgetreten ist.