Britse rockband Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Imagesin veel opzichten bereikte de Amerikaanse muziek zijn hoogtepunt in de jaren 1970, toen artiesten uit elk genre gebruik maakten van de innovaties in rock, soul en popmuziek van het voorgaande decennium om hun eigen klanken te perfectioneren. Toen werden de geluiden te perfect, tot het punt waar rockmuziek begon te klinken als een in de fabriek geproduceerde grondstof gemaakt voor arena publiek om mee te zingen, dus paaien de reactionaire new wave en punk rock bewegingen., Er gebeurde veel in de muziek gedurende de jaren 1970, en we hebben ons best gedaan om een bewogen decennium te condenseren in slechts acht artiesten die hielpen om de genres van de tijd te definiëren terwijl het leggen van de basis voor de komende decennia.
Led Zeppelin begon zijn carrière onofficieel met het appelen van oude blues tunes en het toevoegen van zijn eigen buitenwereldse heftigheid om ze nieuw te maken., Maar het duurde niet lang voordat de band zijn sound in alle richtingen uitbreidde, want de leden gebruikten latere albums om te ploeteren in (of zelfs te helpen uitvinden) hardrock (Led Zeppelin II), folk rock (III) en psychedelia (Houses of the Holy). Dankzij de bijdragen van alle vier de bekwame bandleden heeft elk album een kerngeluid dat alleen van deze ware rockgoden kon komen.,David Bowie had een lange en legendarische carrière voor zijn recente dood en het is niet controversieel om te zeggen dat hij veel van zijn beste materiaal in de jaren ’70 uitbracht, waardoor de kameleon-achtige singer-songwriter in verschillende fasen van zijn carrière verdween, te beginnen met het titelpersonage uit The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars., Hij ontginnde dezelfde ader van glam rock majesty en dramatiek voor de opvolgers Aladdin Sane en Diamond Dogs voordat hij zijn bekwame hand probeerde bij soul (Young Americans) en art rock (Station to Station) terwijl hij zijn andere grote personage, The Thin White Duke, bewoonde. Uiteindelijk sloot hij het decennium af met zijn gedurfde Berlijnse trilogie, waarin hij zijn eigen hitmakerijinstincten combineerde met fascinerende krautrock en atmosferische technieken.
The Clash
Punk rock was veel meer een belangrijke culturele beweging in het Verenigd Koninkrijk dan in de VS., The Clash slaagde erin om te overleven voorbij het korte culturele moment en bleef uitbreiden zonder verlies van zijn boze politieke bewustzijn (voor het grootste deel) buiten de rauwe energie van zijn titelloze debuut. Tegen de tijd van het decennium-het afsluiten en carrière-bepalende derde LP London Calling, had de band haar geluid uitgebreid met elementen van reggae, dub, funk, en rockabilly. Het leek invloeden van over de hele wereld te verzamelen, maar in de kern van de nummers zitten de eigen talenten van de leden Voor het schrijven van geweldige melodieën met teksten die net zo vitaal aanvoelen.,George Clinton verzamelde veel talent om zich heen, vooral in de jaren zeventig, toen zijn bands Parliament en Funkadelic veel van hun beste platen uitbrachten., Met behulp van mythologie-gebouw, buitensporige humor, groep vocalen, gedurfde funk rock, en experimentele soundscapes, de bands (die vaak bestaat uit meer dan een dozijn leden) bedacht hun eigen genre genaamd P-Funk en bracht albums die waren net zo sonisch interessant als ze waren gewoon leuk: ze liep het gamma van opzwepende funk anthems zoals “Give Up the Funk” tot de psychedelische huilende solo ’s van Maggot Brain’ s titelnummer.,Curtis Mayfield Parliament en Funkadelic waren zeker politiek op de hoogte, maar hun liedjes hebben niet dezelfde oprechte pijn en hoop als die van Curtis Mayfield. De Soul songwriter gebruikte zijn hoge croon om te pleiten voor vrede en begrip op dicht gelaagde tracks die piano, koperblazers en gitaar combineren. Mayfield injecteerde sociaal commentaar in populaire muziek en maakte albums die artiesten blijven inspireren, waaronder There ‘ s No Place Like America Today en de blaxploitation B-film Superfly.,Pink Floyd progressieve rockbands probeerden het populairste muziekgenre ter wereld te verheffen tot het rijk van de kunst met uitgebreide conceptalbums en tracks die op dezelfde manier veranderden als klassieke muziek. Pink Floyd overstegen de attributen van het genre omdat de albums en songs dieper aanvoelen dan intellectueel, vooral dankzij de openhartige songwriting van Roger Waters., Waters schreef zowel persoonlijke (The Wall) als politieke (Animals) nummers binnen de grenzen van conceptalbums, terwijl zijn bandleden Dave Gilmour, Richard Wright en Nick Mason elk nummer de muzikale kracht gaven die het verdiende om elke lange muzikale break zo emotioneel en transcendentaal te maken als Waters ‘ teksten.Talking Heads New wave ontwikkelde zich samen met punk rock als een soort alternatief voor de sanitized arena rock die radiostations domineerde in de late jaren 70., Talking Heads behandeld in scherpe riffs en yelping paranoia in plaats van meezingrefreinen, geleid door de nerveus klinkende frontman David Byrne die een gewoonte van het schrijven van liedjes over dingen zo onschuldig als “papier” of “lucht had.”Hoewel de band’ s grootste album (Remain in Light) niet zou komen tot 1980, de eerste drie releases presenteren misschien wel de meest creatieve new wave band als het uitgebreid voorbij arty anxiety met hypnotische atmosferen en afrobeats, vooral op de stellaire derde release Fear of Music.,Bruce Springsteen liet zich inspireren door de sociaal bewuste volksmuziek van Woody Guthrie om rockmuziek te maken die een beroep deed op de strijd van de Amerikaanse arbeidersklasse en gefrustreerde jongeren. Maar de talenten van de baas reiken veel verder dan zijn lyrische verhalen, zoals blijkt uit zijn magnum opus derde album Born to Run., Het album uit 1975 bestaat uit acht nummers over trapped City kids die dromen te ontsnappen aan hun onderdrukkende leven, gescoord met een monolithische achtergrond van gitaar, drums en saxofoon, allemaal samengevoegd tot één grote muzikale muur van geluid. Springsteen bleef volwassen als songwriter gedurende het decennium, het aanpakken van verbrijzelde dromen en economische ellende op volgende releases.
volg Jeff Rindskopf op Twitter @jrindskopf.
Bekijk het spiekbriefje op Facebook!
