Good Mood

Es war kein gutes Jahr für die Musik der Akademie Zweig. Die Kategorie Bester Originalsong wurde durch das katastrophale „Glasgow“ – Snubbing von 2020 getrübt, und die Kategorie Bester Originalsong hat sich als ähnlich langweilig und abenteuerlich erwiesen., Wo ist Daniel Lopatins kosmisch neurotische Begleitung zu „Uncut“?“Oder Alex Westons arch, kontrapunktische und herzzerreißende Partitur für“ The Farewell?“Was ist mit dem seelengerührenden Synthesizer-Opus, den Dan Levy für „I Lost My Body“ schrieb, oder den bittersüßen und spielerisch hilflosen Orchestrierungen, die Jung Jae-il zu „Parasite“ beitrug (Musik, die so wichtig ist, dass sie eine für beide Seiten symbiotische Beziehung zu dem Film erreicht, für den sie geschrieben wurde)? Seufzen.,

Stattdessen hat die Akademie eine Reihe alter Standards missachtet, da die fünf Komponisten, die für die beste Originalpartitur nominiert wurden, jetzt insgesamt 99 Nominierungen zwischen ihnen erhalten haben. Ja, neunundneunzig. Und wenn man bedenkt, dass der“ Joker “ — Komponist Hildur Guðnadóttir in diesem Jahr zum ersten Mal ausgezeichnet wird, bedeutet das, dass der durchschnittliche Mann in dieser Kategorie bereits 24.75 Oscar-Nominierungen für seine Arbeit erhalten hat-wie aufregend.

Und doch gibt es hier noch ein paar überzeugende Handlungsstränge zu folgen. Duellierende Cousins! Ein 15-facher Kandidat, der nie wirklich gewonnen hat!, Ein großes Karriere-Highlight des vielleicht wichtigsten Filmkomponisten des 21. Und es besteht eine gute Chance, dass dieses Jahr die erste weibliche Gewinnerin für die beste Originalpartitur ist, seit Marilyn Bergman 1983 für „Yentl“ gewonnen hat (Anne Dudley und Rachel Portman erhielten beide Oscars für die beste Originalpartitur für Musical oder Comedy in den 90er Jahren, aber diese Kategorie ist seitdem im Ruhestand).

Hier sind die fünf Nominierten für die beste Originalpartitur, die vom schlechtesten zum besten gewählt wurden.,

John Williams („Star Wars: Der Aufstieg des Skywalker“)

Keine Respektlosigkeit gegenüber dem großen John Williams, dessen 52 (ZWEIUNDFÜNFZIG!) Nominierungen spiegeln genau das Lebenswerk eines Mannes wider, der mehr getan hat, um den Klang des modernen Kinos zu formen als jeder andere, der jemals gelebt hat, aber selbst seine Nicken für die guten „Star Wars“ – Fortsetzungen fühlten sich etwas automatisch an, und seine Anerkennung für „The Rise of Skywalker“ ist grenzenlos unhaltbar., Williams neuestes Nicken ist ein Legacy-Pick, der die Breite der brillanten Karriere des 87-jährigen Maestros widerspiegelt und die am wenigsten aufregende Musik belohnt, die er jemals für eine dieser Weltraumopern geschrieben hat (ihm wurde nicht einmal ein Platz in der Show für „Duel of the Fates“ angeboten, den Allzeit-Banger, den er zu 1999′ s ansonsten zerbrechlichem „The Phantom Menace“beigetragen hat).,

Natürlich macht es Sinn, dass Williams nicht inspiriert wäre, seine beste Arbeit an „Episode IX“ zu machen; Die Geschichte bietet nicht nur ein wenig Pathos für seine Musik, sondern-als Höhepunkt von „The Skywalker Saga“ – Der Film hat auch ein verständliches Vorrecht, die vielen ikonischen Themen zu überdenken, die Williams für die vorherigen Kapitel geschrieben hat. In gewisser Weise hat „The Rise of Skywalker“ eine der unsterblichsten Filmmusiken, die jemals aufgenommen wurden, aber nur wenige seiner besten Momente wurden nicht nur aus unseren Erinnerungen recycelt.

Wenige, nicht keine., Der Titeltrack ist ein schönes orchestrales Crescendo, und es wächst, bis es ein klimatisches Gewicht erreicht, das dieses geschichtsträchtige Franchise verdient. Ebenso nimmt“ A New Home “ Reys Thema geschickt in einen so berührenden Swansong auf, dass es Sie fast dazu bringt zu denken, dass die letzte Szene des Films einen verdammten Sinn ergibt., Eine Handvoll ähnlich genialer Biegungen in der gesamten Partitur erinnern Sie daran, dass Williams diese Musik besser kennt als jeder andere (Kylos Thema im Moment seiner Erlösung in eine Dur-Tonart zu übersetzen ist ein Meisterstich), aber ähnlich wie der Film selbst fühlt sich die Partitur für „The Rise of Skywalker“ zu abhängig von Nostalgie, um alleine zu stehen.,

Thomas Newman („1917“)

Thomas Newman hat die Partitur für jeden Film komponiert, den Sam Mendes jemals gemacht hat (abgesehen von der partiturlosen „Away We Go“) und den ganzen Weg zurück zu der unauslöschlichen Musik, die er 1999 für „American Beauty“ geschrieben hat-eine Suite von lilting Pianos und suburban Discord, die instrumental in diese bescheidene schwarze Komödie fühlt sich wie eine Art moderner Klassiker an (wenn nichts anderes, hält die Musik immer noch an)., Die beiden Künstler harmonierten immer gut zusammen, und Newman verstand implizit, dass“ 1917 “ ihn dazu zwingen würde, den Bombast eines typischen Kriegsfilms mit etwas etwas Weicherem zu mildern; Seine Partitur müsste ängstlich, aber vor allem menschlich sein.

Newman hatte keine Probleme, den Unterschied aufzuteilen. Von den elegischen Strapazen des saitengetriebenen Themas des Films bis hin zu einem rasselnden Stück wie „Up the Down Trench“ (das einen perkussiven Herzschlag einer Basis mit tieferem Zweck erzeugt), nageln seine Partitur die höllische Do-or-Die-Energie, die Mendes‘ „One-Shot“ WWI Epos von Anfang bis Ende reitet., Wenn es nur so einprägsam wäre. Verzeihen Sie die Offensichtlichkeit des Vergleichs, aber wo sich Hans Zimmers“ Dunkirk “ – Partitur von der Mechanik dessen, was dieser Film tat, untrennbar fühlte, sind Newmans Beiträge zu „1917“ ornamentaler — sie verstärken die Energie dessen, was auf der Leinwand passiert, existieren aber abgesehen davon. Wie die kühne Struktur des Films selbst hängt die Musik an dieser Geschichte und nicht an einem natürlichen Auswuchs.,Nominierung für eine Auszeichnung, die er nie gewonnen hat, und obwohl es wunderbar wäre, ihn eines Tages mit einem Oscar in der Hand zu sehen, ist dies nicht die Arbeit, die sein Talent am besten zeigt. Auf der hellen Seite, Ein weiterer Verlust könnte er und sein Cousin Randy beim nächsten Familientreffen von Newman jede Unbeholfenheit ersparen.,

Randy Newman („Marriage Story“)

Randy Newman — who ’s gewann zwei der 20 Academy Awards, für die er nominiert wurde, aber wird bald 0–8 in dieser Kategorie — viel besser zeigen, in diesem Jahr‘ s Best Original Score category, als er es in der Best Original Song contest. Forky Tribut“ I Won ‚t Let You Throw Yourself Away“ mag in den Müll gehören, aber Newmans Sonntagnachmittag Fahrt einer Partitur für „Marriage Story“ bietet eine kluge und angemessen bittersüße Begleitung zu dieser Geschichte einer sich langsam bewegenden Scheidung.,

In Fortsetzung einer lockeren Zusammenarbeit, die mit „The Meyerowitz Stories“ begann, ist Newmans zweiter Auftrag für Noah Baumbach noch klüger und engagierter als sein erster. Komponiert für ein kleines Kammerorchester, das es schafft, sowohl die Intimität eines Quartetts als auch die Tiefe einer Symphonie zu vermitteln, trägt Newmans Partitur dazu bei, den emotionalen Ton des Films von der ersten Note an zu formen, da die leichten Unterschiede in den Stücken, die über die einleitenden Charaktermontagen spielen, uns so viele Informationen geben wie die Voiceover-Erzählung, die sich durch sie webt., Wo“ What I Love About Nicole „heiter und aufregend ist, führt“ What I Love About Charlie “ mit einer traurigen Oboe, die das gesamte Stück wie ein Requiem für eine gescheiterte Beziehung anfühlt. Diese “ unversöhnlichen Unterschiede „verfolgen den Rest des folgenden Films, während die Leichtigkeit von Newmans Berührung die“ Life goes on “ -Energie einer Zeitlupen-Tragödie einfängt, die sich anfühlt, als könnte sie an mehreren Stellen auf dem Weg abgewendet werden.,

Hildur Guðnadóttir („Joker“)

Ein klassisch ausgebildeter cellist, spielte mit bands wie Múm, Throbbing Gristle und Animal Collective, Isländische Komponistin Hildur Guðnadóttir würde sich von den anderen Nominierten in dieser Kategorie sogar, wenn Sie nicht die einzige Frau unter Ihnen., Und während „Joker“ — uh-vielleicht nicht der notwendigste oder willkommenste Film in der Preisverleihung in diesem Jahr ist, ist es nicht zu leugnen, dass Guðnadóttir genauso wichtig für seinen außer Kontrolle geratenen Erfolg ist wie Joaquin Phoenix oder T*dd Phillips (letztere verdient Anerkennung dafür, dass sie Guðnadóttir frühzeitig eingestellt hat und es ihrer Musik ermöglicht hat, die traurige Seele über die Entstehungsgeschichte des Jokers zu informieren).,

In der Eröffnungsszene verleiht Guðnadóttirs gequältes und spiralförmiges Cellothema Batmans berühmtestem Bösewicht eine verdrehte neue Ebene des Pathos;“ The Dark Knight “ machte Joker zu einer Naturgewalt, aber Guðnadóttir braucht nur ein paar ominöse Notizen, um den Charakter zu seinen menschlicheren Wurzeln wiederherzustellen und seine Wut so weit auszubauen, dass er in der Lage ist, einen eigenen Film zu unterstützen. Guðnadóttirs aufgerollte Saiten verleihen „Joker“ ein viszerales Maß an Wichtigkeit (oder Selbst Ernsthaftigkeit?,) das erlaubt Phoenix, Arthur Fleck mit einem geraden Gesicht zu spielen, und die perkussiven Elemente, die sie schließlich in das Thema des Charakters einfügt, helfen, Jokers gewalttätige Rebellion zu einem Urschrei zu erheben. Die Musik ist gleichermaßen düster und schön und klingt entsprechend dissonant, wenn sie durch die Hallen des Dolby Theatre hallt, nachdem Guðnadóttir als Gewinner dieses Preises bekannt gegeben wurde.

Alexandre Desplat („Kleine Frauen“)

Es ist nicht einmal ein wenig nahe., Die kälteste Aufnahme: Alexandre Desplat-ein 11 — facher Nominierter, der für „The Shape of Water“ und „The Grand Budapest Hotel“ gewann-hat sich zum produktivsten und virtuossten Filmkomponisten seiner Zeit entwickelt. Und doch verkörpert die Musik, die er zu Greta Gerwigs „Little Women“ beigesteuert hat, warum jede neue Desplat-Partitur immer noch ein Ereignis für sich ist.,

Der Mann hat eine Neigung zu schnappen, wenn er in Auftrag zu Arbeit auf ein Stück Zeit (seine komplizierte Arbeit, die auf den likes von „The Painted Veil“ und „Lust, Caution“ ist wesentlich deutlicher und spannender als der bombast, die er zusammengebraut für studio-tarif wie „Godzilla“), und er im Grunde brach sich in der Hälfte auf diese ein., Ein Streichquartett wie eine Schneekugel klingen zu lassen, die genauso schön ist, wenn es zittert, wie es ist, wenn es sich niederlässt, ist Desplats Partitur für „Little Women“ genauso überschwänglich und lebendig wie Gerwigs Adaption; Es fühlt sich an wie nichts weniger als die Musik, die Jo durch den Kopf brummt, als sie nach Hause rennt, um ihre erste Geschichte zu verkaufen, oder wehmütig ihren letzten Tag am Strand mit ihrer kranken jüngeren Schwester genießt.,

Die Suite von Desplat, die aus vier getrennten Teilen in einer Weise zusammengesetzt ist, die die March Girls im Großen und Ganzen symbolisiert, ist ein umfassender Angriff auf die Stodginess, die wir mit Kostümdramen verbinden. Der Komponist hat richtig erkannt, dass Gerwigs Film „nicht die Geschichte eines Schriftstellers“ ist, sondern „eine Geschichte, die geschrieben wird“, und seine plucky Strings und balletic Orchestrations vermitteln die ungezügelte Energie eines Lebens in Bewegung (es gibt einen Grund, warum Gerwig die Partitur fast jeden Moment des Films streckte)., Aber Desplats beste Tracks — wie der Film selbst-kehren letztendlich auf das einfache Klavierthema zurück, das sie alle umschreibt, eine beruhigende Melodie, die gleichermaßen mit Liebe und Sehnsucht schmerzt; das Gefühl, an etwas festzuhalten, das schon für immer verschwunden ist. Es gibt eine beliebige Anzahl von Oscars, die „Little Women“ zu gewinnen verdient, und das ist definitiv einer von ihnen.