Edith Piaf jest niemal powszechnie uważana za największą popularną piosenkarkę we Francji. Wciąż czczony jako ikona kilkadziesiąt lat po jej śmierci, „Wróbel” służył jako kamień węgielny dla praktycznie każdego chansonniera, mężczyzny lub kobiety, który za nią podążał. Jej największą siłą była nie tyle technika, czy czystość głosu, co surowa, namiętna moc śpiewu. (Biorąc pod uwagę jej niezwykle drobny rozmiar, publiczność zachwycała się tym bardziej siłą jej wokalu.,) Jej styl uosabiał klasyczny francuski chanson: bardzo emocjonalny, wręcz melodramatyczny, z szerokim, szybkim vibrato, które wycisnęło każdą kroplę sentymentu z liryki. Preferowała melancholijny, żałobny materiał, śpiewając o bólach serca, tragedii, ubóstwie i surowej rzeczywistości życia na ulicy; wiele z nich było w pewnym stopniu oparte na jej prawdziwych doświadczeniach, napisanych specjalnie dla niej przez ciągle zmieniającą się obsadę autorów piosenek. Jej życie było legendą, począwszy od dramatycznego wzrostu z niewykształconego Paris street urchin do gwiazdy o międzynarodowej renomie., Po drodze straciła swoje jedyne dziecko w wieku trzech lat, padła ofiarą problemów z nadużywaniem substancji, przeżyła trzy wypadki samochodowe i wzięła pozornie niekończącą się paradę kochanków, z których jeden zginął w katastrofie lotniczej w drodze, aby ją odwiedzić. Na początku swojej kariery wybierała mężczyzn, którzy mogli jej pomóc i pouczać; później, mając zapewniony status, pomagała wielu swoim kochankom w ich ambicjach, aby zostać pisarzami piosenek lub piosenkarzami, a następnie porzuciła ich, gdy jej mentorstwo spełniło swój cel., W wieku 47 lat nagrała długą serię klasyków określających gatunek: „Mon Légionnaire”, „La Vie en Rose”, ” l 'hymne à l 'amour”, „Milord” i „Non, je ne Regrette Rien”, które wielu jej fanów uważało za uchwycone esencję francuskiej duszy.
Piaf urodziła się 19 grudnia 1915 roku w Ménilmontant, jednej z biedniejszych dzielnic Paryża., Według legendy, urodziła się pod latarnią na rogu Rue de Belleville, z matką pod opieką dwóch policjantów; niektórzy kwestionowali tę historię, uznając, że urodziła się w miejscowym szpitalu. Niezależnie od tego, początki Piaf były niezaprzeczalnie skromne. Jej ojciec, Louis Gassion, był podróżującym akrobatą i ulicznym performerem, podczas gdy jej marokańsko-włoska matka, Anita Maillard, była alkoholiczką, okazjonalnie prostytutką i początkującą piosenkarką, która występowała w kawiarniach i na ulicach pod nazwą Line Marsa., Gdy jej ojciec służył w I Wojnie Światowej, Edith była praktycznie ignorowana przez matkę i babcię; po wojnie ojciec wysłał ją do swojej matki, która pomagała prowadzić mały burdel w Normandii Bernay. Prostytutki pomagały opiekować się Edith, kiedy tylko mogły; jedna z historii mówi, że kiedy pięcioletnia Edith straciła wzrok podczas ostrego zapalenia spojówek, prostytutki zamknęły burdel, aby spędzić dzień modląc się za nią w kościele, a jej ślepota zniknęła kilka dni później.,
ojciec Edith wrócił po nią w 1922 roku i zamiast wysłać ją do szkoły, zabrał ją do Paryża, aby dołączyć do jego Ulicznego występu. To tutaj dostała swoje pierwsze doświadczenie śpiewania publicznie, ale jej głównym obowiązkiem na początku było podanie kapelusza wśród tłumu gapiów, manipulowanie dodatkowymi pieniędzmi od kogokolwiek mogła. Razem z ojcem podróżowała po całej Francji aż do 1930 roku, kiedy Nastoletnia Edith rozwinęła jej śpiew w główną atrakcję., Razem ze swoją przyrodnią siostrą i partnerką Simone Berteaut śpiewała po napiwki na ulicach, placach, kawiarniach i obozach wojskowych, mieszkając w kilku tanich, nędznych hotelach. Poruszała się w kręgach drobnych przestępców i prowadziła rozwiązłe życie nocne, z upodobaniem do alfonsów i innych twardzieli ulicznych, którzy mogli ją chronić, podczas gdy zarabiała na skromne życie jako uliczna artystka. W 1932 roku zakochała się w chłopcu porodowym o imieniu Louis Dupont i urodziła mu córkę., Jednak w schemacie, który powtarzała przez całe życie, zmęczyła się związkiem, oszukiwała i zakończyła go, zanim on mógł zrobić to samo. Podobnie jak jej własna matka, Edith miała trudności z opieką nad dzieckiem podczas pracy na ulicy i często zostawiała córkę samą. Dupont ostatecznie wziął dziecko, ale zmarła na zapalenie opon mózgowych kilka miesięcy później. Kolejnym Chłopakiem Edith był Alfons, który pobierał prowizję od jej śpiewu, w zamian za to, że nie zmuszała jej do prostytucji; kiedy zerwała romans, prawie udało mu się ją zastrzelić.,
prowadząc ryzykowne życie, Edith Gassion prawie na pewno dobiegłaby złego końca, gdyby nie została odkryta przez właściciela kabaretu Louisa Leplée podczas śpiewania na rogu ulicy w rejonie Pigalle w 1935 roku. Uderzony siłą jej głosu, Leplée wziął pod swoje skrzydła młodą piosenkarkę i przygotował ją, aby stała się jego rezydującą gwiazdą., Nazwał ją ” La Môme Piaf „(co w slangu paryskim tłumaczy się z grubsza jako” mały wróbel „lub” mały wróbel”), udoskonalił jej repertuar, nauczył ją podstaw obecności scenicznej i wyposażył ją w zwykłą czarną sukienkę, która stała się jej wizualnym znakiem rozpoznawczym., W styczniu 1936 roku nagrała swoje pierwsze płyty dla Polydor,” les Momes de La Cloche „i” l 'étranger”; ta ostatnia została napisana przez Marguerite Monnot, która kontynuowała pisanie dla Piaf do końca ich kariery.
tragedia wydarzyła się w kwietniu 1936 roku, kiedy Leplée został zastrzelony w swoim mieszkaniu., Podejrzenia policji początkowo padły na Piaf i bardzo złą firmę, którą często utrzymywała, a wynikająca z tego furia medialna groziła, że zrujnuje jej karierę, nawet po tym, jak została oczyszczona z jakiegokolwiek zaangażowania. Skandal poprzedzał ją, gdy latem tego roku odbyła tournée po prowincjach pod Paryżem i zdała sobie sprawę, że potrzebuje pomocy w rehabilitacji swojej kariery i wizerunku. Po powrocie do Paryża szukała Raymonda Asso, autora tekstów piosenek, biznesmena i weterana Legii Cudzoziemskiej; odrzuciła jego piosenkę „Mon Légionnaire”, ale później została nagrana przez Marie Dubas, jedną z głównych inspiracji Piaf., Mocno zauroczony Piaf, Asso rozpoczął z nią romans i zajął się zarządzaniem jej karierą. Częściowo przywrócił jej prawdziwe imię, nazywając ją Edith Piaf; zakazał wszystkim niepożądanym znajomym Piaf spotykania się z nią; postanowił nadrobić podstawowe wykształcenie, które ani Edith, ani Simone nie otrzymały. Co najważniejsze, rozmawiał z Piaf o jej dzieciństwie na ulicy i połączył siły z kompozytorką ” l 'étranger” Marguerite Monnot, aby stworzyć oryginalny repertuar, który byłby unikalny dla doświadczeń Piaf., W styczniu 1937 roku Piaf nagrała „Mon Légionnaire”, który stał się wielkim hitem, a następnie nagrała kolaboracje Asso/Monnot: „Le Fanion de la Légion”, „C' est Lui Que mon Coeur a Choisi” (przebój z końca 1938 roku), „Le Petit Monsieur Triste”, „Elle Frequentait la Rue Pigalle”, „Je n' en Connais Pas la Fin” i inne. W tym samym roku Piaf wystąpiła na koncertach w ABC Theater (gdzie otworzyła dla Charlesa Treneta) i Bobino (jako headliner); spektakle odniosły ogromny sukces i uczyniły ją nową gwiazdą Paryskiej sceny muzycznej.,
jesienią 1939 roku Asso została powołana do służby podczas ii Wojny Światowej. na początku następnego roku Piaf nagrała jedną ze swoich piosenek, ” L 'Accordéoniste”, tuż przed wyjazdem kompozytora Michela Emera na wojnę; później pomogła żydowskiemu Emerowi uciec z Francji podczas okupacji hitlerowskiej. Pod nieobecność Asso podjęła współpracę z aktorem / piosenkarzem Paulem Meurisse, od którego podniosła wyrafinowanie i kulturę francuskiego społeczeństwa wyższej klasy., Często występowali razem, a także zagrali w jednoaktowej sztuce Jeana Cocteau Le Bel indifferent; jednak ich związek wkrótce się pogorszył, a Piaf i Simone wprowadzili się do mieszkania w wysokiej klasy burdelu. W tym czasie naziści zajęli Paryż, a klientela burdelu często obejmowała funkcjonariuszy Gestapo. Piaf była od dawna podejrzewana o kolaborację z-a przynajmniej zbyt przyjacielską-Niemcami, nawiązywanie licznych znajomości poprzez swoją rezydencję i występy na prywatnych imprezach., Opierała się jednak na swój sposób; spotykała się z Żydowskim pianistą Norbertem Glanzbergiem, a także była współautorką subtelnego protestu ” Où Sont-Ils Mes Petits Copains?”z Marguerite Monnot w 1943 roku, sprzeciwiając się nazistowskiej prośbie o usunięcie utworu z jej repertuaru koncertowego. Według jednej z historii Piaf pozował do zdjęcia w obozie jenieckim; obrazy francuskich więźniów na zdjęciu zostały później wysadzone i wykorzystane w fałszywych dokumentach, które pomogły wielu z nich uciec.
przed końcem wojny Piaf związał się z dziennikarzem Henrim Contetem i przekonał go do współpracy z Marguerite Monnot jako autorką tekstów., Było to najbardziej produktywne partnerstwo od lat Asso, a Piaf został nagrodzony nowym materiałem: „Coup de Grisou”, „Monsieur Saint-Pierre”, „Le Brun et Le Blond”, „Histoire du coeur”, ” Y 'a Pas D 'Printemps” i wieloma innymi. Jej romans z Contetem był stosunkowo krótki, ale nadal pisał dla niej po ich rozstaniu; tymczasem Piaf przeniósł się do atrakcyjnego młodego piosenkarza o imieniu Yves Montand w 1944 roku., Pod ścisłym okiem Piaf, Montand stał się jedną z największych gwiazd francuskiego popu w ciągu roku, a ona zerwała romans, gdy jego popularność zaczęła rywalizować z jej własną. Jej kolejnym protegowanym była dziewięcioosobowa Grupa śpiewacza Les Compagnons de la Chanson, która koncertowała i nagrywała z nią przez kilka następnych lat (jeden z członków również został jej kochankiem). Teraz nagrywając dla wytwórni Pathe, zdobyła wielki przebój w 1946 roku z „Les Trois Cloches”, który później stał się angielskojęzycznym przebojem dla Browns, gdy przetłumaczono go na ” The Three Bells.,”Jeszcze w tym samym roku nagrała skomponowany przez siebie numer „La Vie en Rose”, kolejny ogromny przebój, który międzynarodowa publiczność uznała za jej charakterystyczny utwór.
Piaf wyruszyła w swoje pierwsze amerykańskie tournée pod koniec 1947 roku i początkowo spotkała się z niewielkim sukcesem; publiczność oczekująca jasnego, krzykliwego paryskiego spektaklu była rozczarowana jej prostą prezentacją i downcastowymi piosenkami., Tuż przed opuszczeniem kraju, wybitny nowojorski krytyk napisał pochlebną recenzję swojego show, apelując do publiczności, aby nie zwalniać jej z rąk; została zarezerwowana w Café Versailles w Nowym Jorku, a dzięki rozgłosowi stała się hitem, zostając na ponad pięć miesięcy. W tym czasie poznała francuskiego boksera Marcela Cerdana, znajomego ok. Pomimo małżeństwa z Cerdanem, oboje rozpoczęli namiętny romans, niedługo przed tym, jak Cerdan zdobył mistrzostwo świata wagi średniej i stał się francuskim bohaterem narodowym., Niestety, tragedia wydarzyła się w październiku 1949 roku, kiedy Cerdan planował odwiedzić Piaf w Nowym Jorku; chcąc, aby przybył wcześniej, przekonała go, aby zamiast łodzi poleciał samolotem. Samolot rozbił się na Azorach, zabijając go. Zdruzgotany poczuciem winy i żalu Piaf popadł w nałóg narkotykowy i alkoholowy i zaczął eksperymentować z morfiną. Na początku 1950 roku nagrała utwór” l 'hymne à l 'amour”, hołd dla ukochanej Piaf, który nigdy by się nie obejrzał; napisany wspólnie z Marguerite Monnot stał się jedną z jej najbardziej znanych i serdecznych piosenek.,
w 1951 roku Piaf poznała młodego piosenkarza Charles ' a Aznavoura, przyszłego giganta francuskiej piosenki, który stał się jej następnym protegowanym; w przeciwieństwie do innych, ten związek zawsze pozostawał ściśle platoniczny, pomimo trwałej bliskości i lojalności ich przyjaźni. Aznavour służył jako jack-of-all-trades dla Piaf — Sekretarz, szofer, itp. – pomogła mu zdobyć rezerwacje, zabrała go w trasę koncertową i nagrała kilka jego wczesnych piosenek, w tym hit ” Plus Bleu Que Tes Yeux „i” Jézébel.,”Ich przyjaźń prawie dobiegła końca, gdy obaj brali udział w poważnym wypadku samochodowym (jako pasażerowie); Piaf doznał złamanej ręki i dwóch złamanych żeber. Z lekarzem przepisującym morfinę dla uśmierzenia bólu, wkrótce rozwinęła się poważna zależność chemiczna, aby iść z jej narastającymi problemami alkoholowymi. W 1952 roku romansowała i poślubiła piosenkarza Jacques 'a Pills' a, który napisał jej przebój „Je t' ai Dans la Peau” wraz ze swoim pianistą Gilbertem Bécaudem; Bécaud wkrótce stał się kolejną gwiazdą pop, która została wyniesiona na orbitę z Pomocą Piaf., W międzyczasie Pigułki szybko odkryły powagę problemów związanych z nadużywaniem substancji Piaf i zmusiły ją do kliniki detoksykacyjnej trzy razy. Mimo to Piaf nadal nagrywał i występował z wielkim sukcesem, w tym występy w Carnegie Hall i legendarnym paryskim Teatrze Olympia. W 1955 roku rozwiodła się z Tabletem; niedługo potem doznała ataku delirium tremens i musiała zostać hospitalizowana.
jako interpretacyjna piosenkarka Piaf była u szczytu swoich mocy w połowie lat 50., nawet pomimo wszystkich jej problemów zdrowotnych., Jej międzynarodowe podróże były konsekwentnie udane, a oddanie jej ogromnego francuskiego naśladowania było bliskie uwielbieniu. W latach 1956-1958 zdobyła jeszcze kilka hitów, wśród nich „La Foule”, „Les Amants d 'un Jour”, „L' homme à la Moto ” i „Mon Manège à Moi”.”W tym okresie zakończyła również kolejny pobyt w detox; tym razem okazał się udany, ale lata nadużywania narkotyków i alkoholu już zdestabilizowały jej zdrowie. Pod koniec 1958 roku poznała innego obiecującego kompozytora, Georges 'a Moustaki' ego, i uczyniła go swoim najnowszym projektem kochanka i doskonalenia., W 1959 roku, wraz z Marguerite Monnot, Moustaki współtworzył” Milord”, ogromny przebój, który na początku 1959 roku zdobył szczyt list przebojów w całej Europie i stał się pierwszym singlem Piaf w Wielkiej Brytanii. później tego samego roku, ona i Moustaki byli zaangażowani w kolejny wypadek samochodowy, w którym jej twarz została poważnie pocięta; na początku 1960 roku, podczas występu w Waldorf Astoria W Nowym Jorku, zemdlała i zaczęła wymiotować krwią na scenie, i została przewieziona do szpitala na operację żołądka., Z uporem kontynuowała trasę koncertową i ponownie upadła na scenie w Sztokholmie; tym razem została odesłana do Paryża na kolejną operację.
Piaf wkrótce wrócił do studia nagraniowego, chcąc nagrać kompozycję legendarnego francuskiego piosenkarza Charlesa Dumonta. „Non, je ne Regrette Rien „stał się jednym z jej klasyków wszech czasów i wielkim międzynarodowym hitem w 1960 roku, służąc jako odpowiednik „My Way” Franka Sinatry.”Piaf zdobył kolejne hity z kolejnymi piosenkami Dumonta, w tym „Mon Dieu”, „Les Flons-Flons du Bal” i „Les Mots d' Amour.,”W 1961 roku odbyła długą trasę koncertową w Olympii, a w tym samym roku poznała początkującego greckiego piosenkarza Théo Sarapo (urodzony jako Theophanis Lamboukis), który stał się jej ostatnim projektem i ostatecznie drugim mężem. Sarapo była o połowę młodsza, a biorąc pod uwagę zły stan zdrowia Piafa, francuskie media wyśmiewały go jako poszukiwacza złota. Mimo to w 1962 roku nagrali duet „À Quoi Ça Sert L 'Amour” i wystąpili razem podczas ostatniego zaręczyn Piaf w Olympii. Pomimo jej fizycznej słabości-w niektóre noce, ledwo wytrzymała-Piaf straciła niewiele mocy w swoim głosie.,
Piaf i Sarapo zaśpiewali razem w Bobino na początku 1963 roku, a Piaf również nagrała swoje ostatnie nagranie, „L' homme de Berlin.”Niedługo potem Piaf zapadł w śpiączkę, wywołaną przez raka. Sarapo i Simone Berteaut zabrali Piaf do swojej willi w Plascassier na Francuskiej Riwierze, aby ją opiekować. Przez wiele miesięcy dryfowała i traciła przytomność, zanim zmarła 11 października 1963 roku-tego samego dnia, co legendarny pisarz / filmowiec Jean Cocteau. Jej ciało zostało potajemnie zabrane do Paryża, aby fani mogli uwierzyć, że zmarła w swoim rodzinnym mieście., Wiadomość o jej śmierci wywołała ogólnokrajowy wylew żalu, a dziesiątki tysięcy fanów zablokowało ulice Paryża, zatrzymując ruch, aby oglądać jej kondukt pogrzebowy. Jej wysoka pozycja w Francuskiej muzyce popularnej nie zmniejszyła się w ostatnich latach; jej grób w Père-Lachaise pozostaje jednym z najczęściej odwiedzanych cmentarzysk, a jej piosenki są nadal pokrywane przez niezliczonych artystów popowych w klasycznym stylu, zarówno francuskim, jak i nie tylko.
