w swoim krótkim, czteroletnim okresie panowania jako gwiazda, Jimi Hendrix poszerzył słownictwo gitary elektrycznej bardziej niż ktokolwiek wcześniej czy później. Hendrix był mistrzem w wychwytywaniu wszelkiego rodzaju nieprzewidzianych dźwięków ze swojego instrumentu, często z innowacyjnymi eksperymentami wzmacniającymi, które produkowały Astralne sprzężenie zwrotne i ryczące zniekształcenia., Jego częste huraganowe wybuchy hałasu i olśniewające showmanse-mógł i grał za plecami, zębami i podpalał gitarę – czasami przysłoniły jego znaczne talenty jako autora tekstów, piosenkarza i mistrza gamy bluesa, R & B i stylów rockowych.
Kiedy w 1967 roku Hendrix stał się międzynarodową supergwiazdą, wydawało się, że wypadł z marsjańskiego statku kosmicznego, ale w rzeczywistości odbył długą, przyziemną praktykę w licznych R&., Na początku i w połowie lat 60.współpracował z takimi zespołami R&B/soul greats jako Little Richard, The Isley Brothers i King Curtis jako gitarzysta rezerwowy. Sporadycznie nagrywał jako sessionman (singel The Isley Brothers z 1964 roku „Testify” jest jedynym z tych wczesnych utworów, który oferuje nawet wgląd w jego przyszły geniusz). Gwiazdy Nie doceniały jednak jego show-showowego charakteru, a Hendrix był pod wrażeniem ról sidemana, które nie pozwalały mu rozwijać się jako solista., Logicznym krokiem było wyjście Hendrixa na własną rękę, co zrobił w Nowym Jorku w połowie lat 60., grając z różnymi muzykami w lokalnych klubach i dołączając przez jakiś czas do zespołu White blues-rockowego Johna Hammonda Jr.
w nowojorskim klubie Hendrix został zauważony przez basistę Chasa Chandlera. Pierwszy skład The Animals miał się rozpadać, a Chandler, chcąc przejść do zarządzania, przekonał Hendrixa do przeprowadzki do Londynu i nagrywania jako solowy występ w Anglii., Grupa powstała wokół Jimiego, również z Mitchem Mitchellem na perkusji i Noelem Reddingiem na basie, który został nazwany The Jimi Hendrix Experience. Trio stało się gwiazdami z zadziwiającą prędkością w Wielkiej Brytanii, gdzie „Hey Joe”, „Purple Haze” i „The Wind Cries Mary” znalazły się w pierwszej dziesiątce w pierwszej połowie 1967 roku. Utwory te znalazły się również na ich debiutanckim albumie Are You Experienced, psychodelicznym arcydziele, które stało się wielkim hitem w USA po tym, jak Hendrix wywołał sensację na Festiwalu Pop w Monterey w czerwcu 1967 roku.,
Are You Experienced był zadziwiającym debiutem, szczególnie młodego weterana R&B, który rzadko śpiewał i najwyraźniej nigdy nie napisał własnego materiału, zanim powstało Experience. To, co przyciągnęło uwagę większości ludzi na początku, to jego wirtuozowska gra na gitarze, która wykorzystywała arsenał urządzeń, w tym pedały wah-wah, brzęczące solówki zwrotne, chrupanie, zniekształcone riffy i błyskawiczne, płynne biegi w górę iw dół. Ale Hendrix był również pierwszorzędnym autorem tekstów, łącząc kosmiczne obrazy z zaskakująco popowymi haczykami i czułymi sentymentami., Był również znakomitym interpretatorem bluesa i pasjonatem, angażującym wokalistą (choć jego szorstkie, gardłowe piszczałki wokalne nie były tak wielkim atutem, jak jego umiejętności instrumentalne). Are You Experienced była psychodelią w jej najbardziej eklektyczny, syntetyzujący mod pop, soul, R&B, Dylan i innowacje gitarowe brytyjskich pionierów, takich jak Jeff Beck, Pete Townshend i Eric Clapton.
, Axis: Bold as Love i dwupłytowe Electric Ladyland były bardziej rozproszone i eksperymentalne niż Are You Experienced. W szczególności w Electric Ladyland Hendrix był pionierem wykorzystania samego studia jako instrumentu nagrywającego, manipulując elektroniką i opracowując techniki overdubowe (w szczególności z Pomocą inżyniera Eddiego Kramera), aby wykreować niezbadane terytorium dźwiękowe., Nie, że te albumy były doskonałe, tak imponujące, jak były; instrumentalne przerwy mogły meandrować, a pisanie piosenek Hendrixa było sporadycznie na wpół upieczone, nigdy nie pasowało do spójności Are You Experienced (chociaż sprawował większą kontrolę twórczą nad późniejszymi albumami).
ostatnie dwa lata życia Hendrixa były burzliwe muzycznie, finansowo i osobiście. Był uwikłany w wystarczająco skomplikowane spory dotyczące zarządzania i wytwórni płytowych (niektóre z nich pochodzą z nieprzemyślanych umów, które podpisał przed powstaniem doświadczenia), aby utrzymać prawników zajętych przez lata., Zespół rozpadł się w 1969 roku, tworząc Band of Gypsies z perkusistą Buddy 'm Milesem i basistą Billy' m Coxem, aby podążać bardziej funky directions. Woodstock zamknął rozrzuconym, chwiejnym zestawem, odkupionym przez jego słynną interpretację karabinu maszynowego „The Star Spangled Banner.”Sekcja rytmiczna Mitchella i Reddinga była niedoceniana w najlepszych utworach Jimiego, a Band of Gypsies ostatecznie nie mogła dorównać temu samemu standardowi, chociaż Hendrix nagrał z nimi nieobliczalny album na żywo. Na początku 1970 roku zespół ponownie się reaktywował i wkrótce potem został rozwiązany., W tym samym czasie Hendrix czuł się rozdarty w wielu kierunkach przez różnych kolegów muzyków, oczekiwania wytwórni i kierownictwo, z których wszyscy mieli własne pomysły na to, co powinien robić Hendrix. Prawie dwa lata od Electric Ladyland, nowy album studyjny jeszcze nie ukazał się, choć Hendrix nagrywał stale w tym okresie.,
podczas gdy partie zewnętrzne przyczyniły się do osłabienia prac studyjnych Hendrixa, wydaje się również prawdopodobne, że sam Hendrix był częściowo odpowiedzialny za impas, nie będąc w stanie stworzyć stałego składu muzyków, nie będąc w stanie zdecydować, w jakim kierunku muzycznym podążać, nie będąc w stanie ukończyć kolejnego albumu pomimo niekończącego się zagłuszania. Kilka miesięcy w 1970 roku Mitchell – najbardziej wartościowy współpracownik muzyczny Hendrixa-powrócił do składu, zastępując Milesa na fotelu perkusyjnym, chociaż Cox pozostał na miejscu. To właśnie to trio koncertowało po świecie podczas ostatnich miesięcy Hendrixa.,
niezwykle trudno jest oddzielić fakty z życia Hendrixa od plotek i spekulacji. Każdy, kto znał go dobrze, lub twierdził, że dobrze go zna, ma różne wersje jego stanu umysłu w 1970 roku. Krytycy różnie myśleli, że zamierza przejść do jazzu, że zamierza wejść głębiej w bluesa, że będzie kontynuował to, co robił, lub że był zbyt zdezorientowany, aby wiedzieć, co robi w ogóle., To samo zamieszanie dotyczy jego śmierci: sprzeczne wersje jego ostatnich dni zostały podane przez jego najbliższych znajomych w tamtych czasach. Pracował sporadycznie nad nowym albumem, wstępnie zatytułowanym First Ray Of The New Rising Sun, kiedy zmarł w Londynie 18 września 1970 roku z powodu przedawkowania narkotyków.
Hendrix podczas swojego życia nagrał ogromną ilość niepublikowanych materiałów studyjnych., Wiele z nich (jak i całe koncerty na żywo) zostało wydanych pośmiertnie; kilka koncertów na żywo było znakomitych, ale taśmy studyjne były przedmiotem ogromnych kontrowersji od ponad 20 lat. Początkowo pojawiały się one w chaotycznych drabach i drubach (pierwszy, krzyk miłości, był bez wątpienia najwybitniejszym z partii). W połowie lat 70. kontrolę nad tymi projektami przejął producent Alan Douglas, overdubbingując wiele taśm Hendrixa dodatkowymi partiami przez muzyków studyjnych., W oczach wielu fanów Hendrixa było to świętokradztwem, niszcząc integralność twórczości muzyka znanego z dokładnej staranności nad finalną produkcją nagrań studyjnych. Jeszcze w 1995 roku Douglas zlecił byłej perkusiście Knack 'owi Bruce' owi Gary ' emu nagrywanie nowych części do typowo błędnej kompilacji Voodoo Soup. Po długotrwałym sporze prawnym, prawa do majątku Hendrixa, w tym do wszystkich jego nagrań, powróciły do Ala Hendrixa, ojca gitarzysty, w lipcu 1995 roku., z pomocą przybranej siostry Jimiego, Janie, Al założył Experience Hendrix, aby uporządkować dziedzictwo Jimiego. Zaczęli od zatrudniania Johna McDermotta i oryginalnego inżyniera Jimiego, Eddiego Kramera, do nadzorowania procesu remasteringu. Udało im się znaleźć wszystkie oryginalne taśmy-matki, które nigdy nie były używane w poprzednich wydaniach CD, a w kwietniu 1997 roku trzy pierwsze albumy Hendrixa zostały ponownie wydane z drastycznie poprawionym dźwiękiem., Towarzyszący reedycji był pośmiertny album kompilacyjny (oparty na odręcznych listach utworów Jimiego) zatytułowany First Rays of the New Rising Sun, składający się z utworów z Cry of Love, Rainbow Bridge i War Heroes.
pod koniec 1997 roku pojawiła się kolejna kompilacja South Saturn Delta, zawierająca więcej utworów z pośmiertnych płyt, takich jak Crash Landing, War Heroes i Rainbow Bridge (bez strasznych overdubów z Lat 70.), wraz z garścią nigdy wcześniej nie słyszanych materiałów, które Chas Chandler ukrywał przed Alanem Douglasem przez te wszystkie lata.,
kolejne materiały archiwalne. Radio One zostało w zasadzie poszerzone o dwupłytowe BBC Sessions (wydane w 1998 roku), a w 1999 roku ukazało się pełne nagranie z Woodstock oraz dodatkowe nagrania koncertowe z koncertów Band of Gypsies zatytułowane Live at the Fillmore East. W 2000 roku ukazał się czteropłytowy box set The Jimi Hendrix Experience, w którym znalazły się pozostałe utwory z In the West, Crash Landing i Rainbow Bridge, a także inne rarytasy i alternatywy z The Chandler cache.,
Rodzina założyła również Dagger Records, autoryzowaną wytwórnię bootlegową, która dostarczała fanom hardcore ' owego Hendrixa materiał o ograniczonym zasięgu komercyjnym. Dagger wydał kilka koncertów na żywo (m.in. koncerty w Oakland, Ottawie, Clark University w Massachusetts, Paryżu, San Francisco, Woburn w Bedfordshire i Kolonii) oraz zbiór studyjnych jamów i DEM o nazwie Morning Symphony Ideas., w latach 2000-2010 wznowiono Działalność mainstreamowych reedycji Hendriksa, promując ich występy na Isle Of Wight (2002), Berkeley (2003), Monterey (2007), Winterland (2011) i Miami Pop Festival (2013). W 2010 roku Sony wydało czteropłytowy zestaw zatytułowany West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology, który zawierał pełną płytę z nagraniami z czasów Hendrixa jako gitarzysty wspierającego.
w tym samym roku Legacy, imprint Sony, wydało Valleys of Neptune., Kompilacja zawierała 12 niepublikowanych wcześniej utworów i była pierwszym z kolejnych tego typu wydawnictw. W 2013 roku ukazała się druga kompilacja. People, Hell and Angels again zawierała 12 nigdy wcześniej nie wydanych piosenek, które w tym przypadku zostały nagrane podczas pracy Hendrixa nad kontynuacją Electric Ladyland. Ostatnie wydanie z tej serii zostało wydane w 2018 roku, a dziesięć niepublikowanych utworów zawierało również gościnne występy Stephena Stillsa i Johnny ' ego Wintera.
