brytyjski zespół rockowy Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Imagespod wieloma względami amerykańska muzyka osiągnęła szczyt w latach 70. poprzedniej dekadzie doskonalić własne brzmienia. Potem Dźwięki stały się zbyt doskonałe, do tego stopnia, że muzyka rockowa zaczęła brzmieć jak fabrycznie produkowany towar, z którym publiczność mogła śpiewać, tworząc w ten sposób reakcyjne ruchy nowej fali i punk rocka., W latach 70. w muzyce działo się wiele, a my staraliśmy się skondensować obfitującą w wydarzenia dekadę do zaledwie ośmiu artystów, którzy pomogli zdefiniować gatunki tamtych czasów, kładąc podwaliny na kolejne dziesięciolecia.
Led Zeppelin
Led Zeppelin zaczął swoją karierę nieoficjalnie appingując stare bluesowe kawałki i dodając do nich własne nieziemskie ciężary, aby uczynić je nowymi., Nie trwało to jednak długo, zanim zespół poszerzył swoje brzmienie we wszystkich kierunkach, ponieważ członkowie wykorzystywali kolejne albumy, aby bawić się (a nawet pomagać w wymyślaniu) hard rockiem (Led Zeppelin II), folk rockiem (III) i psychodelią (Houses of the Holy). Dzięki wkładowi wszystkich czterech wykwalifikowanych członków zespołu, każdy album ma rdzeń brzmienia, które mogą pochodzić tylko od tych prawdziwych bogów rocka.,
David Bowie
David Bowie miał długą i bogatą karierę przed swoją niedawną śmiercią i nie jest kontrowersyjne stwierdzenie, że wydał wiele ze swoich najlepszych materiałów w latach 70., w których wokalista i autor tekstów podobny do kameleona zniknął w kilku różnych fazach jego kariery, począwszy od tytułowego bohatera z powstania i upadku Ziggy 'ego Stardusta i pająków z Marsa., Wydobył ten sam wątek Glam rock majesty i dramaty do kontynuacji Aladdin Sane i Diamond Dogs, zanim spróbował swoich umiejętności w soul (Young Americans) i art rock (Station to Station), zamieszkując swoją drugą wielką postać, cienkiego białego księcia. Ostatecznie dekadę zamknął zuchwałą trylogią Berlińską, łączący własny instynkt hitowy z fascynującym krautrockiem i nastrojowymi technikami.
The Clash
Punk rock był bardziej znaczącym ruchem kulturalnym w Wielkiej Brytanii niż w USA., Starcia udało się przetrwać poza krótką chwilę kulturową i nadal rozwijać, nie tracąc gniewnej świadomości politycznej (w większości) poza surową energią swojego samozwańczego debiutu. Do czasu zakończenia swojej dekady i definiującego karierę trzeciego LP London Calling, zespół rozszerzył swoje brzmienie o elementy reggae, dub, funk i rockabilly. Wydawało się, że zbiera wpływy z całego świata, ale u podstaw jego piosenek leżą własne talenty członków do pisania wspaniałych melodii z tekstami, które wydają się równie ważne.,
Parliament/Funkadelic
George Clinton zgromadził wokół siebie sporo talentów, szczególnie w latach 70., kiedy jego łatwo zdezorientowane zespoły Parliament i Funkadelic wydały wiele swoich najlepszych płyt., Wykorzystując budujący mitologię, skandaliczny humor, wokal grupy, zuchwały funk rock i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe, zespoły (które często składają się z kilkunastu członków) wymyśliły swój własny gatunek nazwany P-Funk i wydały albumy, które były równie interesujące dźwiękowo, co po prostu zabawne: biegły od porywających hymnów funkowych, takich jak „Give Up The Funk” do psychodelicznego, płaczącego solówki tytułowego utworu Maggot Brain.,
Curtis Mayfield
Parliament i Funkadelic byli z pewnością świadomi politycznie, ale ich piosenki nie mają tego samego bólu i nadziei zawartych w piosenkach Curtisa Mayfielda. Soul songwriter użył swojego wysoko brzmiącego croona, aby błagać o pokój i zrozumienie na gęsto warstwowych utworach łączących fortepian, dęte i gitarę. Mayfield wprowadził komentarz społeczny do muzyki popularnej i stworzył albumy, które nadal inspirują artystów, w tym There ' s No Place Like America Today i Blaxploitation B-movie Superfly.,
Pink Floyd
zespoły rocka progresywnego starały się wynieść najpopularniejszy gatunek muzyczny na świecie do sfery sztuki dzięki rozległym albumom koncepcyjnym i utworom, które przekształciły się w taki sam sposób, jak muzyka klasyczna. Pink Floyd przekroczył pułapki gatunku, ponieważ jego albumy i piosenki są głębiej odczuwalne niż intelektualne, przede wszystkim dzięki otwartemu pisaniu piosenek Rogera Watersa., Waters napisał zarówno osobiste (The Wall), jak i polityczne (Animals) piosenki w ramach albumów koncepcyjnych, podczas gdy jego koledzy z zespołu, Dave Gilmour, Richard Wright i Nick Mason, nadali każdej piosence muzyczną sprawność, na jaką zasługiwała, aby każda długa muzyczna przerwa była tak emocjonalna i transcendentalna, jak słowa Watersa.
Talking Heads
nowa fala rozwijała się obok punk rocka jako swego rodzaju alternatywa dla sanitized arena rocka, który zdominował stacje radiowe pod koniec lat 70., Talking Heads radził sobie z postrzępionymi riffami i wrzaskliwą paranoją, a nie śpiewającymi chórami, prowadzonymi przez nerwowo brzmiącego frontmana Davida Byrne ' a, który miał zwyczaj pisać piosenki o rzeczach tak nieszkodliwych jak „papier” czy „powietrze”.”Chociaż największy album zespołu (Remain in Light) miał pojawić się dopiero w 1980 roku, jego pierwsze trzy wydawnictwa prezentują być może najbardziej kreatywny zespół nowej fali, ponieważ rozszerzył się poza artystyczny niepokój o hipnotyczne klimaty i afrobeaty, szczególnie na jego gwiezdnym trzecim wydawnictwie Fear Of Music.,
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen czerpał inspirację ze społecznie świadomej muzyki folkowej Woody ' ego Guthriego, aby tworzyć muzykę rockową, która odwoływała się bezpośrednio do zmagań amerykańskiej klasy robotniczej i sfrustrowanej młodzieży. Ale talenty szefa wykraczają daleko poza jego liryczną opowieść, o czym świadczy jego trzeci album Born To Run Magnum opus., Utwór z 1975 roku składa się z ośmiu utworów o uwięzionych dzieciach z miasta, marzących o ucieczce przed opresyjnym życiem, nagranych z monolitycznym tłem gitary, perkusji i saksofonu, połączonych w jedną wielką muzyczną ścianę dźwięku. Springsteen nadal dojrzewał jako autor tekstów piosenek przez całą dekadę, odnosząc się do rozbitych marzeń i ekonomicznych nieszczęść na kolejnych wydawnictwach.
Jeff Rindskopf na Twitterze @jrindskopf.
Sprawdź ściągawki na Facebook ' u!
