Se você está procurando se inspirar e motivar, então você veio ao lugar certo. Porque hoje estamos felizes em apresentar-lhe a lista de 21 fotógrafos famosos de diferentes eras e gêneros.
Se as suas imagens não são suficientemente boas, não está suficientemente perto., id=”b52ab41f62″>
é mais importante clicar com pessoas que clicar o botão do obturador
Alfred Eisenstaedt
Índice
inspire-se Pelo Mundo Fotógrafos Famosos
Se você gosta de fotografia, reduzindo uma lista de fotógrafos famosos você deve conhecer e apreciar uma densa o suficiente tarefa quando você não está olhando para diminuir essa lista ainda mais para baixo para um número fixo., De alguma forma, conseguimos e, com base em critérios e objetividade, listamos 21 fotógrafos famosos que são conhecidos por sua paixão, dedicação e estilo. sem mais demoras, vamos começar!
1. Ansel Adams (1902-1984)
The “Supreme Master of Landscape Photography”, Ansel Adams’ prints are perfect evidence that what happens after you press the shutter button is extremely important. Adams era um fotógrafo e ambientalista americano, o que certamente não é surpresa, já que suas imagens retratam seu puro fascínio pela natureza., Suas fotografias paisagísticas do Oeste americano-especialmente do Parque Nacional de Yosemite-são seu corpo mais icônico de trabalho.
a qualquer Momento alguém ouve a frase “fotografia de paisagem,” Adams é provável que o primeiro que me veio à mente. Não é nenhuma surpresa porque sua paixão pela fotografia paisagística transformou suas habilidades em domínio completo.,
Adams usado principalmente em câmeras de grande formato, que também são conhecidos como exibir ou campo de câmeras. Ele usou essas câmeras por causa de sua capacidade de garantir resoluções extremamente altas e nitidez ao renderizar imagens. Câmaras de grande formato começam a 4×5 polegadas.
para ter uma ideia da informação que as câmeras de grande formato são capazes de capturar, você pode encaixar 15 negativos de 35 mm em um 4×5 negativo, que é o menor de grande formato., Dentro de um 8×10 (outro padrão de formato grande), você pode caber 60 negativos 35mm.
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Você pode desfrutar do trabalho de Adams aqui, mas, se você nunca teve a chance de ver suas impressões ao vivo, por favor, faça um favor a si mesmo. Vai ficar impressionado com a sua arte impressionante e vai entender melhor a sua paixão por produzir os melhores tons nas suas imagens.,
co-fundador da Mangum Photos ao lado de Robert Capa e David Seymour, Henri Cartier-Bresson é um dos mais respeitados fotógrafos de rua no campo., Às vezes creditado como o pai da fotografia de rua movimento, ele também é amplamente conhecido por cunhar o termo “Momento Decisivo”, que afirma que se você é capaz de ver o momento, você provavelmente não vai capturá-lo e, em vez disso, deve aprender a antecipar social acontecimentos para melhor captura-los.
O termo convida os fotógrafos a desenvolver uma capacidade ou intuição para pressionar o botão Obturador momentos antes de um evento acontecer.,id=”3d3afa4c34″>
Philippe Halsman contribuiu pela primeira vez para revistas de moda entre a sua partida da Áustria e a sua chegada à França. Ele finalmente tropeçou na Vogue e, pouco depois, construiu sua reputação como o melhor fotógrafo de retratos na França.
Graças a Philippe Halsman Fundação, você pode ver o seu trabalho aqui., Sua musa mais notável foi Salvador Dalí, que é evidente graças à criação de imagens fora deste mundo como o famoso Dali Atomicus.
Philippe Halsman – 108 Obras de arte, Bio & Mostra de Artesanato
Philippe Halsman – Magnum Photos
4., Brassaï (1899-1984)
nascido na Transilvânia como Gyula Halász e mais conhecido como Brassaï, ele foi um fotógrafo húngaro-francês que trabalhou como jornalista em toda a Europa. Foi um dos muitos artistas húngaros que floresceram em Paris entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial.atualmente, ele é mais conhecido por sua fotografia noturna de tirar o fôlego na França na década de 1930, uma época em que os recursos fotográficos eram incrivelmente limitados. Suas imagens estão cheias de formas sutis apenas perceptíveis sob a luz escura e escura da noite, e é por isso que seu trabalho é considerado um grande estudo da forma.,
, Graças a um contraste natural reforçada por superfícies molhadas e de pouca luz, suas composições foram reduzidos para o básico, a maioria dos elementos essenciais necessários para transmitir um conceito.Related: Your Guide to Fine Art Photography He captured the essence of Paris and many other cities in his photographs., Uma das primeiras coleções de seu trabalho é um livro intitulado Paris De Nuit, que foi publicado em 1933 e foi recebido com sucesso generalizado. O livro em si é uma bela obra de arte e foi descrito por Henry Miller como “o olho de Paris”, como Brassaï retratou tudo na cidade, incluindo sua alta sociedade, seus intelectuais, seu balé, e suas grandes óperas.,
International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)
5., Man Ray (1890-1976) nasceu nos Estados Unidos como Emmanuel Radnitzky, Man Ray foi um artista visual que fez contribuições significativas para os movimentos Dad e surrealista. Ele era mais conhecido por suas técnicas inovadoras, bem como sua estonteante moda e fotografia de retratos. Ele criou fotogramas icônicos chamados “Rayographs” em sua homenagem.,
amigos próximos com Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp e Salvador Dalí, Ray passou a viver e trabalhar em Paris, em julho de 1921. Ele se estabeleceu no bairro de Montparnasse, que era um local favorito para artistas da época. Pouco depois de se instalar em Paris, ele conheceu e se apaixonou por Alice Prin (mais conhecida como Kiki de Montparnasse), modelo de artistas e personagem célebre nos círculos boêmios de Paris., Ela foi sua companheira durante a década de 1920 e tornou-se o tema de algumas de suas fotografias mais famosas.
Um Raio de mais emblemáticos retratos de Kiki é conhecido como Noire et Blanche (1926). Na imagem, vemos um contraste de preto e branco, bem como o inanimado e animado com ambos os rostos alongados e olhos fechados.,
Ray outras imagens icônicas incluem Le Violão d’Ingres (1924) e Larmes (1930), que também é conhecido como Vidro de Lágrimas. Em le Violon D’Ingres vemos uma homenagem a Ingres e seu fascínio por tocar violino para seus convidados., A imagem mostra um Kiki nu e sem limbo representando um violino com os F-holes como o elemento surrealista mais notável do retrato. Larmes Está ligado a sua ruptura romântica com Lee Miller e retrata um personagem irrealista de tristeza com lágrimas de cristal e pestanas perfeitas.
Man Ray On the Web:
Man Ray Biography, Art, and Analysis of Works – The Art Story
Man Ray – MoMA (Museum of Modern Art)
Man Ray and his artworks
6., Weegee (1899-1968)
Nascido como Usher Fellig em Złoczów (agora Zolochiv, Ucrânia), ele mais tarde mudou seu nome para Arthur Fellig quando, aos 10 anos de idade, imigrou para os Estados Unidos com sua família. Mais tarde conhecido como Weegee, ele foi um fotojornalista mais conhecido por sua dura Fotografia de rua preto e branco retratando cenas de crime e emergências.ele publicou livros de fotografia e trabalhou no cinema, primeiro fazendo seus próprios curtas-metragens independentes antes de colaborar com o famoso Stanley Kubrick., Depois de trabalhar como assistente de câmara escura para fotógrafos comerciais, ele tomou o assunto em suas próprias mãos e tornou-se um fotógrafo de notícias freelance.
, Graças a sua estratégia de sair em diferentes delegacias de polícia, Weegee estava perto de chamadas de emergência e de aplicação da lei de combate ao crime. Quando ocorreu qualquer incidente no scanner, ele correu com a polícia até ao local para capturar pessoas no seu estado mais cru. É por isso que suas imagens se tornaram altamente valiosas para a imprensa.,
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Weegee tornou-se tão rápido que ele orgulhava-se de sua chegada antes de a polícia, em qualquer situação, o que levou muitos a supor que ele usou uma Quija conselho de saber onde e quando as coisas iriam acontecer. Na verdade, a pronúncia fonética deste artefato tornou-se seu apelido “Weegee”, que ele amava.
ao Longo de sua carreira, ele usou um 4×5 Velocidade Gráfica câmera e um montado em flash., Ele não é conhecido por sua capacidade de impressão, mas pelos elementos de suas fotografias sociais.o seu trabalho ultrapassou a imprensa ao criar uma carreira nos seus próprios termos. Ele implantou seu estilo brutal, humorístico e absurdo em seu trabalho, tornando-o o único Weegee na história da fotografia.
Você pode ver um trecho de seu duro, stark imagens aqui e aqui. Você pode comprar seu livro Weegee para ver ainda mais de seu estilo único.,certifique—se de procurar um dos meus favoritos-uma simples, mas forte imagem cinematográfica de dois homens no buck de um caminhão que está preso.
Mary Ellen Mark era conhecida por seu amplo escopo de fotografia estendendo-se do fotojornalismo e da fotografia documental para retratos e fotografia publicitária. Suas imagens retratam um senso único de proximidade e cuidado com as pessoas que ela fotografou ao longo de sua carreira.
suas imagens são simples, mas fortes em uma justaposição que é tão difícil de alcançar como o humor na fotografia de rua. Através de sua abordagem única, ela conseguiu declarações narrativas em um único aspecto.,
Apesar de que era duro o suficiente, ela levou as coisas ainda mais, com a sua incrível e composição sólida em seus enquadramentos. Mas sabes que mais? Ela nunca cortou. Ela odiava a idéia de cortar depois de capturar uma imagem tanto que ela cortou na câmera. Claro, o cultivo é necessário para melhorar um tiro anterior, mas, se você pode colher perfeitamente no visor, então você definitivamente está levantando a barra.,relacionado: 15 fotógrafos retratos famosos palavra para Mary Ellen, ela realmente acreditava que o fotógrafo deve estar emocionalmente envolvido com as imagens, caso contrário, você nunca iria acertar.um dos meus favoritos de todos os tempos de suas fotografias, chamado Rat and Mike with a gun, Seattle, Washington, EUA, 1983. A imagem mostra dois jovens com uma atitude muito feroz nas ruas.,
Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015
8.,Robert Capa (1913-1954)
Nascido Endre Friedmann, em Budapeste, Áustria-Hungria, Robert Capa foi um húngaro fotógrafo de guerra que deixou um enorme e importante corpo de trabalho—em termos antropológicos—de quem nós somos como uma cultura.em 1947, Capa co-fundou fotos Magnum em Paris com David “Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e William Vandivert. A organização foi a primeira agência cooperativa para fotógrafos freelancer em todo o mundo e ainda está ativa hoje.,
Embora originalmente ele sonhava em se tornar um escritor, Capa caiu no amor com a fotografia em seus primeiros anos. Antes de trabalhar como fotógrafo em Berlim em 1933, mudou-se para a França durante a ascensão do Nazismo, quando suas raízes lhe custaram um trabalho valioso. Ele e a sua amada Gerda Taró criaram uma personalidade deste grande fotógrafo americano que conhecemos como Robert Capa.,
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Capa reached fame in 1936 with his controversial image of the falling soldier at the Spanish Civil War. Embora muitas coisas tenham sido ditas sobre esta imagem incrível, eu quero e vou acreditar que a imagem é legítima.
Por 1944, ele foi viver em Nova Iorque, devido à perseguição Judaica da segunda guerra mundial. Ele foi incorporado com as tropas americanas e fotografou a revista “guerra pela vida”., Em 6 de junho, ele fez parte da invasão do Dia D Em Omaha Beach, Normandia, onde ele estava dentro da segunda onda de tropas. Foi dito que ele filmou 106 imagens com a sua fiel Câmara Contax e lente de 50mm.Capa quase perdeu sua vida no evento sangrento, mas, depois de finalmente chegar à segurança, ele enviou as imagens para a sede da vida na Inglaterra, onde um personagem incrivelmente odiado na história da fotografia derreteu a emulsão e os negativos. Apenas 10 imagens sobreviveram com folhas de contato Mangum postando que o negativo da imagem icônica de um soldado vindo pela praia estava faltando.,
Depois de afirmar publicamente o que ele foi feito de fotografia de guerra, Capa viajou para o Japão para a Magnum Exposição no início da década de 1950. A VIDA conversou com ele para ir para o Sudeste da Ásia em uma atribuição cobrindo o francês combate na primeira guerra da Indochina. Em 25 de Maio de 1954, ele pisou uma mina enquanto fotografava a guerra., Morreu a caminho do hospital local.
Robert Capa No Site:
Robert Capa – Magnum Photos
Robert Capa – International Center of Photography
Robert Capa – No Amor e na Guerra; American Masters
9. Gerda Taró (1910-1937) nascida Gerta Pohorylle, Taró foi uma fotógrafa de guerra e companheira de Endre Friedmann (Robert Capa)., Ela é considerada a primeira fotojornalista feminina a cobrir as linhas de frente da guerra e, infelizmente, também é reconhecida como a primeira mulher a morrer ao fazê-lo.mudou-se para Paris com Friedmann em 1935 para começar a trabalhar em equipe. Financeiramente falando, as coisas não estavam como esperavam, então eles inventaram uma ideia inovadora-eles criaram o mito em torno de um famoso fotógrafo americano chamado Robert Capa. Graças à importância da tarefa jornalística, Friedmann abraçou a ideia enquanto os dois trabalhavam como “agente” de Capa.,”Enquanto alguns argumentam que este foi um esforço conjunto entre os dois, eu prefiro acreditar que foi tudo ideia brilhante de Taró.
Quando a Guerra Civil espanhola estourou em 1936, Taró viajou para Barcelona, Espanha, para cobrir os eventos com Capa e David “Chim” Seymour. Durante este tempo, ela era conhecida por seu apelido—La Pequeña Rubia.com Taró usando uma câmera Rolleiflex, este se tornou o critério que determinou quais imagens foram creditadas a Capa que ela realmente filmou., No entanto, não se trata de critérios precisos, uma vez que o casal partilhou o seu equipamento. Isto é especialmente importante para aqueles que questionam a legitimidade da morte do Soldado.relacionada: fotógrafas famosas e suas fotos eventualmente ganhando mais independência profissional de Friedmann / Capa, ela cobriu muitos conflitos sozinha, como o La Batalla de Guadalajara.,
Durante a cobertura do exército Republicano retiro na Batalha de Brunete, em 25 de julho de 1937, ela voou para o estribo de um carro de transporte de soldados feridos quando um Republicano tanque bateu em seu lado. Taró foi gravemente ferido e morreu no dia seguinte.,
Gerda Taro No Site:
Gerda Taro – International Center of Photography
Gerda Taro: O esquecido fotojornalista morto em ação
‘leito de morte “foto” da guerra fotógrafa Gerda Taro descoberto
10. Dorothea Lange (1895-1965)
Dorothea Lange foi uma fotógrafa e fotojornalista norte – americana. Na década de 1930, uma das crises econômicas mais profundas e duras ocorreu na história da humanidade e levou muitas pessoas a migrar por todos os Estados Unidos., Isso estabeleceu o palco perfeito para Lange documentar a vida na América.graças a uma iniciativa do Presidente Roosevelt, a administração de segurança agrícola foi estabelecida. Roy Stryker, um homem da organização, contatou muitos fotógrafos para capturar as realidades que os agricultores enfrentavam na época. Um desses fotógrafos foi Lange, cujo trabalho humanizou as consequências da Grande Depressão e influenciou o desenvolvimento da fotografia documental.,apesar de nos ter dado um enorme corpo de trabalho que é inestimável para a história humana, a sua imagem mais emblemática é a mãe Imigrante, Nipomo, Califórnia (1938).
a Mãe Migrante é um ícone das lutas do povo Americano sofreu durante a Grande Depressão. A mulher capturada é Florence Owens Thompson, mãe de sete filhos. Lange descobriu sua história depois de passar alguns minutos com Thompson e sua família.,
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she took a series of photographs of Thompson and her children with the most famous image captuing Thompson in the center of the frame. Enquanto os nossos olhos vão directamente para a sua expressão, só momentos depois é que percebemos que ela está rodeada por três dos seus filhos. O ponto focal da imagem são as mãos dela, que marcaram o fascínio de Lange pelas mãos e a sua personificação de trabalho duro e rural.,
6 Coisas que Você não sabia sobre Dorothea Lange – Artsy
11. Sally Mann (1951-)
uma talentosa fotógrafa americana, Sally Mann é amplamente conhecida por suas grandes fotografias em preto e branco., Ela cobriu a intimidade de sua família e, embora o trabalho seja incrível, infelizmente criou algumas controvérsias no passado, especialmente com a peça intitulada família imediata.
Imediato da Família é uma das muitas de Mann livros e retrata 65 imagens de seus três filhos—Emmett, Jessie, e Virginia. Os temas abrangem o amplo escopo dos temas da infância, da alegria à tristeza., Ela cobriu tudo, desde nadar nua e ler os funnies até vestir-se, Vampir, dormir a sesta e jogar jogos de tabuleiro. Ela também retratou inseguranças, solidão, lesões, sexualidade e morte.
Mann imagens são sobre o produto final, como ela trabalha com o filme e chapa úmida bem como artesanal impressões. Sua visão artística é complexa às vezes, e é por isso que eu amo tanto seu trabalho.,
Sally Mann No Site:
Site Oficial
Sally Mann – 119 Obras de arte, Bio & Mostra de Artesanato
Sally Mann Exposição – The New York Times
12. Robert Frank (1924- )
nascido em Zurique, Suíça, Robert Frank é um dos maiores fotógrafos americanos. Seu livro de trabalho mais notável e respeitado é The Americans (1958) com uma introdução escrita por um dos meus escritores favoritos, Jack Kerouac. O livro contém 84 imagens de 28.000 fotos tiradas para o projeto., É considerado um dos poucos agentes de mudança na história da fotografia. A capa do livro é Trolley-New Orleans (1955) e retrata uma cena cotidiana, que também é uma crítica social sutil da época.
Frank imagens são sobre a captura do invisível na vida cotidiana que parecia ser obscurecida por outros tópicos aumento na popularidade graças ao após-guerra fenômenos da década de 1950., Hoje em dia, é comum ver grandes fotografias de rua e documentários focando na vida cotidiana. No entanto, Frank fez isso quando as massas exigiram outra coisa, e é por isso que ele é amado pelos fotógrafos hoje.,
Robert Frank – International Center of Photography
Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
Robert Frank’s Unsentimental Journey
13., William Eggleston (1939- )
William Eggleston é um fotógrafo Americano que é mais conhecido por seu sucesso de esforços para aumentar o reconhecimento da fotografia em cores como meio artístico, que tem sido amplamente conhecido por suas imagens monocromáticas.as imagens de Eggleston foram apresentadas no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque em 1976 e marcaram a cena inovadora da arte da fotografia. Em 1967, ele apresentou suas impressões Kodachrome para John Szarkowski, que curaram cerca de 400 imagens em uma seleção de 75 fotografias. Estas imagens retratavam a cena do dia-a-dia., Seu trabalho foi criticado por Hilton Kramer, que os definiu como “fotos elegantes”.”Hoje, eles são conhecidos como um corpo definitivo de fotografia colorida no mundo da arte.
Algumas das minhas imagens favoritas são aqueles apresentados no MoMA em “William Eggleston Guia.”You can see an excerpt of this collection here under the section” Monographs.,”
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uma de suas imagens mais icônicas do triciclo sem humanos é uma grande representação da solidão e fala volumes sobre a humanidade. O triciclo é simples, mas sua presença notoriamente grande fala de forma sugestiva e convida os espectadores a pensar. Pessoalmente, eu acho que esta imagem resume a vida das grandes e simples alegrias da infância para as fases menos agradáveis da idade adulta e além.,
William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine
14., Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn foi um fotógrafo norte-americano mais conhecido por suas fotografias de moda, retratos e still-lifes. Algumas de suas obras mais notórias foram publicadas na revista Vogue, mas ele também trabalhou com clientes independentes. Seu trabalho foi exibido em todo o mundo e continua a informar a arte da fotografia.
estudou desenho, pintura, gráficos e artes industriais em Alexey Brodovitch, de 1934 a 1938., Como estudante, trabalhou sob a supervisão de Brodovitch no Harper’s Bazaar. Ele eventualmente trabalhou para a revista Vogue quando Alexander Liberman lhe ofereceu uma posição como associado com o Departamento de arte. Depois de explicar suas ideias para fotógrafos, Liberman perguntou a Penn por que ele não tirou as imagens, o que desencadeou uma evolução sem parar que criou o fotógrafo que todos conhecemos e amamos hoje.,
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Penn foi um pioneiro e foi um dos primeiros fotógrafos a posar assuntos contra um simples fundo cinza ou branco com grande efeito. Ele foi ainda mais longe e começou a trabalhar com um canto para espremer celebridades em uma pose.
Referindo-se a apenas alguns favoritos parece inútil. Convido você a ver o que você pode encontrar do trabalho de Penn on-line, em revistas e em museus., Pode ver alguns dos seus trabalhos de Vogue aqui. Há dois livros cheios de retratos e ainda a vida que você não vai querer perder.
Irving Penn No Site:
Site Oficial
Irving Penn: Centenário | O Museu Metropolitano de Arte
Irving Penn – 155 Obras de arte, Bio & Mostra de Artesanato
15. Vivian Maier (1926-2009)
tem havido muita complexidade em torno de Vivian Maier desde que seu trabalho foi descoberto por John Maloof., Seu trabalho era incrivelmente íntimo – ela era uma colecionadora que coletava momentos com sua câmera. Ela trabalhou como babá durante grande parte de sua vida e nunca se aproximou da indústria artística de qualquer maneira. Você pode ler mais sobre a história por trás de sua descoberta aqui. há também um esplêndido documentário intitulado “Finding Vivian Maier”, que foi nomeada para o Oscar de melhor documentário de 2014, que descreve melhor sua visão do mundo e seu incrível talento.
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suas fotografias são um nível totalmente novo de incrível., Maloof publicou tantas imagens que é difícil imaginar que uma pessoa esteja por trás de um corpo tão grande de imagens magníficas, mas, ela merece todo o crédito. Para mim, ela é verdadeiramente um dos mestres.
16., Josef Koudelka (Boskovice, 1938 -) foi um político Tcheco. Ele começou a fotografar sua família e cidade natal antes de ganhar suas primeiras comissões de revistas de teatro, que é um nicho ligeiramente diferente do que ele é mais conhecido por hoje.trabalhou pela primeira vez como engenheiro aeronáutico em 1961, enquanto documentava a cultura cigana na Checoslováquia, tornou-se fotógrafo a tempo inteiro em 1961 e é membro das fotos Magnum desde 1970., Sua foto mais icônica que retrata poeticamente o drama em torno da invasão das forças militares do Pacto de Varsóvia, quando eles tomaram Praga.devido ao anti-semitismo generalizado, assinou as suas imagens com as iniciais P. P. (fotógrafo de Praga).,
Ted Forbes fez um vídeo muito interessante de seu trabalho aqui, onde ele também analisou este livro, que eu próprio e é uma verdadeira jóia. Nowhere Films fez um documentário sobre Koudelka chamado “Shooting Holly Land”.
17., Elliott Erwitt (1928 – )
Humor é talvez a coisa mais difícil de alcançar em qualquer disciplina, mas Elliott Erwitt faz parecer fácil como um fotógrafo conhecido por seu sincero, bem humorado fotografias de ironia e situações absurdas na vida cotidiana.
Ele se juntou a Magnum Fotos em 1953, trabalhou como fotógrafo freelance para várias revistas. Ele também frequentemente trabalha com um tema especial – seus cães-e publicou quatro livros que todos se centram em seu humor erwittiano elegantemente único.
W. Eugene Smith capturou suas primeiras fotografias em 1933 e mais tarde vendeu-as para revistas. Em 1936, recebeu uma bolsa de estudos para estudar fotografia na Universidade de Notre Dame, em Indiana. Em seguida, mudou-se para Nova Iorque, onde estudou com Helene Sandors no Instituto de fotografia. De 1937 a 1938, ele foi repórter da Newsweek e mais tarde trabalhou como fotógrafo independente da Black Star agency.suas obras mais emblemáticas são “The Jazz Loft Project”e” Country Doctor”., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.
19. Garry Winogrand (1928 – 1984) foi um fotógrafo incrível que é muitas vezes elogiado como “o fotógrafo central de sua geração”.”Ele é, sem dúvida, um mestre da fotografia contemporânea.
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Winogrand foi extremamente prolífico com a câmera. Na época de sua morte, em 1984, ele tinha 2.500 rolos de filme não desenvolvido e mais de 300.000 imagens não editadas., Enquanto a geração anterior de fotógrafos documentários captava imagens para documentar causas sociais, Winogrand e seus pares acreditavam que a vida cotidiana tinha tanto valor quanto seus temas, e é por isso que ele é um fotógrafo incrível para estudar.,
André Kertész era apenas um adolescente quando ele encontrou um manual de fotografia e decidiu se tornar um fotógrafo., Com a morte súbita de seu pai, seus planos foram interrompidos quando ele entrou na escola de comércio e trabalhou para a bolsa de valores de Budapeste. Em 1913, ele comprou sua primeira câmera e serviu no exército Austro-húngaro no ano seguinte. Depois de deixar o exército, dedicou toda a sua atenção à sua paixão pela fotografia.,
Em 1927, ele fez sua primeira exposição, onde conheceu e fez amizade com Brassaï. Ele adorava a versatilidade do médium e percebeu que não havia necessidade de alterar a realidade já que ela já oferecia uma riqueza visível. É por isso que as suas fotografias são conhecidas por serem surpreendentes, brincalhonas e visualmente intrincadas.
