The Red House
The Red House (1859), Morris’s home in Bexley Heath, Kent, marked the emblematic start of the movement. Morris encomendou-o ao seu amigo, o arquitecto Philip Webb, para ele e para a sua nova noiva., A casa de tijolos vermelhos( daí o nome), com seu design livre, a ausência de fachadas pretensiosas, a preocupação com a estrutura e sensibilidade aos materiais locais, os métodos tradicionais de construção e as particularidades da localização, é um marco no movimento de renascimento doméstico na arquitetura vitoriana (1840-1900). O próprio Morris desenhou o jardim, e o interior foi equipado e decorado por Webb, os Morrises, Rossetti e Burne-Jones, resultando no que Rossetti descreveu como “mais um poema do que uma casa”., É, de fato, o primeiro exemplo do conceito de uma “obra de arte total” (gesamtkunstwerk) que se tornaria central não só para a filosofia das Artes e ofícios, mas para muitos outros movimentos, entre eles Art Nouveau, Bauhaus e Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
The Red House project among friends soon led to a commercial venture., Em 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, pintor Ford Madox Brown, topógrafo P P Marshall e contador Charles Faulkner fundou a fabricação e decoração de empresa de Morris, Marshall, Faulkner & Co (mais tarde Morris & Co.). A estrutura anti-industrial da empresa foi baseada no conceito de guildas medievais, em que os artesãos projetaram e executaram o trabalho. Seu objetivo era criar objetos de arte bonitos, úteis, acessíveis e aplicados, para que a arte fosse uma experiência vivida para todos, não apenas para os ricos., Os membros da empresa voltaram suas mãos para projetar e produzir objetos domésticos, incluindo móveis, tapeçaria, vitrais, jóias, tecidos de guarnição, tapetes, azulejos e papel de parede.no entanto, a principal inovação do movimento das Artes e do Artesanato foi na sua ideologia, não no seu estilo ou design, que remonta à arquitetura medieval e tapeçarias, manuscritos iluminados e estilos rústicos de decoração e mobiliário., Curiosamente, seus temas e temas eram muitas vezes extraídos da lenda arturiana ou da poesia do poeta do século XIV Geoffrey Chaucer. Além disso, embora o movimento tenha sido bem sucedido em elevar o status do artesão e promover o respeito pelos materiais e tradições nativas, ele não conseguiu produzir arte para as massas: seus produtos feitos à mão eram caros. Na década de 1880, uma pessoa poderia viver em uma casa projetada por Webb, decorada com papel de parede Morris, com cerâmica de William De Morgan e pinturas de Burne-Jones, enquanto vestia roupas baseadas no vestido Pré-Rafaelita – mas apenas se fosse rico., Morris himself is best known for his use of flat, formal pattern designs for wallpaper and tiles characterized by a richness of colour and complexity of design. A linha fluente e dinâmica de tais projetos, particularmente os dos designers de segunda geração Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) e Charles Voysey (1857-1941), mais tarde influenciaria o Art Nouveau internacional, no qual os designers desenvolveriam o visual sem seu programa social.,
Arquitetura
A arquitetura do Movimento Arts and Crafts foi a sua mais radical e influente aspecto, e arquitetos como Webb, Voysey, M. H. Hall Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) e Charles Rennie Mackintosh, desenvolveu princípios que não só influenciou a arquitetura do século 19, mas mais tarde se tornaram as pedras de toque do século xx arquitetos., Estes incluíam a crença de que o design deveria ser ditado pela função, que os estilos vernáculos da arquitetura e dos materiais locais deveriam ser respeitados, que novos edifícios deveriam integrar-se com a paisagem circundante, e que a liberdade dos estilos historicistas era essencial. O resultado foi uma série de edifícios – especialmente casas para a classe média – que o historiador de arquitetura Nikolaus Pevsner chamou de “mais fresco e mais esteticamente aventureiro do que qualquer coisa feita ao mesmo tempo no exterior”., Estes cânones arquitetônicos alimentaram o crescente movimento Garden City na Grã-Bretanha no início do século XX, que reuniu em grande escala O design de Artes e Ofícios e os ideais de reforma social de Morris. The Garden City movement was based on the the theories of Ebenezer Howard( 1850-1928), as put forward in his highly influential book, Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform, 1898 (later revised as Garden Cities of Tomorrow in 1902)., As políticas sociais de Howard defenderam a criação de cidades pequenas e economicamente auto-suficientes em todo o país, com o objetivo de parar a expansão urbana e superlotação. Numerosas cidades foram construídas, com vários graus de sucesso, e a casa comum tornou-se o ponto focal dos arquitetos progressistas em todo o país.o movimento das Artes e Ofícios abrangia outras guildas inglesas de arquitectos e designers., The Century Guild (fundada em 1882 como um coletivo Democrata) incluiu como seus membros Mackmurdo e Selwyn Image (1849-1930), que também produziu um jornal, O Cavalo Hobby (1884-92). A Art Workers’ Guild (fundada em 1884) incluía William Lethaby (1857-1931) e Voysey entre seus membros; seus objetivos eram “promover a educação em todas as artes visuais e promover e manter altos padrões de design e Artesanato”., O reconhecimento de que a exposição pública era essencial para alcançar seus objetivos educacionais e sobrevivência comercial (a Academia Real de Londres não exibia Artes Decorativas) levou ao estabelecimento da Sociedade de Exposições de Artes e Ofícios em 1888 por uma série de praticantes de segunda geração, com Walter Crane (1845-1915) como seu primeiro presidente. Um de seus membros, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), que cunhou o nome para o movimento em 1887, foi criado o núcleo como objetivo trazer “todas as atividades do espírito humano, sob a influência de uma idéia, a idéia de que a vida é criação”., Em 1893, a revista The Studio foi lançada para espalhar a mensagem e os desenhos do movimento Artes e ofícios por toda a Grã-Bretanha, Europa e EUA. Oficinas de artes e Ofícios com base em seus homólogos britânicos foram formados nos EUA no final do século XIX. A estética dos projetos simples e não adornados de mobiliário de Gustav Stickley (1857-1942) e sua oficina, promovida através do periódico The Craftsman (1901-16), permanece popular hoje. Simplicidade, utilidade e construção “honesta” foram os conceitos-chave por trás dos projetos. Ao contrário de Morris, Stickley não rejeitou a produção em massa., Seus produtos, mais acessíveis e acessíveis do que os de Morris, estavam disponíveis em lojas de departamento ou por correspondência a partir de catálogos, e poderiam até ser feitos em casa a partir de desenhos e instruções publicadas no artesão.
Artes e ofícios na América
Artes e Ofícios orientações arquitetônicas – uso das tradições Vernáculas, materiais locais e artesanato – também floresceu na América, incentivando uma variedade de arquitetura doméstica regional., As casas requintadamente trabalhadas e os móveis de acompanhamento projetados pelos irmãos Charles (1868-1957) e Henry (1870-1954) Greene em Pasadena e Los Angeles, Califórnia, epitomizar a refinada variante da costa oeste da arquitetura de Artes e Ofícios americanos. Mas a figura dominante na arquitetura doméstica americana do início do século XX foi Frank Lloyd Wright (1867-1959). Suas casas na pradaria, situadas fora de Chicago, com sua distinta horizontalidade, telhados e salas de fluxo livre em torno de uma chaminé central, mostram uma forte influência de Artes e Ofícios., Wright, como muitos outros arquitetos de Artes e Ofícios abraçaram o conceito de “design total” e muitas vezes projetou mobiliário embutido para controlar os interiores. Outros arquitetos populares da Prairie School incluíam William Gray Purcell (1880-1965) e George Grant Elmslie (1871-1952).Artes e Ofícios em toda a Europa, a estética e os ideais do artesanato foram também particularmente bem sucedidos na Alemanha, Áustria, Hungria e Escandinávia, com as suas fortes tradições artesanais que continuam hoje. Os princípios de artes e Ofícios eram aliados à produção de máquinas e usados como uma expressão da identidade nacional., A arte folclórica foi revivida, assim como os tipos nativos da arquitetura medieval. O renascimento inspirado nas artes e Ofícios do interesse na arquitetura doméstica, mais tarde se espalhou para a Europa. A Casa Inglesa (1904-5) do arquiteto alemão Hermann Muthesius (1861-1927), também associada com o Deutscher Werkbund, e as exposições organizadas por Les Vingt e seu sucessor, La Libre Estherique, em Bruxelas, introduziram o novo estilo britânico a um público Continental., As figuras mais importantes na Finlândia, incluído o artista Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), e o arquiteto Eliel Saarinen (1873-1950); na Suécia, o artista Carl Larsson (1853-1919); na Hungria Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); e na Áustria, Josef Hoffmann (1870-1956, ver também Secessão de Viena) e Koloman Moser (1868-1918). Os ideais do movimento Artes e Ofícios também foram a base de muitas oficinas de Jugendstil alemão, o movimento Secessão de Munique (1892), e a secessão de Berlim (1898)., e, eventualmente, a Escola de design Bauhaus, que também se esforçaria para unir belas e aplicadas artes em um princípio de design total. Quando o movimento de Artes e Ofícios começou a perder ímpeto, por volta da época da Primeira Guerra Mundial, os preceitos de “adequação ao propósito” e “verdade aos materiais” continuaram a ser influentes. Mais recentemente, o artesanato ideal do movimento de Artes e Ofícios está por trás da ascensão do designer-fabricante, e desde a década de 1950, o renascimento do artesanato na Grã-Bretanha, os EUA e Escandinávia.,
Collections
Obras de arte associada com o Movimento Arts and Crafts Artes podem ser encontrados em vários dos melhores museus de arte na Europa e na América, nomeadamente, o Musée d’Orsay (Paris); a Tate Gallery, o Victoria & Albert Museum e o William Morris Galeria (todos em Londres, o Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque) e a Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
