Good Mood

Edith Piaf é quase universalmente considerada como a maior cantora popular da França. Ainda reverenciado como um ícone décadas após sua morte,” the Sparrow ” serviu como uma pedra de toque para praticamente todos os chansonnier, homem ou mulher, que a seguiram. A sua maior força não era tanto a sua técnica, ou a pureza da sua voz, mas o poder cru e apaixonado do seu canto. (Dado seu tamanho extraordinariamente pequeno, o público se maravilhou ainda mais com a força de seus vocais.,) Seu estilo epitomizou o clássico francês chanson: altamente emocional, até mesmo melodramático, com um vibrato amplo e rápido que torceu cada gota de sentimento a partir de uma letra. Ela preferia material melancólico, triste, cantando sobre dor de cabeça, tragédia, pobreza e a dura realidade da vida nas ruas; grande parte disso foi baseada em alguma medida em suas experiências da vida real, escrita especificamente para ela por um elenco sempre mudando de compositores. A sua vida era uma lenda, começando com a sua ascensão dramática de um ouriço da Rua de Paris sem instrução para estrela de renome internacional., Ao longo do caminho, ela perdeu seu único filho aos três anos, foi vítima de problemas de abuso de substâncias, sobreviveu a três acidentes de carro, e fez uma parada aparentemente interminável de amantes, um dos quais morreu em um acidente de avião em seu caminho para visitá-la. No início de sua carreira, ela escolheu homens que poderiam ajudá-la e instruí-la; mais tarde, com seu próprio status seguro, ela ajudou muitos de seus amantes em suas ambições de se tornar compositores ou cantores, em seguida, deixou-os uma vez que sua orientação tinha servido o seu propósito., Pelo tempo que o câncer tirou a vida aos 47 anos, Piaf tinha registado uma seqüência longa de gênero-definindo clássicos — “Mon Légionnaire,” La Vie en Rose,” “L’Hymne à l’Amour”,” “Milord’,” e “Non, Je Ne Regrette Rien” entre eles — que muitos de seus fãs se sentiram capturou a essência do francês alma. Edith Giovanna Gassion nasceu em 19 de dezembro de 1915, em Ménilmontant, um dos distritos mais pobres de Paris., De acordo com a lenda, ela nasceu sob uma luz de rua na esquina da Rue De Belleville, com sua mãe atendida por dois policiais; alguns têm contestado esta história, achando muito mais parecido que ela nasceu no hospital local. Seja como for, as origens do Piaf eram inegavelmente humildes. Seu pai, Louis Gassion, era um acrobata viajante e artista de rua, enquanto sua mãe marroquina-italiana, Anita Maillard, era uma alcoólica, uma prostituta ocasional, e uma aspirante a cantora que se apresentou em cafés e cantos de rua sob o nome de Line Marsa., Com seu pai servindo na Primeira Guerra Mundial, Edith foi virtualmente ignorada por sua mãe e avó; após a Guerra, seu pai a Enviou para viver com sua própria mãe, que ajudou a gerir um pequeno bordel na cidade Normandia de Bernay. As prostitutas ajudaram a cuidar de Edith quando podiam; uma história conta que quando Edith de cinco anos perdeu sua visão durante um caso agudo de conjuntivite, as prostitutas fecharam o bordel para passar um dia rezando por ela na igreja, e sua cegueira desapareceu vários dias depois., o pai de Edith voltou por ela em 1922, e em vez de mandá-la para a escola, ele a trouxe para Paris para se juntar a seu ato de rua. Foi aqui que ela teve sua primeira experiência cantando em público, mas seu principal dever no início era passar o chapéu entre a multidão de espectadores, manipulando dinheiro extra de quem ela poderia. Ela e seu pai viajaram por toda a França juntos até 1930, quando a agora adolescente Edith desenvolveu seu canto em uma atração principal., Ela se uniu com sua meia-irmã e parceira de longa data em travessuras, Simone Berteaut, e cantou para dicas nas ruas, praças, cafés e acampamentos militares, enquanto vivia em uma sucessão de hotéis baratos e miseráveis. Ela movia-se em círculos de pequenos criminosos e levava uma vida noturna promíscua, com uma predileção por chulos e outros valentões de rua que poderiam protegê-la enquanto ela ganhava sua vida miserável como uma artista de rua. Em 1932, ela apaixonou-se por um rapaz de entregas chamado Louis Dupont, e deu-lhe uma filha., No entanto, em um padrão que ela repetiria ao longo de sua vida, ela se cansou do relacionamento, trapaceou, e terminou antes que ele pudesse fazer o mesmo. Assim como sua própria mãe, Edith achou difícil cuidar de uma criança enquanto trabalhava nas ruas, e muitas vezes deixou sua filha sozinha. Dupont eventualmente levou a criança, mas ela morreu de meningite vários meses depois. O próximo namorado de Edith foi um chulo que recebeu uma comissão de suas dicas de Canto, em troca de não forçá-la a prostituição; quando ela terminou o caso, ele quase conseguiu matá-la., vivendo a vida de alto risco que ela teve, Edith Gastion quase certamente teria chegado a um fim ruim se ela não tivesse sido descoberta pelo dono do cabaré Louis Leplée enquanto cantava em uma esquina na área de Pigalle em 1935. Impressionado com a força de sua voz, Leplée tomou o jovem cantor sob sua asa e a preparou para se tornar sua estrela residente., Ele renomeou-a de “La Môme Piaf “(que em Gíria parisiense traduz mais ou menos como” o pequeno pardal “ou” o pequeno pardal”), desenvolveu seu repertório de canções, ensinou-lhe o básico da presença no palco, e vestiu-a em um vestido preto simples que se tornaria sua marca visual., Leplée da extensa campanha publicitária trouxe muitas celebridades notáveis para Piaf noite de abertura, incluindo Maurice Chevalier; ela foi um sucesso estrondoso, e em janeiro de 1936, ela corta os primeiros registros para a Polydor, “Les Momes de la Cloche” e “L’Étranger”; o segundo foi escrito por Marguerite Monnot, que iria continuar a escrever para Piaf para o restante da carreira. a tragédia ocorreu em abril de 1936, quando Leplée foi morto a tiro em seu apartamento., A suspeita da polícia inicialmente recaiu sobre Piaf e a empresa altamente desacreditada que ela muitas vezes mantinha, e a mídia que se seguiu furor ameaçou arruinar sua carreira mesmo depois que ela foi ilibada de qualquer envolvimento. Escândalo a precedeu quando ela visitou as províncias fora de Paris naquele verão, e ela percebeu que ela precisava de Ajuda para reabilitar sua carreira e imagem. Quando ela voltou para Paris, ela procurou Raymond Asdo, um compositor, empresário e veterano da Legião Estrangeira; ela rejeitou sua canção “Mon Légionnaire”, mas posteriormente foi gravada por Marie Dubas, uma das principais influências de Piaf., Intensamente atraído por Piaf, Asso começou um caso com ela e assumiu o controle de sua carreira. Ele parcialmente restaurou Seu nome real, classificando-a como Edith Piaf; ele impediu todos os conhecidos indesejáveis de Piaf de vê-la; ele começou a compensar a educação básica que nem Edith nem Simone tinham recebido. Mais importante, ele falou com Piaf sobre sua infância nas ruas, e se juntou com o compositor “L’étranger” Marguerite Monnot para criar um repertório original que seria único para as experiências de Piaf., Em janeiro de 1937, Piaf gravou “Mon Légionnaire” para um grande sucesso, e passou a se cortar a Asso/Monnot colaborações “Le Fanion de la Légion,” “c’est Lui Que Mon Coeur um Choisi” (um hit no final de 1938), “Le Petit Monsieur Triste,” “Elle Frequentait la Rue Pigalle,” “Je N’en Connais Pas de la Fin” e outros. Mais tarde naquele ano, Piaf fez aparições em concertos no ABC Theater (onde ela abriu para Charles Trenet) e Bobino (como a atração principal); os shows foram loucamente bem sucedidos e fez dela a nova estrela da cena musical de Paris., no início do ano seguinte, Piaf gravou uma de suas canções de assinatura, “L’Accordéoniste”, pouco antes de seu compositor, Michel Emer, partir para a guerra; mais tarde, ela iria ajudar o Emer Judeu a escapar da França durante a ocupação nazista. Na ausência de Asso, ela se juntou ao ator/cantor Paul Meurisse, de quem ela aprendeu os refinamentos e a cultura da alta sociedade francesa., Eles se apresentaram juntos muitas vezes, e também co-estrelaram a peça de Jean Cocteau Le Bel Indiférent, no entanto, a relação deles logo se deteriorou, e Piaf e Simone se mudaram para um apartamento sobre um bordel de alta classe. Nessa época, os nazistas haviam tomado Paris, e a clientela do bordel muitas vezes incluía oficiais da Gestapo. Piaf há muito era suspeito de colaborar com — ou, pelo menos, de ser excessivamente amigável com — os alemães, fazendo inúmeros conhecidos através de sua residência e atuando em eventos privados., Ela resistiu à sua maneira, no entanto; ela namorou com o pianista judeu Norbert Glanzberg, e também co-escreveu a canção de protesto sutil “Où Sont-Ils Mes Petits Copains?”com Marguerite Monnot em 1943, desafiando um pedido Nazista para remover a canção de seu repertório de concertos. De acordo com uma história, Piaf posou para uma foto em um campo de prisioneiros; as imagens dos prisioneiros franceses na foto foram posteriormente explodidas e usadas em documentos falsos que ajudaram muitos deles a escapar. antes do fim da guerra, Piaf juntou-se ao jornalista Henri Contet e convenceu-o a juntar-se com Marguerite Monnot como letrista., Esta foi a parceria mais produtiva desde os anos Asdo, e Piaf foi recompensado com uma explosão de material novo: “Coup De Grisou”, “Monsieur Saint-Pierre”, “Le Brun et le Blond”, “Histoire du Coeur”, “Y’a Pas D’printemps”, e muitos outros. Seu caso com Contet foi relativamente breve, mas ele continuou a escrever para ela depois que eles se separaram; Enquanto isso, Piaf passou para um jovem cantor atraente chamado Yves Montand em 1944., Sob a rigorosa tutela de Piaf, Montand se tornou uma das maiores estrelas do pop francês em um ano, e ela rompeu o caso quando sua popularidade começou a rivalizar com a sua. Seus próximos protegidos foram um grupo de nove membros chamado Les Compagnons de la Chanson, que excursionou e gravou com ela ao longo dos anos seguintes (um membro também se tornou seu amante). Agora gravando para a Pathe label, ela marcou um grande sucesso em 1946 com “Les Trois Cloches”, que mais tarde se tornaria um sucesso de língua inglesa para os Browns quando traduzido para “The Three Bells”., Mais tarde naquele ano, ela gravou o número auto-composto “La Vie en Rose”, outro grande sucesso que o público internacional viria a considerar como sua canção assinatura. Piaf embarcou em sua primeira turnê americana no final de 1947, e no início se encontrou com pouco sucesso; o público que esperava um espetáculo parisiense brilhante e vistoso ficaram desapontados com sua apresentação simples e canções para baixo., Quando ela estava prestes a deixar o país, uma Nova Iorque proeminente crítico escreveu uma brilhante análise de seu show, incitando o público não para descartá-la de lado; ela foi reservada no Café de Versailles, em Nova York, e, graças à publicidade, ela foi um sucesso, permanecendo por mais de cinco meses. Nessa época, ela se encontrou com o boxeador francês Marcel Cerdan, um conhecido de cerca de um ano. Apesar do casamento de Cerdan, os dois começaram um caso apaixonado, pouco antes de Cerdan ganhar o Campeonato Mundial dos médios e se tornar um herói nacional francês., Infelizmente, a tragédia atingiu, em outubro de 1949, quando Cerdan estava planejando visitar Piaf, em Nova York, querendo que ele chegar mais cedo, ela o convenceu a tomar um avião em vez de um barco. O avião caiu nos Açores, matando-o. Devastado pela culpa e dor, Piaf mergulhou no abuso de drogas e álcool, e começou a experimentar morfina. No início de 1950, ela gravou “L’Hymne à L’Amour”, um tributo ao único amante que Piaf nunca iria superar; co-escrito com Marguerite Monnot, tornou-se uma de suas canções mais conhecidas e mais sentidas., em 1951, Piaf conheceu o jovem cantor e compositor Charles Aznavour, um futuro gigante da música francesa que se tornou seu próximo protegido; ao contrário de seus outros, esta relação sempre permaneceu estritamente platônica, apesar da proximidade e lealdade duradouras de sua amizade. Aznavour serviu como Valete de todos os negócios para a Piaf, secretária, motorista, etc. — e ela o ajudou a conseguir reservas, trouxe-o em turnê, e gravou várias de suas primeiras canções, incluindo o hit “Plus Bleu Que Tes Yeux” e “Jézébel., Sua amizade quase chegou ao fim quando ambos estavam envolvidos em um grave acidente de carro (como passageiros); Piaf sofreu um braço quebrado e duas costelas quebradas. Com seu médico prescrevendo morfina para aliviar a dor, ela logo desenvolveu uma grave dependência química para acompanhar seus crescentes problemas de álcool. Em 1952, ela se casou com o cantor Jacques Pills, que co-escreveu seu hit “Je t’ai Dans la Peau” com seu pianista, Gilbert Bécaud; Bécaud logo se tornaria mais uma das estrelas pop lançadas em órbita com a ajuda de Piaf., Enquanto isso, pílulas logo descobriram a gravidade dos problemas de abuso de substâncias de Piaf, e forçaram-na a uma clínica de desintoxicação em três ocasiões separadas. No entanto, Piaf continuou a gravar e se apresentar com grande sucesso, incluindo aparições no Carnegie Hall e no lendário Olympia theater De Paris. Ela e pílulas se divorciaram em 1955; pouco tempo depois, ela sofreu um ataque de delirium tremens e teve que ser hospitalizada. como cantora interpretativa, Piaf estava no auge de seus poderes em meados dos anos 50, mesmo apesar de todos os problemas de saúde., Suas excursões internacionais foram consistentemente bem sucedidas, e a devoção de seus massivos Franceses seguiam fervorosamente a adoração. Ela marcou vários outros sucessos entre 1956-1958, entre eles “La Foule”, “Les Amants D’un Jour”, “l’homme à la Moto”, e o smash “Mon Manège à Moi”.”Durante esse período, ela também completou Outra estadia na desintoxicação; desta vez seria um sucesso, mas anos de abuso de drogas e álcool já tinham desestabilizado sua saúde. No final de 1958, ela conheceu outro compositor em ascensão, Georges Moustaki, e fez dele seu último projeto de amante e melhoria., O agrupamento de uma vez com Marguerite Monnot, Moustaki co-escreveu “Milord’”, um enorme sucesso que liderou as paradas de toda a Europa, no início de 1959, e se tornou Piaf primeiro single de sucesso no reino UNIDO, um ano mais Tarde, ela e Moustaki foram envolvido em outro acidente de carro, em que seu rosto estava mal cortadas; no início da década de 1960, durante a realização do Waldorf Astoria, em Nova York, ela caiu e começou a vomitar sangue no palco, e foi levado às pressas para o hospital de emergência cirurgia de estomago., Teimosamente, ela continuou sua turnê, e desmaiou no palco novamente em Estocolmo; desta vez ela foi enviada de volta para Paris para mais cirurgia. Piaf logo voltou ao estúdio de gravação, ansioso para gravar uma composição do lendário compositor francês Charles Dumont. “Non, Je Ne Regrette Rien” tornou-se um de seus clássicos de todos os tempos e um grande sucesso internacional em 1960, servindo como algo de equivalente a “My Way” de Frank Sinatra. Piaf conseguiu mais sucessos com mais canções de Dumont, incluindo “Mon Dieu”, “Les Flons-Flons du Bal” e “Les Mots D’Amour”., Ela encenou uma longa corrida no Olympia em 1961, e mais tarde naquele ano conheceu um aspirante a cantora grega Théo Sarapo (nascido Theophanis Lamboukis), que se tornou seu último projeto e, eventualmente, segundo marido. Sarapo tinha metade de sua idade, e dada a saúde pobre de Piaf, a mídia francesa ridicularizou-o como um caça-fortunas. No entanto, eles cortaram o dueto “à Quoi Ça sert L’Amour” em 1962, e se apresentaram juntos durante o noivado final da Piaf no Olympia naquele ano. Apesar de sua fraqueza física-em algumas noites, ela mal conseguia ficar de pé-Piaf tinha perdido muito pouco do poder em sua voz., Piaf e Sarapo cantaram juntos no Bobino no início de 1963, e Piaf também fez sua última gravação, ” L’Homme de Berlin. Pouco tempo depois, Piaf entrou em coma, provocado por um câncer. Sarapo e Simone Berteaut levaram Piaf para sua villa em Plascassier, na Riviera francesa, para cuidar dela. Ela entrou e saiu da consciência por meses antes de morrer em 11 de outubro de 1963 — no mesmo dia que o lendário escritor/cineasta Jean Cocteau. Seu corpo foi levado de volta para Paris em segredo, para que os fãs pudessem acreditar que ela morreu em sua cidade natal., A notícia de sua morte causou uma onda de tristeza em todo o país, e dezenas de milhares de fãs invadiram as ruas de Paris, parando o trânsito para assistir a sua procissão funerária. Sua grande estatura na música popular Francesa quase não diminuiu nos anos seguintes; seu túmulo em Père-Lachaise continua sendo uma das mais visitadas do cemitério, e suas canções continuam a ser regravadas por inúmeros artistas pop clássicos, tanto Franceses quanto outros.